淺析宣和體中的“理趣”

孫 珊

【摘要】在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中,花鳥畫最能體現(xiàn)丹青之美。北宋徽宗趙佶,不但自身有很高的繪畫修養(yǎng)和技巧,還擴(kuò)充完善宮廷畫院,促使了宮廷繪畫的興盛。由于趙佶的大力推動(dòng),北宋宮廷繪畫形成了纖巧工致、典雅綺麗的新風(fēng)貌。本文著重從“理趣”方面,通過對(duì)趙佶“宣和體”作品的分析,來闡述宣和畫院花鳥畫是如何注重寫生,體現(xiàn)格物致知精神,創(chuàng)造打動(dòng)人心的情趣畫面的。

【關(guān)鍵詞】趙佶;宣和體;理;趣

在現(xiàn)在很多的美術(shù)史論著作中,只要談到院體畫就愛籠統(tǒng)地泛泛議論說,那只是 “追求形似”而“忽視神韻”,“雖然工整華麗,卻刻板俗氣”等等。我覺得這些評(píng)論太抽象了,并且流于武斷。因?yàn)閷m廷繪畫有二千年悠久的歷史,在不斷發(fā)展變化著,每個(gè)時(shí)代的作品都有其自己的特點(diǎn),北宋徽宗時(shí)畫院的風(fēng)格在《畫繼》中就稱為“宣和體”。宋徽宗趙佶統(tǒng)治時(shí)的畫院,在宋代畫院發(fā)展史上是一個(gè)鼎盛繁榮的時(shí)期,反映宋徽宗的審美標(biāo)準(zhǔn)的《宣和畫譜》,在論及花鳥畫時(shí)說,牛戩作百雀圖“工巧有余而殊高韻”,李懷表“設(shè)色輕薄,獨(dú)以柔婉鮮華為有得,取之于氣骨則有所不足,故不得附名于譜也”。足見院畫的倡導(dǎo)者也并不僅僅著眼于富麗工巧的。北宋畫院畫家,不只在追求形似上表現(xiàn)突出,而是以新意為尚,在意境、氣韻方面也有許多好作品。在取材廣泛,構(gòu)思和表現(xiàn)技法的獨(dú)創(chuàng)性方面,他們更是高人一籌,畫院花鳥畫家筆下的花鳥,是有生命和感情的個(gè)體。

“宣和體”的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)大體上的主要是造型上要求準(zhǔn)確、工整、嚴(yán)謹(jǐn),在設(shè)色上追求富麗、鮮艷、華貴,既精致工細(xì),形象逼真,又不流于自然主義的繁瑣纖巧。既重“形似”,更強(qiáng)調(diào)“法度”和“神似”;注重創(chuàng)造詩(shī)一般的深邃動(dòng)人意境,構(gòu)成美麗而和諧的境界和情趣。

知“理”以通“趣”

中國(guó)畫論中最早提到繪畫的理的,當(dāng)推南朝宋的宗炳。他在《畫山水序》中說過:“夫理絕于中古之上者,可意求于千載之下”,意思是往上古探索事物的“理”雖因年代窎遠(yuǎn)而難以連續(xù),但還可以于千載之下以“意”求之。而繪畫是以目所應(yīng)接、心有體會(huì)作為“理”的,也就是他認(rèn)為繪畫中的“理”,在于忠實(shí)地表現(xiàn)客觀形象和主觀感受(“以應(yīng)目會(huì)心為理” )。繪畫中的“理”深入于幽微的影跡之間,畫家必須善于“妙寫”,才能充分表達(dá)這種“理”﹙“理入影跡,誠(chéng)能妙寫,亦誠(chéng)盡矣”﹚。其后歷代畫論認(rèn)為“理”在繪畫中是頭等重要的,繪畫有了“理”,才能盡妙;沒有“理”,必然失真。宋代蘇軾把“理”和“形”并起來論述,方薰在肯定“物有常理”之后,又說道“理”的豐富性,靈動(dòng)性— “有畫法而無畫理,非也;有畫理而無畫趣,亦非也。畫無定法,物有常理。物理有常,而其動(dòng)靜變化機(jī)趣無方,出之于筆,乃臻神妙”。由此可以看出“理”的層次源發(fā):理學(xué)-道理-真-生活-自然。

