消費(fèi)文化中藝術(shù)的傳播與價(jià)值

宰 政

(北京師范大學(xué)哲學(xué)與社會(huì)學(xué)學(xué)院,北京 100875)

消費(fèi)文化中藝術(shù)的傳播與價(jià)值

宰 政

(北京師范大學(xué)哲學(xué)與社會(huì)學(xué)學(xué)院,北京 100875)

消費(fèi)文化中,傳播技術(shù)和大眾媒介迅速發(fā)展,媒介不再只是傳播的一種工具,而是社會(huì)、文化得以發(fā)展的核心因素。藝術(shù)也在傳播的影響下衍生出新的價(jià)值：由于復(fù)制技術(shù)而產(chǎn)生的展示價(jià)值,由于大眾傳媒而產(chǎn)生的符碼價(jià)值,由于數(shù)字媒介而產(chǎn)生的參與價(jià)值。

消費(fèi);藝術(shù);傳播;價(jià)值①< class="footnote_content" id="jz_1_61">收稿日期：2010-06-05

自消費(fèi)文化從上世紀(jì)七八十年代漸起,傳播和媒介就作為消費(fèi)的催化劑也日益膨脹,一方面市場需要媒介的宣傳和鼓噪,另一方面,媒介也需要在市場中獲取利潤。自 20世紀(jì)90年代以來,互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展把人類社會(huì)拉入到了信息社會(huì)的軌道,以信息為主的新型生產(chǎn)力開始發(fā)揮更大的效用。媒介這種在傳統(tǒng)理論看來只是一種工具的看法也發(fā)生了變化,早在 20世紀(jì) 70年代加拿大傳播學(xué)家麥克盧漢就說：“媒介即信息?！逼渲饕馑际牵骸皬娜祟惿鐣?huì)的漫長發(fā)展過程來看,真正有價(jià)值的訊息不是各個(gè)時(shí)代的具體傳播內(nèi)容,而是這個(gè)時(shí)代所使用的傳播工具的性質(zhì)及其開創(chuàng)的可能性。因此,媒介是社會(huì)發(fā)展的基本動(dòng)力,每一種新媒介的產(chǎn)生都開創(chuàng)了人類交往和社會(huì)生活的新方式?！盵1]

媒介不再只是傳播的一種工具,而是社會(huì)、文化得以發(fā)展的核心因素,正是傳播手段的革命促使了人類社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步。換一個(gè)角度說,傳播也不僅僅是人類社會(huì)發(fā)展中的衍生物,而就是社會(huì)和文化本身。整個(gè)人類文明都是在傳播中被記錄和建立起來的,只不過這種屬性在消費(fèi)社會(huì)中更加明顯地被凸顯出來。就像周憲所說：“文化總是體現(xiàn)為各種各樣的符號(hào),舉凡人類的器具用品、行為方式甚至思想觀念,皆為文化之符號(hào)或文本……符號(hào)之所以被創(chuàng)造出來,就是為了向人們傳達(dá)某種意義……文化,究其本質(zhì)乃是借助符號(hào)來傳達(dá)意義的人類行為?！盵2]1傳達(dá)或傳播的意義被凸顯了出來,而所謂消費(fèi)文化也正是由媒介的傳播和資本的欲望聯(lián)姻而成的?！半娮用浇榕c市場的結(jié)合,必然形成消費(fèi)主義意識(shí)形態(tài)以及被動(dòng)的文化行為?！盵2]3一種由消費(fèi)主導(dǎo)的“媒介化的文化”逐漸形成。這種新的文化類型既加速了信息的傳播,使得整個(gè)社會(huì)的生產(chǎn)效率日益提高,也由于其霸權(quán)式的話語方式,使得普通大眾不得不受制于它的無意識(shí)支配,這種支配的最終目的還是為了使某些利益集團(tuán)的利益得以實(shí)現(xiàn)。

