高師院校鋼琴教學(xué)中音樂審美感知力的培養(yǎng)

鄭 曄

（海南師范大學(xué)音樂學(xué)院,海南?？?571158）

高師院校鋼琴教學(xué)中音樂審美感知力的培養(yǎng)

鄭 曄

（海南師范大學(xué)音樂學(xué)院,海南海口 571158）

音樂審美感知力是高師鋼琴教學(xué)中一項(xiàng)重要的課題,也是鋼琴教學(xué)的支點(diǎn)。而對(duì)學(xué)生理解音樂能力的培養(yǎng)方面,教師理所當(dāng)然起著主導(dǎo)作用。嘗試?yán)酶鞣N教學(xué)手段來提高學(xué)生的音樂感,是值得研究的。文章從用“心”傾聽,開發(fā)樂智,激發(fā)表現(xiàn)欲望,升華音樂審美感知等四個(gè)方面進(jìn)行分析研究,以期促進(jìn)高師院校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)質(zhì)量的再提高,進(jìn)而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與藝術(shù)修養(yǎng)。

音樂審美感知力;傾聽音樂;理解音樂;表現(xiàn)音樂

音樂審美感知力即音樂感。它是指學(xué)生對(duì)音樂的敏感性、感受能力以及對(duì)音樂作品的理解與把握。音樂感主要體現(xiàn)在對(duì)音高、音色、節(jié)奏、速度、調(diào)性以及和聲感等方面的反應(yīng)程度。換言之,也就是學(xué)生深入體驗(yàn)音樂感覺和理解音樂語言并將其處理得當(dāng)并完美詮釋的一種能力;

在教學(xué)實(shí)踐中,音樂感是困擾高師學(xué)生鋼琴演奏的瓶頸之一。原因是高師院校有相當(dāng)一部分學(xué)生在入校前未經(jīng)過系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練,加之個(gè)人自身種種條件的局限性,如有的學(xué)生天生音樂感強(qiáng),有的較弱等等。所以,面對(duì)鋼琴基礎(chǔ)參差不齊的教學(xué)對(duì)象,需要發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用,將音樂感的培養(yǎng)作為鋼琴教學(xué)的一個(gè)支點(diǎn),做好學(xué)生的引路人。

眾所周知,良好的音樂感是可以通過后天的訓(xùn)練加以培養(yǎng)與發(fā)展的。但是,如果在教學(xué)過程中不能掌握正確的教學(xué)方法或忽略了對(duì)音樂感的培養(yǎng),盡管學(xué)生的彈奏技能可以熟練,但充其量只能是生硬無光的音響,聽起來平淡無奇、毫無生氣。這種演奏無法打動(dòng)自己,更無法打動(dòng)他人。久而久之,學(xué)生學(xué)琴的積極性就會(huì)受到打擊,進(jìn)而失去學(xué)習(xí)的興趣。

21世紀(jì)的教育是重視能力導(dǎo)向的時(shí)代,鋼琴教育也不例外。而能力,在鋼琴演奏上不僅僅是指演奏技能與演奏曲目的難度,更是指理解音樂的能力與表現(xiàn)音樂的能力。教師,不僅要將演奏的技能、技巧傳授給學(xué)生,而且應(yīng)從音樂本身入手,加強(qiáng)學(xué)生鋼琴演奏的音樂基礎(chǔ),注重培養(yǎng)其音樂審美感知力。在教學(xué)中,應(yīng)把音樂感的培養(yǎng)同鋼琴技能訓(xùn)練放在同等的地位予以重視,有計(jì)劃、有步驟地培養(yǎng)學(xué)生的音樂感,進(jìn)而達(dá)到理解音樂與表現(xiàn)音樂的目的。

一 以心傾聽”,喚起音樂審美感知

良好的樂感是建立在敏銳的音樂聽覺能力之上的,但音樂的“耳朵”并非人皆有之,準(zhǔn)確靈敏的聽覺需要后天的訓(xùn)練培養(yǎng)。為學(xué)生奠定“聽覺”這塊基石,是鋼琴教學(xué)中一項(xiàng)重要的任務(wù)。

