17至18世紀初大提琴的發(fā)展狀況

李 鋼

(沈陽音樂學院大連校區(qū),遼寧大連 116650)

17至18世紀初大提琴的發(fā)展狀況

李 鋼

(沈陽音樂學院大連校區(qū),遼寧大連 116650)

17世紀初大提琴成為獨奏樂器,并確立了自身樂器獨自的演奏法,鞏固了大提琴在西洋樂器中的地位,在威歐拉達、卡巴的影響下快速發(fā)展。在隨后近百年的時期,大提琴樂器經(jīng)過自身的各種改良及著名演奏家的演奏和經(jīng)典作品的出現(xiàn),促使其發(fā)展與時代進程的需要相吻合,由此揭開了大提琴發(fā)展的新篇章。

大提琴;琴身;琴弦

作為小提琴家族里的低音樂器,大提琴的出現(xiàn)是和16世紀初小提琴在意大利的發(fā)展分不開的,當時它只能作為低音通奏樂器來使用,在同家族的樂器中地位比較低下。后來通過教會和宮廷樂隊的使用,特別是17世紀初在意大利歌劇的管弦樂隊中擔任了獨奏樂器以后,地位有一定的提高。但大提琴在17世紀末還沒有一個統(tǒng)一的名稱,曾經(jīng)有“巴斯戴巴阿卡奧”(Basso da braccio)、“巴斯奧迪維歐拉戴巴阿卡奧”(Basso di viola da braccio)等各種各樣的稱呼,18世紀的德國曾經(jīng)用“巴斯特”(bassete)、“巴斯賽爾”(Bassl)等稱謂來指大提琴。各國對大提琴的稱呼也不盡相同,如:佛它那(fontaha)和卡威李(Cavalli,1602-1676)在1656年的樂譜中曾經(jīng)用“維勞尼斯奧”(violonciho)來稱呼大提琴?，F(xiàn)在使用的大提琴的名稱“切羅”(cello)是1680年在意大利確定的,后來各國開始使用起來,直到現(xiàn)在。

從大量有關的資料來看,17世紀末開始到18世紀中期出現(xiàn)了大提琴的大量作品,僅意大利在這個時期已有56人為大提琴寫下了作品。其中最早為大提琴獨奏創(chuàng)作的作品是D·卡布利艾利(Domenico Cabrelli,1650-1690)、費歐萊(Angelo Maria Fiore,1660-1732)和夫郎齊謝羅(Franciscello,1691-1739),以及歌劇作曲家保羅切尼(Giovanni Bononcini,1670-1747)等人。大量的大提琴作品的出現(xiàn)也帶動了演奏技術的提高。17世紀的意大利是世界小提琴家族樂器演奏技術最發(fā)達的國家,其提琴家族樂器的演奏及制作工藝和技術都是超一流的水準,即使在現(xiàn)代高科技技術時代,都使人望而興嘆。大提琴家博克尼尼(LuigiBoccerini,1743-1805)也留下了很多的作品。從他的協(xié)奏曲、奏鳴曲的作品來看,和以前的大提琴演奏技術相比有了很大提高,特別是在高音區(qū)的快速性的演奏和重音奏法上,用最大的可能性完成了使大提琴作為獨奏樂器的追求。如他的《e小調奏鳴曲》在高把位時的分散和弦的使用等。

從歷史上看,法國在1581年的“巴洛特、克米庫衣、衣樂羅衣赫”(Balet comique de laRoyne)的管弦樂隊中曾對大提琴的使用作過記載。還有路易13(1610-1643)在位時曾經(jīng)設立了“王的24把小提琴”,其中也使用了大提琴。但丟胞爾(Jeanlouis Duport,1749-1819)的《21首大提琴練習曲》,對大提琴事業(yè)的發(fā)展起到重要作用,到現(xiàn)在為止它仍然得到廣泛應用。因為這個練習曲把左手指的姆指把位運用了起來,確立了同現(xiàn)代相通的大提琴運指法。這個有規(guī)律的新指法在演奏最高把位時,能保持做到正確的坐勢和左手的正確的手型,提倡在琴弦上移動手指和手腕的自然,為法國派大提琴的發(fā)展打下了重要的基礎。但同時期的英國對小提琴家族并不喜歡,直到1730年為止大提琴也沒有得到發(fā)展和普及。