對(duì)于藝術(shù)來說,它本身就包括了藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)部分,欣賞正是某種意義上的傳播,只不過在媒介文化之前,藝術(shù)的價(jià)值判斷主要集中在藝術(shù)家的創(chuàng)作這一方面,對(duì)于受眾的欣賞和評(píng)論相對(duì)忽視。從美學(xué)的角度說這也是本體論哲學(xué)在藝術(shù)界的一種體現(xiàn)。本體論哲學(xué)認(rèn)為事物都有其根深蒂固的本源,任何意義的生發(fā)都是由其本源所決定的,體現(xiàn)在藝術(shù)中就是說作者的創(chuàng)作是藝術(shù)意義的唯一源泉。而在當(dāng)代生存論哲學(xué)中,本體開始變得虛無縹緲,所謂的意義都是建立在人的解釋和理解中,伽達(dá)默爾就認(rèn)為“作者死了”,也就是說作者在完成了藝術(shù)品的創(chuàng)作后,藝術(shù)就開始其獨(dú)立的旅程,其意義的實(shí)現(xiàn)與作者已經(jīng)毫無關(guān)系,而是在觀眾的解釋和他者的評(píng)論中獲得的。這種解釋學(xué)的哲學(xué)美學(xué)體現(xiàn)在當(dāng)代就是藝術(shù)媒介的膨脹,這其中包括藝術(shù)家、媒體、評(píng)論家,欣賞者、購買者等種種角色。從這個(gè)角度說,藝術(shù)已經(jīng)不再是柏拉圖所說的對(duì)圣潔天堂的剎那記憶,從創(chuàng)作的意圖到對(duì)作品的詮釋都受到這種傳播機(jī)制的影響,某種程度上可以說是傳播決定了藝術(shù)的價(jià)值。

一 技術(shù)復(fù)制與展覽價(jià)值

麥克盧漢認(rèn)為媒介即信息,從另一個(gè)角度我們也可以說“媒介即技術(shù)”,從不可移動(dòng)的壁畫到可移動(dòng)的錦帛,從紙張印刷的書籍到液晶顯示的電子書,從活字印刷到激光排版,每一次技術(shù)的革新都是媒介的革命。比如攝影術(shù)誕生之初,人們只是把它作為一種純技術(shù)來對(duì)待,但隨著一些攝影者的藝術(shù)探索以及技術(shù)本身對(duì)藝術(shù)傳播的滲透,“攝影的重點(diǎn)從作為藝術(shù)的攝影轉(zhuǎn)移到作為攝影的藝術(shù)上來……任何人都會(huì)發(fā)現(xiàn),欣賞一件藝術(shù)作品,特別是建筑或雕刻,看攝影復(fù)制品要比實(shí)物容易理解得多……在技術(shù)復(fù)制形成的同時(shí),對(duì)偉大藝術(shù)作品的看法也正在發(fā)生著巨大的變化。人們不再視藝術(shù)品為個(gè)體創(chuàng)作的私有之物：它們是一種集體影響,它們極其強(qiáng)大,以至必須以縮小其尺寸為條件方能吸收它們。最后的結(jié)果是,機(jī)械復(fù)制技術(shù)成為使對(duì)象變小的手段,幫助人們?cè)谝欢ǔ潭壬习盐账囆g(shù)作品;如果沒有這些復(fù)制品,藝術(shù)品本身也就失去了存在的意義”[3]65。通過本雅明的這段話,可以看出技術(shù)已經(jīng)滲透到藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播,甚至是接受中。