音樂是一種非語義性和非描繪性的藝術(shù),是通過時(shí)間展開音響構(gòu)成的各種要素,并以象征、模擬、暗示、抽象、概括等方法間接地顯現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的世界。人們?nèi)绻胪ㄟ^音樂認(rèn)識(shí)外部環(huán)境,就必須具備把握音樂信息的能力。這種能力是可以通過大量的聽、并在聽的基礎(chǔ)上,利用所學(xué)的專業(yè)知識(shí)與技能技巧的訓(xùn)練而獲得。

著名鋼琴家瓦爾特·吉澤金主張?jiān)趯W(xué)習(xí)鋼琴時(shí)要花時(shí)間進(jìn)行無聲的練琴。其目的是強(qiáng)調(diào)用心靈和頭腦去思考、去想象,從心里傾聽所彈奏的樂曲。要做到這一點(diǎn),實(shí)踐中必須鼓勵(lì)學(xué)生多聽不同時(shí)代、不同作曲家、不同體裁的作品,給聽覺充分的養(yǎng)料。例如:交響樂、歌劇、室內(nèi)樂、歌曲以及優(yōu)秀鋼琴家的演奏、錄音或唱片。無論是聽鋼琴音樂還是其他種類的音樂,都要養(yǎng)成以心傾聽的習(xí)慣,傾聽音樂名家對(duì)音樂形象的刻畫,音樂意境的表現(xiàn),音樂風(fēng)格的把握,進(jìn)而從廣博的音樂世界中汲取營(yíng)養(yǎng),儲(chǔ)藏于大腦之中。

彈好一首鋼琴樂曲,教學(xué)中除了視唱練耳、基本樂課等基礎(chǔ)課程的訓(xùn)練之外,大體可以分為三個(gè)步驟:

（一）彈奏任何一首鋼琴曲,腦海中必須對(duì)音樂有廣闊的聯(lián)想和想象的空間,甚至是對(duì)音樂的要求。因?yàn)橐魳氛Z言具有抽象性、可塑性、非語義性。傾聽音樂的過程,應(yīng)該是在比較和鑒別之中,通過形象生動(dòng)的聯(lián)想把握樂曲的基本情緒,感受音樂的美感。

（二）通過神經(jīng)系統(tǒng)指揮手的彈奏。我們對(duì)彈奏過程可以作這樣的概括:鋼琴?gòu)椬鄷r(shí),大腦直接給手發(fā)出指令,經(jīng)過手彈奏的曲調(diào)效果又直接傳入耳朵,耳朵聽到的聲音再傳給大腦,大腦再對(duì)發(fā)出的聲音進(jìn)行調(diào)整,如此周而復(fù)始的過程完成了演奏者所需的音樂表現(xiàn)效果。

（三）發(fā)出聲響后由“聽覺”檢查,鑒別音樂的準(zhǔn)確性和藝術(shù)性。彈奏音樂的過程也是有意識(shí)鑒賞旋律是否優(yōu)美、節(jié)奏是否鮮明、力度及速度是否有張弛度等效果的過程。并以此獲得積累感受音樂變化和特點(diǎn)的能力。

綜上所述,鋼琴演奏是通過聲音造就音響效果。作為鋼琴教師不但要教會(huì)學(xué)生如何彈奏鋼琴,還要教會(huì)學(xué)生“以心傾聽”。教師須引導(dǎo)學(xué)生傾聽每一個(gè)聲音的質(zhì)地內(nèi)涵、聲音的變化,使其具備辨析音質(zhì)、協(xié)調(diào)聲音的能力,練就敏銳的音樂聽辨能力。在此基礎(chǔ)上,追求通暢柔美、輕松明亮、豐厚飽滿的音質(zhì)。實(shí)踐證明,耳朵聽不出來,手是不可能做到的。只有堅(jiān)持,方能從中感受和掌握音樂語言,進(jìn)而激發(fā)和發(fā)展了學(xué)生原有的音樂審美感知。