追求理趣,只有熟識(shí)被描繪對(duì)象,才能知其生理、情理,只有在嫻熟的寫實(shí)技巧和對(duì)情意的主觀和客觀的統(tǒng)籌規(guī)劃下,才能“窮理”,白居易作《宣州筆》詩(shī)謂:‘江南石上有老兔,食竹飲泉生紫毫,此大不知物之理,聞江南之兔,未嘗有毫。宣州筆工復(fù)取青、齊中山兔作筆耳。畫家雖游藝,至于窮理處當(dāng)須知此”?！傍B獸草木之賦狀也,其在五方自各不同,而觀畫者獨(dú)以其方所見,論難形似之不同,以為或小或大,或長(zhǎng)或短,或豐或瘠,互相譏笑以為口實(shí),非善觀者也?！痹u(píng)論家也以真實(shí)的生理為準(zhǔn)的,可見“五方”的畫家,都是以各自所見,表達(dá)理之所在,確是蔚成風(fēng)氣。

窮“理”以達(dá)“趣”

花鳥畫寫實(shí)更趨精確,理趣更加入微,都在北宋宮廷畫院得到體現(xiàn)。鄭午昌曾對(duì)宋畫中的“理”的內(nèi)涵有過一個(gè)扼要的解釋:“要之,送人之論畫,以講理為主;欲從理以求神趣,故主運(yùn)用心靈之描寫;運(yùn)用心靈,未必能窮理,即窮理,未必能得神趣;于是有精一神定之說,曰敬?！庇纱丝梢钥闯鲇尚撵`到“窮理”,再到 “神趣”之間的關(guān)系。

由于徽宗皇帝趙佶本人的藝術(shù)修養(yǎng),“窮理之風(fēng)”在宣和畫院花鳥畫中表現(xiàn)得尤為突出?！盎兆诮埖聦m成,命待詔圖畫宮中屏壁,皆極一時(shí)之選。上來幸,一無所稱。獨(dú)顧壺中殿前柱廊栱眼斜枝月季,問畫者為誰(shuí)。實(shí)少年新進(jìn)。上喜賜緋,褒賜甚寵,皆莫測(cè)其故。近侍嘗請(qǐng)于上。上曰:‘月季鮮有能畫者,蓋四時(shí)、朝暮、花、蕊、葉皆不同。此作春時(shí)白中者,無毫發(fā)差,故厚賞之?！庇钟小靶偷钋爸怖笾?既結(jié)實(shí),喜動(dòng)天顏。偶孔雀在其下,召畫院眾史令圖之,各極其思,華彩爛然,但孔雀欲升藤墩,先舉右腳。上曰 :‘未也。眾史愕然莫測(cè)。后數(shù)日,再呼問之,不知所對(duì),則降旨曰:‘孔雀升高,必先舉左。眾史駭服?！边@些都深刻說明了畫家觀察對(duì)象的深入和表現(xiàn)理趣的高明。鄧椿在《畫繼》中曾經(jīng)記載的這兩個(gè)故事,歷來被當(dāng)作徽宗專尚形似的靶子,但徽宗的著眼點(diǎn)實(shí)際不在此,而在于理,他更重視繪畫藝術(shù)作品必須符合生活的真實(shí)規(guī)律,因?yàn)樵录净ㄔ诓煌募竟?jié),不同的時(shí)辰,它的花葉蕊都呈現(xiàn)不同的樣子,孔雀要朝高處走,一定先舉左腳,這都是天理使然,是事物的存在方式及其規(guī)律決定的,中國(guó)畫既然是以形寫神的藝術(shù),那么在根本上是不能違背物之理的,因?yàn)檫`背了物之理,便不能正確地反映物之形,因而又將影響神的表現(xiàn)。在這種理學(xué)精神的光被下,“格物精神”大為發(fā)揚(yáng)。所謂格物,即是對(duì)自然外物的每一個(gè)細(xì)微之處,都要仔細(xì)觀察、認(rèn)真分析研究,以達(dá)到通曉事物真正道理的目的。在這種重視客觀事物規(guī)律的思想指導(dǎo)下,作為趙佶“供御”的劉益等人,才“多取內(nèi)殿珍禽諦玩以為法,不師古本,顧多酷似”。