保羅·瓦雷里在《藝術(shù)片段》里也說到：“所有藝術(shù)種類皆有其物質(zhì)部分,對(duì)于這部分我們?cè)俨荒芟駨那澳菢佑^察對(duì)待;它們也不可能不受到現(xiàn)代科學(xué)與現(xiàn)代實(shí)踐的影響。近二十年來,無論物質(zhì)、空間抑或時(shí)間都已不同于遠(yuǎn)古時(shí)代。如此巨大的變革必將改變諸藝術(shù)的所有技術(shù),并借此影響創(chuàng)意本身,甚或魔法般地改變我們的藝術(shù)概念?！薄半S著攝影術(shù)的產(chǎn)生,手第一次在圖像復(fù)制過程中從最重要的藝術(shù)職責(zé)中解脫出來,被如今從鏡頭觀察對(duì)象的眼睛全然取代?！薄?900年齊納后,技術(shù)復(fù)制達(dá)到的水平不但使它將所有流傳下來的藝術(shù)作品變成了復(fù)制對(duì)象,使藝術(shù)品的影響受到了最深層的變化,而且使它在藝術(shù)的創(chuàng)作方式中占據(jù)了一席之地。”[3]80-87就像電影技術(shù)在誕生之初,人們只是把它作為一種記錄的工具,但隨著電影技術(shù)的發(fā)展普及和人們對(duì)這種技術(shù)的進(jìn)一步接受,電影也逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)的一種形式。

技術(shù)復(fù)制加速了藝術(shù)的傳播,以往難得一見的藝術(shù)品,如今則隨處可見,比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》。街頭的印刷品和盧浮宮的原作唯一的不同就是看不到油漆的凸凹。這就牽出了贗品和真品的關(guān)系問題。本雅明認(rèn)為手工復(fù)制的贗品和技術(shù)復(fù)制的復(fù)制品的區(qū)別在于對(duì)作品的此時(shí)此刻性及其原真性所有的權(quán)威的挑戰(zhàn)?！爱?dāng)原作碰到通常被稱為贗品的手工復(fù)制品,原真性還能保持所有權(quán)威;而當(dāng)它面對(duì)技術(shù)復(fù)制品時(shí),情況就兩樣了。原因有二：首先,較之手工復(fù)制品,技術(shù)復(fù)制品更不依賴原作。例如攝影術(shù)中,技術(shù)復(fù)制可以突出原型的不同側(cè)面……再者技術(shù)復(fù)制可借助一定技巧……來撲捉肉眼根本無法獲取的圖像。第二,技術(shù)復(fù)制還可以將原型的摹本置入原型本身無法達(dá)到的境地,尤其是它為原型創(chuàng)造出——無論是以照片還是唱片的形式——便于大家欣賞的可能性?！薄八囆g(shù)作品的技術(shù)復(fù)制性可能踏入的境遇也許不會(huì)威脅藝術(shù)作品的存在,但卻必將剝奪其此時(shí)此刻性……這一過程就觸及了藝術(shù)品最為敏感的核心……這就是藝術(shù)作品的原真性?！盵3]90在這里,本雅明為技術(shù)復(fù)制的合法性做了解釋,使得技術(shù)復(fù)制品不同于以往的贗品,其原因正是技術(shù)復(fù)制的目的并不是復(fù)制本身,而是再發(fā)現(xiàn)或再傳播,技術(shù)只是一種手段。

伴隨著藝術(shù)的獨(dú)一無二性和此時(shí)此刻性同時(shí)褪去的還有藝術(shù)的膜拜價(jià)值,取而代之的是藝術(shù)的展覽價(jià)值。“藝術(shù)作品植根于傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)中的初始方式是膜拜。我們知道,最早的藝術(shù)作品起源于禮儀——起初是巫術(shù)禮儀,后來是宗教禮儀。關(guān)鍵在于,藝術(shù)作品的靈韻濃郁的生存方式從來就不能完全脫離禮儀功能。也就是說‘本真的’藝術(shù)作品的獨(dú)一無二的價(jià)值是以禮儀為根基,其獨(dú)特的、最初的使用價(jià)值也存在于此?！盵3]100藝術(shù)在誕生之初確實(shí)是與祭祀等嚴(yán)肅的典禮結(jié)合在一起的,在藝術(shù)擺脫手工藝后,它的這種崇高性依然是其核心價(jià)值,就像柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)是作者對(duì)理念的模仿,黑格爾認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)理念的顯現(xiàn)。但是隨著原作的本真性被挑戰(zhàn),藝術(shù)的崇高性和膜拜價(jià)值也開始被挑戰(zhàn),以往人們要欣賞藝術(shù)作品,只能到博物館,如今卻只需翻開某本雜志就可以看到。