二 掌握音樂語言,積累音樂審美經(jīng)驗(yàn)

音樂是一種語言,是由節(jié)奏、速度、音高、旋律、力度等要素通過有規(guī)律的變化來表達(dá)人類的情感和內(nèi)心生活。音樂有自己的句子、段落,并遵循著一定的規(guī)律。音樂的奧秘之一就在于周期性律動(dòng)的無限多樣性,音樂也因此呈現(xiàn)出不同的精彩。

鋼琴演奏也是一門時(shí)間的藝術(shù),其作品表達(dá)的時(shí)間是通過節(jié)奏來體現(xiàn)。音樂中的節(jié)奏與速度往往是緊密相連的,不同的速度則又直接影響著音樂的性格。例如,節(jié)奏鮮明,速度較快的作品可以表現(xiàn)出激動(dòng)緊張或熱烈歡騰的氣氛;節(jié)奏有力,速度中速、音質(zhì)深厚的音樂則表現(xiàn)了人們的精神面貌與氣質(zhì);而節(jié)奏寬廣、速度較慢的作品大多是以優(yōu)美如歌的旋律來抒發(fā)人類的內(nèi)心情感,情緒上既可以是親切嫵媚、愉悅動(dòng)人,也可以是平靜安寧,虔誠(chéng)神圣或悲傷哀怨。

節(jié)奏又同音高構(gòu)成了音樂的旋律。旋律是音樂的根本,它是幾個(gè)不同高度的樂音和某種樣式的節(jié)奏組合在一起的、最簡(jiǎn)單而又最具生命力的音樂形式。鋼琴作品的感染力常常是通過旋律這個(gè)載體得到鮮明的體現(xiàn)。一般來說,旋律的上行表現(xiàn)人們的興奮緊張或情緒高漲;旋律的下行則表現(xiàn)內(nèi)心的平靜松馳或情緒低落。

然而,在表達(dá)作品旋律的過程中,力度又起到了感情和情緒的調(diào)味劑。力度并非是音樂中簡(jiǎn)單的聲音變化,而是同旋律一起增強(qiáng)了作品的感染力。例如,一般強(qiáng)的力度表現(xiàn)氣勢(shì)恢宏、強(qiáng)烈、激動(dòng)、緊張的情緒;而弱的力度則表現(xiàn)出溫和、平靜或憂郁悲傷的情緒。當(dāng)然,力度還可以和音色、和弦等要素結(jié)合在一起,塑造音樂的空間感、距離感和立體感等。

在引導(dǎo)學(xué)生多聽音樂作品的過程中,讓學(xué)生感受體驗(yàn)并掌握音樂語言的基本規(guī)律,逐步積累音樂審美經(jīng)驗(yàn)。只有這樣,當(dāng)演奏音樂作品時(shí),才能使音樂的特性、語氣、情緒得到鮮明的體現(xiàn)。

三 開發(fā)樂智,深化音樂理解能力

樂智,是指對(duì)音樂作品的理解力。這其中既有對(duì)作品、作曲家時(shí)代背景等知識(shí)的稔熟程度,也有對(duì)曲式、和聲、節(jié)奏、力度、音色及各種符號(hào)的理解。開發(fā)樂智,就是將各種理論知識(shí)諸如和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器以及音樂史等全面地運(yùn)用到鋼琴教學(xué)之中。通過開發(fā)樂智來增強(qiáng)學(xué)生的樂感,觸發(fā)學(xué)生的表演靈性,讓音樂化為自己的心聲。因?yàn)槊坎夸撉僮髌范技袃A注著作曲家創(chuàng)作的感情,傾吐了作曲家心靈的期待與理想的追求。由于每位作曲家所處的時(shí)代與背景不同,其表達(dá)的音樂內(nèi)涵也有著較大的差異。鋼琴演奏時(shí),要對(duì)作品的時(shí)代背景以及作曲家的藝術(shù)個(gè)性進(jìn)行研究和分析,如果一味的只是想著如何將鋼琴?gòu)椀糜猪懹至?那是缺乏樂感的演奏,音樂也將失去其內(nèi)在的吸引力。