德國從1680年的宮廷管弦樂隊開始使用了大提琴。但起初活躍在德國的大提琴演奏家大多是意大利人,德國本國的大提琴演奏家卻很少為世人知曉。到了18世紀,德國大提琴家人數(shù)才急速增長,但非?；钴S的只有巴烏姆卡魯多拉(Johann Baptist Baumgartner,1723-1775)等為數(shù)不多的大提琴演奏家,大部分人都被宮廷樂隊雇傭。這個時期德國最著名的大提琴演奏家是龍貝魯庫,他演奏最多的曲目是貝多芬的作品,如《大提琴第3號奏鳴曲》。在他的影響下貝多芬的作品也得到了很好的宣傳和傳播。

17世紀的大提琴在演奏地位上有了一定的提高,其原因是出現(xiàn)了許多大提琴獨奏的作品。17世紀末最早出版大提琴獨奏作品的是加比瑞里(Gabrielli)的《大提琴7首低音通奏曲》和卡李(colli)的《12首無伴奏奏鳴曲》,而且都是無伴奏形式的,趣味很深。從17世紀末到18世紀中期又產(chǎn)生數(shù)量很多的大提琴奏鳴曲等作品,如德國最早的《大提琴協(xié)奏曲》,是揚基尼(Giuseppe Jacchini)1704年的作品,還有庫拉因(Jacob Klein Le Jeune)的《大提琴獨奏曲》。1720年巴哈(J.B.Bach)的《無伴奏大提琴組曲》的誕生則顯示了德國在大提琴作品上的重要地位。從大提琴的發(fā)展歷史上看,巴哈《無伴奏大提琴組曲》的發(fā)表,標志著大提琴發(fā)展過程中第一時期的結束,17世紀應是大提琴歷史上非常特殊的時期。

當時的樂器現(xiàn)在已存的極少,難覓其蹤,因為大部分的樂器都被再改造過,所以要對它進行界定已是非常難的事。當時的大提琴在尺寸大小上有:琴長在73-75厘米的小型大提琴和79-80厘米以上的大型大提琴。如斯多拉第瓦利(Antonio Stradivari,1644-1737)制作的大提琴:1690年制作的大型大提琴身長79.7厘米,上寬36.8厘米,下寬47.0厘米,長11.4-12厘米;1711年制作的小型大提琴身長79.9厘米,上寬34.6厘米,下寬44.1厘米,長11.4 -11.7厘米?？梢婋S著時間的變遷,大提琴的尺寸逐漸傾向于小型化。意大利小提琴制作家族的斯多拉第瓦利在其間起到了重要作用,他的制作技術、尺寸均被意大利周圍的國家廣泛采用,一直到現(xiàn)在。

到18世紀中葉為止仍然還有很多國家使用有2種不同尺寸的大提琴。17世紀中葉的庫威次(Johann Joachim Quantz,1697-1773)在他的《試論長笛的奏法》中,寫到了“獨奏用的小型大提琴樂器和用著粗弦和黑毛弓子的大型大提琴的2種大小不同的大提琴樂器”;還有L·莫扎特(LeopoldMozart,1719-1773)也記述了當時使用的大提琴有2種大小類型,這就進一步證明了2種大小不同類型大提琴的存在。身長50-60厘米的大提琴也曾經(jīng)被使用過,如桑瑪魯?shù)谀?Giovanni Battista Sammartini,1770 -1775)于1726年創(chuàng)作的《C大調小提琴與大提琴協(xié)奏曲》便使用了這種樂器。