本雅明還說到：“對(duì)藝術(shù)品的接受各有側(cè)重,其中有兩個(gè)極端：一種只看重藝術(shù)品的膜拜價(jià)值,另一種只看重其展覽價(jià)值。藝術(shù)創(chuàng)作的開端是生產(chǎn)為膜拜服務(wù)的塑造物……與之相類,今天的藝術(shù)作品由于推崇可展覽性而變成了具備全新功能的塑造物?！跀z影術(shù)中,展覽價(jià)值開始全面排斥膜拜價(jià)值?！盵3]108展覽本來只是藝術(shù)傳播的一種方式,現(xiàn)在卻反客為主成為藝術(shù)首要的一種價(jià)值,這種手段與目的顛倒的情況在現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)已經(jīng)屢見不鮮,比如貨幣與人生目標(biāo)的關(guān)系,本來獲取貨幣是為了生活得更加幸福,貨幣只是通向幸福的一個(gè)工具,但現(xiàn)在卻成為了人們生存的唯一目標(biāo)。當(dāng)然我并不是說藝術(shù)的崇高性已經(jīng)不存在了,只是說在技術(shù)復(fù)制的時(shí)代,藝術(shù)要想被接受或者獲得認(rèn)可必須要先獲得關(guān)注度,再好的作品沒有人知曉和關(guān)注,最終也只能是在房間的角落里變得枯黃,所以在技術(shù)復(fù)制的時(shí)代,展覽價(jià)值或者說傳播價(jià)值是藝術(shù)成為藝術(shù)并獲得認(rèn)可的通行證。“什么作品可以展覽,什么不可以,由他們說了算……策展人……愈來愈成為藝術(shù)世界的決定性人物。”[4]

二 大眾傳媒與符碼價(jià)值

消費(fèi)文化是一種對(duì)人的無意識(shí)進(jìn)行操控的意識(shí)形態(tài),它通過對(duì)受眾潛移默化的影響,通過對(duì)商品藝術(shù)化的渲染,通過對(duì)顧客無微不至的關(guān)切來促成當(dāng)下或未來的購買行為。鮑德里亞就認(rèn)為,消費(fèi)文化是一種新型的編碼系統(tǒng),在這個(gè)系統(tǒng)中每個(gè)人和每件商品都成為一個(gè)符碼,應(yīng)該做什么,應(yīng)該買什么或者日常的言語、行為都受整個(gè)系統(tǒng)的嚴(yán)格控制。“消費(fèi)并不是通過把個(gè)體們團(tuán)結(jié)到舒適、滿足和地位這些核心的周圍來平息社會(huì)毒癥,恰恰相反,消費(fèi)是用某種編碼及某種與此編碼相適應(yīng)的競爭性合作的無意識(shí)紀(jì)律來馴化他們;這不是通過取消便利,而是相反讓他們進(jìn)入游戲規(guī)則。這樣消費(fèi)才能只身替代一切意識(shí)形態(tài),并同時(shí)只身擔(dān)負(fù)起整個(gè)社會(huì)的一體化,就像原始社會(huì)的等級(jí)或宗教禮儀所做到的那樣[5]78。跟以往的封建等級(jí)不同,消費(fèi)文化標(biāo)榜的是在消費(fèi)面前人人平等,但實(shí)質(zhì)上卻又賦予每個(gè)人嚴(yán)格的身份限制,要想突破原有的限制,也必須通過消費(fèi)來實(shí)現(xiàn)。