教師在提高自身音樂修養(yǎng)的同時(shí),要引導(dǎo)學(xué)生向多視角、多元化方向作知識(shí)的延伸與拓展。在廣闊的文化背景中使學(xué)生融入音樂所表達(dá)的角色之中,與作曲家進(jìn)行心靈上的溝通,并用恰當(dāng)?shù)姆椒ū憩F(xiàn)作品風(fēng)格。一部音樂作品代表著作曲家創(chuàng)作的心境,從樂句、段落直到最終形成完整的作品。這其中的起伏轉(zhuǎn)折,嘆息、稱呼,都能通過一個(gè)個(gè)音符表現(xiàn)得淋漓盡致。

作為演奏者,若要真正從五線譜中領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵,就必須從作曲家的樂譜中發(fā)掘更多的含義。比如貝多芬《c小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》（op·3）,該作品是貝多芬面臨失聰、病情加重的情況下創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)的歐洲社會(huì)發(fā)生著急劇的變革,作曲家激情憤然,以強(qiáng)大的沖動(dòng)和特有的魅力展現(xiàn)了與厄運(yùn)抗?fàn)幍男蜗?。如果學(xué)生不了解該曲創(chuàng)作的背景,是很難把握作品精神內(nèi)涵的;又如,拉赫瑪尼諾夫的《柯萊里主題變奏曲》（op.42）,該曲是作者創(chuàng)作的大型獨(dú)奏曲中極佳的一首,具有較高的藝術(shù)價(jià)值。1917年俄國(guó)十月革命后,拉赫瑪尼諾夫離開祖國(guó),定居美國(guó),在那里度過一生中最后的二十五年。在那段歲月里,愛女遠(yuǎn)嫁法國(guó),給其帶來沉重的孤獨(dú)感。作曲家在這種眷戀故土,思念親人的情形下,于 1931年 6月 19日完成此作品。我們?cè)趶椬嘀?只有深刻理解和領(lǐng)會(huì)了作者的創(chuàng)作背景與心境,才有可能將樂曲的精華表現(xiàn)得恰到好處。

在教學(xué)中,教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真讀譜。讀譜不僅僅是認(rèn)識(shí)樂譜上的音符,更多的是從曲式、和聲、旋律、織體、調(diào)性等元素中感受作品的特點(diǎn),將這些音符和記號(hào)轉(zhuǎn)化為活生生的聲音,還原符號(hào)的靈魂。通過讀譜,教師與學(xué)生共同探討和研究作品,了解樂曲的結(jié)構(gòu)、動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、樂句、樂段乃至樂章的基本特點(diǎn)。諸如樂曲結(jié)構(gòu)的分析,作品什么地方是熱情的,何處是悲哀的。每一樂句都有中心和方向感,樂句和樂句之間也有密切的關(guān)系。樂曲是逐層發(fā)展的,要知道高潮在哪里,高潮的地方如何展現(xiàn),低谷之處又該如何處理等等。愈是將譜面研究透徹,愈能找到音符背后的含義。學(xué)生一旦“知其然又知其所以然”,就能喚起想象的思維,激發(fā)其心中的樂感,并主動(dòng)的、積極的調(diào)動(dòng)一切藝術(shù)手段去表現(xiàn)音樂。

四 激發(fā)表現(xiàn)欲望,升華音樂審美感知

樂感是一種主體性的內(nèi)在感覺,對(duì)于鋼琴演奏而言則需把這種感覺轉(zhuǎn)化成具體的音響與動(dòng)作,因?yàn)殇撉偈且婚T表演的藝術(shù)。如果學(xué)生只有音樂的感受力和理解力還是不夠的,還必須具備強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)欲望。因?yàn)樗囆g(shù)家都有一種沖動(dòng),要在直接呈現(xiàn)于他面前的外部事物中實(shí)現(xiàn)他自己,認(rèn)識(shí)自己。這種沖動(dòng)在實(shí)踐領(lǐng)域中便可以被認(rèn)知為表現(xiàn)欲望。