此外,琴弦的數(shù)目也不是固定不變的。1773年的意大利宮廷樂團的樂器收藏目錄里有浩夫曼(Johann Christian Hoffmann,1683-1750)制作的5弦大提琴和魯貝魯特(Ruppert)制作的4弦大提琴也可以證明這一點。還有現(xiàn)收藏于柏林樂器博物館里的4根弦、編號為No.4241的大提琴和二把5根弦的、編號為No.2749、4240的大提琴。對5-6根弦的大提琴的使用主要是在意大利以外的國家,因為當時的意大利,不論是小提琴家族樂器的制作,還是在演奏技術方面,都處于比較領先的地位,所以對5-6根弦的大提琴也沒有更多的使用。隨著大提琴演奏技術的不斷的提高,5-6根弦的大提琴同演奏技術上產(chǎn)生了一定的差距,加上大提琴在全指板范圍內(nèi)左手的演奏技術得到了快速的發(fā)展,所以對于不適應演奏的樂器也就自然地進行了淘汰。關于5根弦大提琴的記載,最早是在1703年出版的布羅沙魯(Brossard)《音樂辭典》中,還有瑪代召(Johann Mattheson,1681-1764)和1740年庫拉西勞(Grassineau)的《音樂辭典》里也證明了5-6根弦大提琴的存在。在這個時代里記錄4根弦大提琴最多的是威魯它(Johann Gottfried Walther, 1684-1748)。他在1732年出版的《音樂辭典》里記載了用“CGDA”4根琴弦的大提琴,還有莫扎特在1756年的《小提琴演奏法》的著書中,有“以前是5根弦、現(xiàn)在是4根弦的大提琴”的記述,而巴哈《無伴奏大提琴組曲》的6個組曲中有5個組曲是為4根弦大提琴而創(chuàng)作的。使用5根弦大提琴演奏的作品有夏路帕締艾(Marc Antoine Charpentier,1634-1704)在1680年創(chuàng)作的《奏鳴曲》,在1714年上演的歌劇《瑪多》中對使用5弦大提琴作了特殊的要求。更值得關注的是在德國柏林樂器博物館收藏的編號為No.4517的大提琴,是1678年由柴卡(Johann Christian Zahker)制作的,全長74.9厘米、身長47.2厘米、厚約6.5厘米的大提琴,特別引人注目的是在琴身的最下方有琴支柱使用以后留下的圓洞的痕跡。

總之,琴本身合理的“固定”是大提琴發(fā)展的重要前提,在沒有琴支柱的情況下左手還要為支撐和固定樂器而工作,對運指、串把、運弓和演奏帶來的影響是可想而知的,所以更談不上什么更高的演奏技巧了。通過對大提琴的一系列的改革,使琴的脛部細了很多,由此提高了左手的靈活性,增大了琴體和琴碼的傾斜度和曲線形,增強了琴弦的拉力,琴音柱也比以前粗了許多。這樣的改良增大了大提琴的音量,使音色也明亮起來。琴弓則是在德勞泰(Trancois Tourte,1747-1835)的改革下變成了現(xiàn)在這樣的很有彈力的琴弓和形狀,為大提琴的發(fā)展做出了貢獻。

從大提琴的二種調弦法看,初期的大提琴屬于比較大型的樂器。從相關資料來看,當時使用的調弦法與現(xiàn)在的相比要低很多,是“BFCG”的調法。1556年在夏目布都費魯(Jambe de Fer)的音樂書籍中也記有當時調弦法為“EADG”和“FCGD”,每根琴弦的間隔為5度。現(xiàn)在使用的“CGDA”的調弦法是意大利在1600年左右產(chǎn)生的,在威羅第Verdi的歌劇《奧費羅》中也使用了這個新的調弦法,也正是他把這個新的調弦法傳到了德國。法國是在1700年才引入使用的。像巴哈《無伴奏大提琴組曲》的第5組曲那樣有變化的調弦,在這個時期曾經(jīng)被德國廣泛使用,因為它不但能比較容易地演奏樂曲中的和弦,也可以用于追求一種特殊音色。

總之,大提琴從17世紀至18世紀有了較快的發(fā)展。從中可見大提琴的各種改良、改進,均使大提琴從根本上得到了發(fā)展,并且出現(xiàn)了一批對大提琴的發(fā)展做出貢獻的大提琴演奏家、教科書和作品,以此推動了大提琴的發(fā)展進程。

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Development of Cello From the 17thto the early 18th Century

LIGang

(Dalian Campus,Shengyang Conservatory ofMusic,Dalian116650,China)

Cello became solo instrument in the early 17thcentury.It was established unique playing techniques and consolidated its status as the western musical instrument.Influenced byWeioulada Kabbah,cello developed rapidly.In the ensuing period of nearly a hundred years,cello under went its various improvements,the famous cellists gave performance,and many classics emerged.All of these promoted the development of cello and met the needs of time process,thus opened a new chapter in the development of the cello.

cello;sound-body;chord

J620.9

A

1008-2395(2010)03-0072-03

2010-01-09

李鋼(1960-),男,沈陽音樂學院大連校區(qū)教師,主要從事音樂史研究。