消費(fèi)文化的這種符碼系統(tǒng)在現(xiàn)實(shí)中正是通過大眾傳媒來實(shí)現(xiàn)的。自電視機(jī)出現(xiàn)以來,大眾傳媒把觸角伸到了世界的每個(gè)角落,人們足不出戶就可以了解到各式各樣的商品信息。廣告變得無處不在,它可以是直接的吆喝,也可以是關(guān)切的問候,一件普通的商品被重新編碼后所代表的就不只是某種功效,而是一種生活態(tài)度或生活方式。所以說“消費(fèi)社會(huì)區(qū)分出來的并不在于儀式的令人遺憾的缺席,而在于這種儀式般的通靈再也用不著通過代表著肉和血的面包和紅酒來進(jìn)行了,而是通過大眾傳媒(它不僅包括了信息,而且還包括發(fā)射裝置、發(fā)射網(wǎng)、差轉(zhuǎn)站、接收站,當(dāng)然還有制造者和公眾)來進(jìn)行。換句話說,通靈不再建立在某種具有象征意義的基礎(chǔ)上,而是建立在某種技術(shù)的基礎(chǔ)上,正因?yàn)槿绱怂蔀榱藗鞑ァ盵5]90。大眾傳媒代替了以往種種儀式,通過電波對(duì)受眾進(jìn)行“冊(cè)封”,在“冊(cè)封”的過程中,受眾獲得了編碼或符號(hào),與之相應(yīng)的是商品也獲得了編碼或符號(hào),于是整個(gè)消費(fèi)的系統(tǒng)就在閃動(dòng)的屏幕 (也可以是文字等等)中被建立起來。

與這種消費(fèi)符碼相對(duì)應(yīng)的就是大眾文化的誕生,所有的商品都是面向大眾的,只有大眾接受才會(huì)有好的銷量,所以由大眾傳媒所構(gòu)建的文化也都必須主動(dòng)去迎合大眾的口味,即便是所謂的高雅趣味也是為了引導(dǎo)大眾去欣賞和接受,以促成新的編碼?！斑@里被分享的,再也不是一種文化,即活生生的軀體、組織的現(xiàn)實(shí)在場,這甚至不是本來意義上的知識(shí),而是充斥著符號(hào)和參考、對(duì)學(xué)校知識(shí)的模糊回憶和時(shí)尚知識(shí)標(biāo)記的奇怪主體,人們把它命名為‘大眾文化’。”[5]92在這種文化中,“興趣、愛好、需要、決定：不管是面對(duì)著事物還是關(guān)系,消費(fèi)者永遠(yuǎn)被挑動(dòng)、被詢問、被要求作出回答……而這一問題永遠(yuǎn)不是直接的、針對(duì)物品用途的,而是間接的、針對(duì)物品不同類型的游戲的。這一游戲和認(rèn)可它的選擇構(gòu)成了與傳統(tǒng)使用者相對(duì)立的購物者/消費(fèi)者的特征”。可見大眾傳媒文化的最終目的在于建立起一種新型的符碼系統(tǒng),在這個(gè)系統(tǒng)中,主體人成為消費(fèi)者,客體物成為商品。