表現(xiàn)欲望不是與生俱來的,不同的學(xué)生天生具備的表現(xiàn)欲望會(huì)有程度上的差異。在演奏中當(dāng)學(xué)生缺乏表現(xiàn)欲望時(shí),主要是受到二方面因素的影響,一方面是沒有完全掌握好所學(xué)的技能,又缺乏對(duì)音樂內(nèi)容的理解;另一方面則是源于心理因素,擔(dān)心表現(xiàn)不好,會(huì)在老師和同學(xué)面前出丑,受到別人的嘲笑。此時(shí)此刻,需要教師有意識(shí)的熏陶和引導(dǎo),因?yàn)殇撉傺葑嘁彩且婚T時(shí)間的藝術(shù)。平時(shí)的千錘百煉要在很短的一瞬間表現(xiàn)出來,這需要演奏實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)積累。記得有一年舉行畢業(yè)生專場(chǎng)音樂會(huì),平日經(jīng)常參加比賽或舞臺(tái)實(shí)踐較多的學(xué)生上臺(tái)時(shí)相對(duì)鎮(zhèn)定、頗有風(fēng)范、演奏效果很好;而缺乏鍛煉者,上臺(tái)后汗流浹背、彈奏的曲目磕磕絆絆、效果實(shí)在不佳。

從學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏第一首樂曲起,教師要通過講解啟發(fā)、形象比喻、示范演奏,使學(xué)生獲得具體形象的想象與感官上的體驗(yàn)。逐步掌握表現(xiàn)音樂的要領(lǐng),激發(fā)學(xué)生對(duì)樂曲產(chǎn)生一種躍躍欲試、要求表現(xiàn)的心愿。在感受和理解的基礎(chǔ)上,以表現(xiàn)欲望為推動(dòng)力,讓演奏充滿藝術(shù)感染性。除此之外,教師還應(yīng)盡量為學(xué)生營(yíng)造表現(xiàn)氛圍,減少和消除學(xué)生的心理壓力。在自由輕松的氛圍中表現(xiàn)音樂、展現(xiàn)自我。與此同時(shí),讓學(xué)生多多參與音樂活動(dòng),提供當(dāng)眾表演的機(jī)會(huì),以體驗(yàn)表演的愉悅與成功。

當(dāng)學(xué)生獲得了成功,就會(huì)信心倍增。這種心理上的慰藉,會(huì)產(chǎn)生一種良性循環(huán),使其更加努力的學(xué)習(xí)、掌握彈奏技巧。久而久之,學(xué)生音樂表現(xiàn)的潛能將得以最大限度的發(fā)揮。當(dāng)然,表現(xiàn)欲望是建立在對(duì)音樂作品的深刻理解和感受的基礎(chǔ)之上,表現(xiàn)欲望的增強(qiáng)反過來又會(huì)使演奏者對(duì)音樂的感知能力和理解力予以升華,二者往往是相輔相成、相互促進(jìn)的。

結(jié) 語

音樂審美感知力的培養(yǎng)是鋼琴教學(xué)內(nèi)容中的一部分,教學(xué)實(shí)踐中教師應(yīng)使用科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒?規(guī)范的訓(xùn)練內(nèi)容,靈活的教學(xué)引導(dǎo)。只有這樣,學(xué)生的知識(shí)才能得以拓展,鋼琴教學(xué)才能打破只講肌體操作和音符的局限。真正使學(xué)生融心智技能與動(dòng)作技能為一體,演奏水平得以提高,進(jìn)而取得更好的教學(xué)效果。

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1009-9743（2010）01-0085-04

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鄭曄 （1977-）,女,漢族,山西太原市人。海南師范大學(xué)音樂學(xué)院講師。主要從事鋼琴教學(xué)與研究。

2009年度海南省教育廳高?？蒲匈Y助項(xiàng)目“夯實(shí)音樂基礎(chǔ)是高師鋼琴教育的一項(xiàng)系統(tǒng)工程”階段性研究成果,項(xiàng)目編號(hào) HJSK2009-62。

（責(zé)任編輯:張玉秀）