“宣和體”在造型上嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確,在色彩上追求富麗鮮艷,這正是宮廷繪畫的一貫傳統(tǒng),從趙佶一系列的作品明顯可以看出,“宣和體”的造型能力比以前大大提高,那種嚴(yán)謹(jǐn)而生動(dòng)的造型,決不是一般論者所說的“專以形似”。它正是從現(xiàn)實(shí)生活中捕捉了生動(dòng)典型形象,經(jīng)過了高度的藝術(shù)提煉和概括。如《瑞鶴圖》中的二十只白鶴,飛、唳、啄、立,姿態(tài)無一雷同 ?！尔Y鵒圖》中激烈搏斗的八哥,其頭、頸、翅、爪,乃至整個(gè)軀體的相互關(guān)系,生動(dòng)真實(shí)地刻畫了劇烈運(yùn)動(dòng)中的飛禽而無造作之感。此畫著意描繪兩只兇猛爭(zhēng)斗的鸜鵒,自上而下,飄舞于空際的片片羽毛交代了這一爭(zhēng)斗的時(shí)間過程與失敗者頻頻退縮的軌跡,余勇可賈的一只把另外一只踏在爪下,勝負(fù)已見,尤未收兵,樹上的另一只鸜鵒,或許剛剛飛來,也可能觀戰(zhàn)不久,出于對(duì)弱者的同情,高聲的鳴叫起來,并且展翅傾身,準(zhǔn)備干預(yù)。這一作品刻畫得精致而不流于繁瑣,真實(shí)生動(dòng),自然活潑。《芙蓉錦雞圖》和《臘梅山禽》中的蝴蝶、錦雞、白頭翁等的側(cè)偃臥仰,也非常合乎其比例和特征。趙佶剔除了繁瑣的畫面,但在形象的描繪上是一絲不茍的,錦雞美麗的羽毛,以及尾翎上細(xì)致的斑紋與光澤,都被認(rèn)真地描繪出來,顯現(xiàn)出趙佶高度的寫實(shí)技巧和極其精細(xì)工整的畫風(fēng)。宣和畫院的作風(fēng)也是如此,(下轉(zhuǎn)第46頁(yè))(上接第45頁(yè))從《瑞鶴圖》、《臘梅山禽圖》到《柳鴨圖》可以看出畫面的簡(jiǎn)潔,正步步進(jìn)展,形象描繪的精致,主題意境的錘煉也代代深入。

“宣和體”正是繼承了院體畫的精華,而又有了新的發(fā)展和成就。它所強(qiáng)調(diào)的“形似”并非單純的追求形象的酷似而忽視藝術(shù)形象的內(nèi)在認(rèn)識(shí),它所崇尚的“格法”也不是以片面摹仿古人為能事。繪畫藝術(shù)的生命力全賴于畫家的積極創(chuàng)新,即“畫院界作最工,專以新意相尚”,批判了前期畫院所出現(xiàn)的那種片面、機(jī)械的追求“形似”的自然主義傾向,反對(duì)把藝術(shù)法則和自然法則等同起來的觀點(diǎn)。批判了早期院畫中畫得象動(dòng)植物標(biāo)本一樣的作品,盡管畫面能刻畫到淋漓盡致,但缺乏精神實(shí)質(zhì)的刻畫,“得其形者遺其氣”,形神不能兼?zhèn)?。宣和畫院的畫家就是在這種錯(cuò)磨之中,努力觀察生活,體驗(yàn)生活,克服但求“形似”的自然主義傾向,力求寫實(shí)作風(fēng)的發(fā)揚(yáng),使“形似”理論賦予新機(jī)。

在鳥的造型上也體現(xiàn)著趣。院畫中的鳥多是處于動(dòng)態(tài),或呼喚而飛,或爭(zhēng)斗嬉戲,若是一只棲息在枝頭,也是被另外一只蝴蝶或飛蟲所吸引,回頸注目。即是沒有被某物吸引,也是在自己梳羽搔癢。形成一個(gè)完整的自足的場(chǎng),是用人類的眼,滿懷欣喜的去看鳥兒的世界,對(duì)他們的活潑可愛充滿贊美和欣賞。在表現(xiàn)形式上,宣和體用線清晰,用筆穩(wěn)而爽健,用色暈染精微,作者盡力使形象不只逼真,還要使描繪的對(duì)象透出蓬勃生機(jī),體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)花鳥畫深究物理,格物致知的精神。

總之,北宋宣和畫院時(shí)的工筆花鳥畫在“格物致知”思想關(guān)照下,畫家作畫,較為注重到萬(wàn)物之中去“察理”、“知性”,從而使自己筆下的花鳥草蟲體現(xiàn)出“一物之理即萬(wàn)物之理”,并能通過察其物理,知其物性,使描花繪鳥的過程,成為“天下無一物非我”的變觀過程。畫家“曲盡物性”的過程,實(shí)際上成為了后嗣畫家孜孜不倦地追求的“畫乃心印”審美理想的前提性準(zhǔn)備。

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