藝術(shù)在這種大眾傳媒文化的浪潮中也被編上了符碼,成為商品序列中的一份子。藝術(shù)雖然有其精神自由和人文關(guān)懷的一面,但可以認(rèn)為自古至今藝術(shù)的興盛和流傳主要是源于貴族階層的收藏和鑒賞。在現(xiàn)時(shí)的消費(fèi)社會(huì)中,富人們?yōu)榱撕推渌A層拉開距離,體現(xiàn)自身高貴的品位,參與到藝術(shù)品的拍賣中競拍是常有的事,而藝術(shù)的真實(shí)價(jià)值卻不見得有多少人理解。正如楊斌所指出的：“在市場中,藝術(shù)就是一種符號(hào)價(jià)值,同樣在消費(fèi)中,藝術(shù)就是一種名義。這種價(jià)值符號(hào)可以是身份的象征,也可以是獲得更大利潤的有價(jià)證券……這種買賣的意義已經(jīng)不是購買一件物品,而是競拍者的角逐。參與拍賣本身成為一種社會(huì)地位和聲望的表征?！盵6]14藝術(shù)家“自以為是憑自己的藝術(shù)贏得了市場,但從根本上說,是市場選擇了他們,他們作品的符號(hào)價(jià)值也許不是來自他們的藝術(shù),而是他們?cè)谔囟v史機(jī)遇中獲得的知名度”[6]15。

在消費(fèi)文化中,符碼是有等級(jí)劃分的,雖然這種劃分并不像以往那么清晰。劃分的首要標(biāo)準(zhǔn)就是格調(diào)和品位,這種品位主要是體現(xiàn)在人的服飾、發(fā)型甚至是汽車的選擇中,體現(xiàn)在對(duì)物品和文化的鑒賞時(shí)所體現(xiàn)出來的高雅、不媚俗或者是與眾不同。大眾傳媒發(fā)現(xiàn)了這種新的秩序,并積極迎合?！翱纯丛谀切┐笥×堪l(fā)行的音樂和藝術(shù)出版物如《大畫家》、《大音樂家》中被消費(fèi)的是什么。我們知道在這里涉及的公眾可能非常的廣泛：是所有那些中產(chǎn)階級(jí)中有中等教育學(xué)歷或技術(shù)教育學(xué)歷的普通人、職員、底層和中層企業(yè)干部……他們追尋的是一種入門,一種真正的文化培訓(xùn),還是一種晉升的符號(hào)?他們?cè)谖幕袑ふ业氖且环N合適的用途或財(cái)富,還是一種知識(shí)或地位……更確切地說,這種閱讀扮演著聯(lián)絡(luò)符號(hào)的角色……這一行為表現(xiàn)了一種神話般的秩序：讀者夢(mèng)想著一個(gè)集團(tuán),他通過閱讀來抽象地完成對(duì)它的參與。這是一種不真實(shí)的、眾多的關(guān)系,這本身就是‘大眾’傳播的效應(yīng)?！盵5]95通過對(duì)這些專業(yè)的藝術(shù)的周刊的閱讀,人們?cè)V求的可能不是通過對(duì)藝術(shù)品的真正理解和感悟而去提升自己的品位,而是希望通過對(duì)這種雜志的購買和閱讀行為在某個(gè)層面超脫現(xiàn)實(shí)中自身的等級(jí)符碼,獲得更高一級(jí)的符碼認(rèn)可。這也是當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)傳媒日益興盛的主要原因。

藝術(shù)周刊和其他媒體之所以被消費(fèi),“是因?yàn)槠鋬?nèi)容并不是為了滿足自主實(shí)踐的需要,而是滿足一種社會(huì)流動(dòng)性的修辭、滿足針對(duì)另一種文化外目標(biāo)或者干脆就只針對(duì)社會(huì)地位編碼要素這種目標(biāo)的需求。因此這里發(fā)生了顛倒,本來意義上的文化內(nèi)容在此只不過是內(nèi)涵的、次要的功能”[5]96。藝術(shù)的傳播本來是為了推動(dòng)藝術(shù)的創(chuàng)作,提高受眾的欣賞水平,卻在無意識(shí)中暗合了消費(fèi)文化的邏輯符碼,成為了與時(shí)尚同序列的商品?！耙虼硕杀对黾恿说淖髌?作為系列物品,實(shí)際上變成了和‘一雙長襪及一把花園扶椅’同質(zhì)的東西,并且參照這些東西來獲得自身的意義。它們?cè)僖膊皇亲鳛樽髌泛鸵饬x載體,作為開放的含義而與其他成品相對(duì)立,它們自己也變成了成品,并進(jìn)入了那一批、一堆普通公民賴以確定自己‘社會(huì)文化地位’的附件的行列?！盵5]94在消費(fèi)式的大眾傳媒文化中,藝術(shù)和藝術(shù)媒體成為了符碼價(jià)值的一種載體。

