舒伯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及特點(diǎn)

張 坤

（南陽師范學(xué)院 河南 南陽 473061）

舒伯特是德國浪漫派時(shí)期的作曲家，他的作品豐富多彩，留下了六百多首委婉動聽的藝術(shù)歌曲。他的音樂風(fēng)格獨(dú)特，旋律猶如泉水般涌流不止，他那歌謠般的主題旋律和色彩性和聲的使用，開創(chuàng)了浪漫主義音樂嶄新的道路。

一、什么是藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲在德國稱為Lied，是18世紀(jì)末到19世紀(jì)初的一種歌曲體裁，通稱藝術(shù)歌曲。其歌詞主要采用一些著名詩歌，歌曲側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，有著比較復(fù)雜的作曲技巧和表現(xiàn)手段，通常與鋼琴伴奏渾然一體。

二、舒伯特的藝術(shù)歌曲

1、舒伯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格

舒伯特所作的600多首歌曲顯示出了他卓越超群的曲調(diào)寫作能力。他的歌曲曲調(diào)樸素自然，和聲新穎，大小調(diào)交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎(chǔ)上巧妙運(yùn)用變化音，鋼琴伴奏風(fēng)格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。他的藝術(shù)歌曲常采用古典曲式，曲調(diào)抒情、和聲獨(dú)特、色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫風(fēng)格特征。

從某中種意義上來說，“藝術(shù)歌曲”的主體地位是由舒伯特奠定的。雖然在他之前的作曲家們已經(jīng)寫了幾百年的歌曲，但都被看作是一種邊緣的音樂體裁，直到19世紀(jì)，舒伯特才扭轉(zhuǎn)了這種局面，使藝術(shù)歌曲的重要性和意義發(fā)生了根本變化。其實(shí)，距舒伯特不遠(yuǎn)的采爾特等人已經(jīng)創(chuàng)作出了一些頗有贊譽(yù)的“歌”，但他們都沒有把“歌”的體裁提高到該有的位置。并且從某方面來說，其藝術(shù)成就也沒有超越當(dāng)時(shí)的莫扎特和貝多芬的作品，只有舒伯特把“歌”這種體裁提到了前所未有的位置，并且使“藝術(shù)歌曲”在音樂領(lǐng)域享有了它應(yīng)有的榮譽(yù)，所以舒伯特為音樂史所作了特殊的貢獻(xiàn)。

舒伯特常常能夠突破藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的形式風(fēng)格，做一種隨詞句而創(chuàng)作的靈感，這種叫做“無節(jié)歌曲”，第一節(jié)詞與第二節(jié)詞用了不同的旋律。此外，這個(gè)藝術(shù)天才有一種天賦才能，一種類似精神心理學(xué)的才能，他似乎能看透人的心理，并且通過音樂把它表現(xiàn)出來。在生命的最后幾年，舒伯特創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的興趣轉(zhuǎn)向了譜成套的“組曲”即“連篇詩”?！睹利惖哪シ簧倥泛汀抖谩房梢哉f是其代表經(jīng)典。兩者都是根據(jù)繆勒的詩集譜寫的，尤其是《冬之旅》這組“令人毛骨悚然的歌曲集”，吐露的是黯然無光的絕望，沒有一點(diǎn)危慰籍和光明，最后甚至有引人發(fā)狂的地方，這與藝術(shù)歌曲都采用小調(diào)是絕非偶然的。這組歌曲似乎暗示了舒伯特的命運(yùn)，這位開創(chuàng)了浪漫主義先河的歌曲大師，在31歲時(shí)就走盡了他的人生之路。正如梅爾霍夫告訴我們的：“音樂拯救了舒伯特，但也害了舒伯特!”

2、舒伯特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

舒伯特的藝術(shù)歌曲的最大特點(diǎn)，就是其故事的表現(xiàn)手段和戲劇性效果的呈現(xiàn)。然而這不但需要演唱者具有大范圍、大幅度的表現(xiàn)力，同時(shí)需要演唱者對原作的背景和戲劇性的產(chǎn)生原理等都要有更高一層的理解、把握和實(shí)施。他的藝術(shù)歌曲中充滿著對自然、對世界的熱愛和對美好生活的向往，曲折地反應(yīng)出他在絕望、悲慘的環(huán)境壓力下對生活的勇氣。

舒伯特沒有向某些消極浪漫主義藝術(shù)家那樣，以自己的創(chuàng)作去美化中世紀(jì)的社會，以喬裝打扮的古代亡靈來引導(dǎo)人們逃避現(xiàn)實(shí)；也沒有向某些受統(tǒng)治者支持的音樂家那樣，用粉飾太平、醉生夢死的音樂去麻痹人們的精神；而是面對這嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)，用自己的音樂作品道出了壓抑在心中的悲憤、唱出了自己對光明的渴求、控訴了命運(yùn)的不平。雖然作為一個(gè)小資產(chǎn)階級知識分子，他還不可能找到造成這不平命運(yùn)的社會根源，更不可能看到光明的出路在何處。但是，通過他那一首首曲訴衷腸的音樂作品，人們更清除地了解到他所處的社會的黑暗和當(dāng)時(shí)一代知識分子的痛苦、矛盾。這一點(diǎn)，正是舒伯特的音樂作品在今天所具有的現(xiàn)實(shí)意義。