三 數(shù)字媒介與參與價(jià)值

在 20世紀(jì)末,一種以計(jì)算機(jī)為終端的新型媒介出現(xiàn)了,這就是數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)媒介。數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)從一定程度上擺脫了大眾傳媒的話語霸權(quán),塑造了一個(gè)“賽博民主的公共空間”(馬克·波斯特),在這個(gè)空間中,每個(gè)人都可以批評(píng)和被批評(píng)、選擇和被選擇、討論和被討論,任何的物和人只要在數(shù)字空間被展示,就必定要被所有看到的人批評(píng)或者贊揚(yáng),而創(chuàng)作者之所以把作品放在這里也是為了獲得相應(yīng)的回饋。與傳統(tǒng)的媒介的單向度不同,在數(shù)字空間中,創(chuàng)作者和欣賞者的溝通是直接的,他們之間的交流是“面對(duì)面”的,這里不再需要以往的媒介中專家和評(píng)論員來作為推介的中間人,創(chuàng)作者可以在第一時(shí)間把自己的作品呈現(xiàn)出來,而欣賞者也可以自由地選擇觀看和評(píng)論。當(dāng)這些評(píng)論被反饋到作者那里時(shí),作者也可以對(duì)作品作出相應(yīng)的變動(dòng)。在數(shù)字空間中大眾的這種廣泛的參與,使得藝術(shù)的價(jià)值也發(fā)生了相應(yīng)的變化。

在《數(shù)字化操控時(shí)代的藝術(shù)作品》之中,約斯·德·穆爾展示了一個(gè)數(shù)字化的顯示裝置,通過手中的按鈕,欣賞者可以調(diào)配出各種自己想要的色彩,或者拼接起任何想要的圖案,并認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)或者說后現(xiàn)代藝術(shù)的主要價(jià)值已經(jīng)成為可操控的價(jià)值。確實(shí),在數(shù)字化時(shí)代,通過對(duì)數(shù)字的模擬可以創(chuàng)造出任何的圖像和聲音,以往由藝術(shù)家所專屬的畫筆和鍵盤,其功效完全可以被任何一個(gè)鼠標(biāo)所替代,揮動(dòng)并進(jìn)行點(diǎn)擊就可以創(chuàng)作和選擇。當(dāng)然這是一種極端的看法,藝術(shù)家的技巧、素養(yǎng)和想象力并不是每個(gè)人都具有的,但前文我們已經(jīng)提及,工具的變革最終必將導(dǎo)致事物本質(zhì)的革命,可以想象當(dāng)每個(gè)人都能夠開始創(chuàng)作傳統(tǒng)概念上的藝術(shù)時(shí),藝術(shù)又會(huì)成為什么?

在當(dāng)下,我們已然可以看到這種操控的發(fā)生,這不過是一種間接的方式。比如“盛大文學(xué)”,這個(gè)網(wǎng)站可以免費(fèi)注冊(cè)、寫作、閱讀,但是當(dāng)某篇小說的閱讀量超過一定的標(biāo)準(zhǔn),后續(xù)的閱讀就要開始收費(fèi)。從創(chuàng)作者的層面來說,每一個(gè)篇章寫完后都要考察讀者的反應(yīng),了解讀者的期待,以便在后續(xù)的寫作中不至于和讀者的期望發(fā)生沖突,從而失掉點(diǎn)擊量。在國內(nèi),藝術(shù)媒體也越來越重視網(wǎng)民的話語權(quán),2009年,“以東方視覺、Art-Ba-Ba以及《藝術(shù)聚合》推出蜂訊的論壇,加上藝術(shù)國際和雅昌等博客,構(gòu)筑了藝術(shù)網(wǎng)民新表達(dá)的即時(shí)平臺(tái)……藝術(shù)國際搶先一步強(qiáng)勢(shì)助推的上萬個(gè)博客群,給藝術(shù)界直接帶動(dòng)了一種藝術(shù)網(wǎng)民的話語開放……2010年藝術(shù)媒體從專業(yè)走向大眾,從小圈子走向更廣泛大圈,從自身的弱性走向強(qiáng)勢(shì)傳播或成為趨勢(shì)或邁出關(guān)鍵的一步”[7]?？梢钥闯鲞@種對(duì)網(wǎng)民話語權(quán)的重視同時(shí)也是藝術(shù)媒體自身尋求突破的方式,無論是藝術(shù)家還是藝術(shù)媒體都越來越認(rèn)識(shí)到網(wǎng)民的參與對(duì)于其發(fā)展的重要性,因此這里我把藝術(shù)所呈現(xiàn)出的這種新的價(jià)值稱為“參與價(jià)值”。

藝術(shù)的價(jià)值在藝術(shù)的傳播中逐漸發(fā)生著變化,原本只是藝術(shù)品價(jià)值的一種傳送方式,反過來卻影響著藝術(shù)的創(chuàng)作,這是在消費(fèi)文化中,利益與文化的交叉博弈中所產(chǎn)生的新的價(jià)值類型。我們不能說藝術(shù)的這種傳播價(jià)值是完全負(fù)面的,因?yàn)槿说奈拿骺偸遣粩喟l(fā)展的,藝術(shù)的

這種展示、符碼和參與價(jià)值是適應(yīng)于新的文化環(huán)境而產(chǎn)生的,有其必然性和合理性?！按嬖诩春侠怼?對(duì)于藝術(shù)的新價(jià)值我們不僅不能視而不見,坐守陳規(guī),還要探討和發(fā)展,這樣才能在新的文化環(huán)境下促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展和研究。

[1]李龍生,費(fèi)利君.論藝術(shù)傳播的特點(diǎn)與界域[J].藝術(shù)教育,2008 (7).

[2]馬克·波斯特.信息方式——后結(jié)構(gòu)主義與社會(huì)語境[M].范靜嘩,譯.北京：商務(wù)印書館,2000.

[3]瓦爾特·本雅明.技術(shù)復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品[M].胡不適,譯.杭州：浙江文藝出版社,2005.

[4]阿瑟丹托.美的濫用——美學(xué)與藝術(shù)的概念[M].王春辰,譯.南京：江蘇人民出版社,2007.

[5]讓·鮑德里亞.消費(fèi)社會(huì)[M].劉成富,全志剛,譯.南京：南京大學(xué)出版社,2008.

[6]楊斌.消費(fèi)文化與藝術(shù)創(chuàng)新[M].南昌：江西美術(shù)出版社,2004.

[7]陳曉峰.中國當(dāng)代藝術(shù)傳播大變局[J].藝術(shù)周刊,2010(5).

(責(zé)任編輯：田 皓)

D issem ination and Value of Art in Consumer Culture

ZA I Zheng
(College of Philosophy and Sociology,BeijingNormalUniversity,Beijing 100875,China)

In the consumer culture,because of rapid development of dissemination technology and mass media,medium is not only a tool of communication,but also the core factor for social and cultural development. Art also produces new value under the influence of dissemination：presentation value resulting from copying technology,code value resulting from massmedia and participation value resulting from digitalmedia.

consumption;art;dissemination;value

G112

A

1674-9014(2010)05-0073-03

宰 政(1982-),男,河南南陽人,北京師范大學(xué)哲學(xué)與社會(huì)學(xué)學(xué)院博士研究生,研究方向?yàn)閷徝牢幕?/p>

2010-06-05