藝術(shù)歌曲是舒伯特作品的主要構(gòu)成因素，他大多數(shù)作品的結(jié)構(gòu)形式具有歌曲的特點(diǎn)，多樣化地利用民歌成分和廣泛流行于生活中的音調(diào)，使其音樂具有某種程度的通俗性。舒伯特是偉大的藝術(shù)歌曲的先行者，他的創(chuàng)作構(gòu)思和音樂形象層出不窮地涌現(xiàn)，除了以民間音樂為源泉外，還用了許多詩人的詩來譜寫歌曲，并且又與優(yōu)秀的民歌、傳統(tǒng)的古典音樂和民間文藝以及風(fēng)俗性的生活有密切聯(lián)系。在他的許多作品中，我們可以聽到奧地利、德意志、匈牙利等地的民間音樂、民間舞曲的音調(diào)。

3、舒伯特藝術(shù)歌曲的體裁

演唱舒伯特藝術(shù)歌曲時(shí)，還必須考慮到曲式的因素，舒伯特根據(jù)歌詞內(nèi)容和傾訴要求而決定采用何種曲式，他常用的歌曲曲式大致可分成以下四種形式：

（1）多節(jié)形式，即幾段歌詞都用同一曲調(diào)反復(fù)演唱。如在演唱《野玫瑰》一曲要運(yùn)用銀色的變化來表現(xiàn)魯莽的男孩與嬌小的玫瑰的對話。

（2）發(fā)展了的多節(jié)形式，即大體上和多節(jié)形式相同，唯有中間一段或幾段有變化，或在結(jié)尾部分有增刪，并且常在發(fā)展了的或變化了的部分中把旋律作調(diào)性變化。如《晚安》和《你是安寧》的中段就做了大小調(diào)的調(diào)性變化。

（3）三段體形式，即首、尾段落的旋律相同（或大同小異），中段作對比性的變化。如《她的肖像》和《海濱》等。演唱時(shí)必須唱出全曲的起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系，才能給人以情感發(fā)展的邏輯性和勻稱、協(xié)和的整體感，進(jìn)而做到統(tǒng)一而又有變化，變化而又有統(tǒng)一的適度感。

（4）通貫創(chuàng)作形式，這與上面三種工整、勻稱的曲式完全不同，是根據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式地自由發(fā)展，一氣呵成。如《魔王》、《幻想》、《旅客》等，創(chuàng)作形式上因曲而異、因詞而異、無定規(guī)可循，然而演唱是必須要有全局、有章法、有段落、有布局、有層次、有對比、有鋪墊、有音色變化、有人物個(gè)性等。

4、舒伯特藝術(shù)歌曲中的伴奏部分

舒伯特的藝術(shù)歌曲除了歌詞優(yōu)美，旋律美妙之外，鋼琴的伴奏在舒伯特藝術(shù)歌曲里起到非同尋常的作用。在他的歌曲中，鋼琴已經(jīng)不僅僅是聲樂的伴奏樂器，而是與歌唱的旋律和詩歌融為一體，并且比他的鋼琴獨(dú)奏曲更令人感嘆和驚愕。更重要的是，他把從詩詞中獲得的靈感用音樂來描述成為一種風(fēng)格，這種創(chuàng)新的作曲手法影響了日后的浪漫樂派作曲家在鋼琴曲方面的創(chuàng)新。他的鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)，是為了強(qiáng)調(diào)詩詞的內(nèi)在含義，表現(xiàn)詩歌外部的場景，豐富對歌詞的想象，為歌曲的情緒和氣氛烘托了作用，讓聲樂和鋼琴伴奏共同體現(xiàn)詩歌內(nèi)容、塑造形象，如果演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲而不用鋼琴伴奏，效果肯定會大為失色。

綜上所述，舒伯特對藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。他首創(chuàng)了浪漫主義的音樂語言及富于特征的表現(xiàn)手法，新穎而多樣的旋律進(jìn)行，并賦予伴奏以音樂形象和詩意的氣氛，他使藝術(shù)歌曲富于民族色彩和民族風(fēng)味，擺脫了法、意聲樂作品的音樂趣味的影響，在多數(shù)歌曲中舒伯特加強(qiáng)了“敘述性的朗誦”因素，加強(qiáng)了歌詞的語調(diào)的表現(xiàn)力，使歌唱與朗誦更為接近。他的歌曲感情真摯，內(nèi)容豐富，形式多樣，詞、曲、鋼琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作既繼承了前人的藝術(shù)成果，又把藝術(shù)歌曲提高到了一個(gè)新的水平，并具有鮮明的民族風(fēng)格。在他后期的藝術(shù)歌曲更深沉、凝重，更富戲劇性和哲理性，為一向以抒情性為主的德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開辟了更為寬廣的道路。

[1]蔡良玉.西方音樂文化[M].人民音樂出版社，2003.

[2]管謹(jǐn)義.西方聲樂藝術(shù)史[M].人民音樂出版社，2005.