解析中國當(dāng)代意象性油畫的三個(gè)內(nèi)涵

□許 敏（長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 湖北 荊州 434020）

意象理論源遠(yuǎn)流長，最早應(yīng)用意象一詞的是東漢的王充，把象看作一種象征符號(hào)，“表意之象”意與象是相互依存的，象：生于意，又表示意。語言只不過是描繪出意中之象來傳達(dá)心意而己。所以說意和象都是意念中的東西。這時(shí)意象的術(shù)語還屬于哲學(xué)范疇。

西方文論使用“意象”一詞，只是近代的事。而且，意象首先是作為一個(gè)心理學(xué)術(shù)語指感知在大腦皮層形成的表象，后來文論中用這一術(shù)語也多指內(nèi)心之象。黑格爾說“藝術(shù)家必須把他的意象體現(xiàn)于文字而且用語言表達(dá)出來”。

可以說，一切意象首先是內(nèi)心的，是一種幻化的意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)作品是主體意象的外化形態(tài)，是一種承載主體意象的符號(hào)。中國藝術(shù)家靠這種符號(hào)凝定和傳達(dá)內(nèi)心的感受。因此意象具有個(gè)性創(chuàng)造物的特點(diǎn)，言是感性的、直覺的、個(gè)別的和不可重復(fù)的，是畫家在內(nèi)心情感驅(qū)動(dòng)要求下作藝術(shù)表現(xiàn)的產(chǎn)物。它不同于西方的寫實(shí)主義，用科學(xué)的理性和測定力求在二維平面的空間里再現(xiàn)客觀對(duì)象的真實(shí)，因此畫面的語言具有客觀性、明晰性、確定性的特點(diǎn)。而意象具有豐富性和多義性，它是超語義的，不可解釋窮盡。意象語言在審美經(jīng)驗(yàn)中，有許多難以用語言訴說出的東西，在那些已理解又未理解的無可名狀的審美愉悅中，無論何種語言要描述它都顯得力不從心。正如康德所倡導(dǎo)的審美意象是指想象力所形成的某種形象呈現(xiàn)，能引人想出許多東西，卻又不可能有任何明確的思想能完全適合它，把它變成可以理解的。

一、情感內(nèi)涵

意象是情感的物化形態(tài)，意象的創(chuàng)造，基于畫家對(duì)事物外部和內(nèi)在特征的深刻認(rèn)識(shí)，基于畫家對(duì)事物的強(qiáng)烈感受，是主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。好的意象作品，不僅應(yīng)有明麗優(yōu)美的外在形態(tài)，而且更重要的是必須滲入畫家強(qiáng)烈的主觀感受，應(yīng)融化畫家深沉的思想意念和飽滿的內(nèi)心情緒。因此，藝術(shù)意象的情感內(nèi)涵，既表明意象本身的質(zhì)量，也表明畫家感受生活的深淺程度。表達(dá)真情實(shí)感，是畫家創(chuàng)造意象的全部目的。意象對(duì)于作品而言不是內(nèi)容干癟、徒有形式的裝飾品，也不是某種思想的代號(hào)，它的自身應(yīng)有完整的內(nèi)容。意象既有新鮮可觀的感性形式，又有情感的豐富蘊(yùn)涵。畫家閻平在《母與子》中，用奔放的筆觸，飽滿而純凈的色彩，展示了母親內(nèi)心似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情和活力。母子之間的各種生活細(xì)節(jié)，不僅向我們傳達(dá)了親情的甜蜜，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的盡情體驗(yàn)，所有這些意象都滲透了畫家對(duì)生活的感受。

人的情感，是人類對(duì)世界的主觀傾向性反應(yīng)，人出于生存、生活與發(fā)展的需要，有表達(dá)情感的要求。情感的藝術(shù)表現(xiàn)則是情感表現(xiàn)中的高級(jí)形式。是人類對(duì)自我內(nèi)心生活的認(rèn)識(shí)、豐富和發(fā)展。

二、理性內(nèi)涵

根據(jù)蘇珊·朗格的說法，藝術(shù)品是表現(xiàn)人類情感的符號(hào)，那么除了表現(xiàn)情感外，是否也可以表現(xiàn)人類的理性認(rèn)識(shí)呢?考察朗格對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的一系列論述，可以發(fā)現(xiàn)，她并未把理性內(nèi)容排除在藝術(shù)表現(xiàn)范圍之內(nèi)。

藝術(shù)表現(xiàn)的是情感，而直接呈現(xiàn)出來的則是感覺，理性則是隱蔽在其后面的東西。成熟的意象，既包含著感覺因素，又包含著情感因素與理性因素。感覺、情感、與理性，這三者在一個(gè)意象里構(gòu)成由外到內(nèi)的漸進(jìn)關(guān)系。

意象的理性成分，體現(xiàn)畫家的洞察力、思考力。在世界面前，藝術(shù)家不僅是畫家，而且應(yīng)是哲人，是運(yùn)用意象進(jìn)行思辨的思索者。畫家孟祿丁在現(xiàn)實(shí)中以體驗(yàn)者的身份建立起一種文化態(tài)度:洞察生活，重新揭示存在的本質(zhì)和奧秘。孟祿丁曾表明過《紅墻》的意圖，就是想表現(xiàn)“中國現(xiàn)代生活中新與舊觀念交錯(cuò)和撞擊下的人們的煩惱、反復(fù)、徘徊、波動(dòng)”。

藝術(shù)家的這種思索力，來自對(duì)時(shí)代、人類命運(yùn)的關(guān)注，來自對(duì)客觀事物精細(xì)的觀察，對(duì)其本質(zhì)的獨(dú)特的思考。人類真正優(yōu)秀的精神產(chǎn)品都是如此，當(dāng)代藝術(shù)中的意象也應(yīng)該如此。一個(gè)完整的意象必須具有感性與理性的雙重成分。意象的感性成分表明了畫家對(duì)世界的感受深度，意象的理性成分表明畫家對(duì)世界的理解深度。

三、意識(shí)內(nèi)涵

意象的內(nèi)涵是情感與理性的結(jié)合，情感與理性必須通過外感覺得以呈現(xiàn)，然而人的感覺，既可能是特異的、深邃的，又可能是表淺的、浮泛的。

如何使藝術(shù)不至于停留在生活的粗淺表象和情與理的表層而給人以深邃的情感震撼呢?那就要求畫家在自我的心靈世界與外部世界進(jìn)行深沉體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，使意象指向人類的深層意識(shí)。這是使意象的內(nèi)涵真正豐厚與博大的根本途徑。然而人類心理結(jié)構(gòu)的深層意識(shí)內(nèi)涵具體又是指哪些呢?大致可以分為三類，表達(dá)人自身的生存、發(fā)展的生命意識(shí)；表達(dá)社會(huì)和文化環(huán)境的歷史意識(shí)；以及表達(dá)人類存在的自然環(huán)境的宇宙意識(shí)。

丁方，一個(gè)具有強(qiáng)烈人文精神情懷的畫家。他認(rèn)為中國油畫面臨的真正挑戰(zhàn)是當(dāng)代文化危機(jī)的挑戰(zhàn)。由于大眾娛樂性文化、流行藝術(shù)和商業(yè)、消費(fèi)藝術(shù)占據(jù)了當(dāng)下文化數(shù)量上的主導(dǎo)地位，使得起始于20世紀(jì)80年代的那種對(duì)人類普遍價(jià)值的追尋，歷史、人文、理想、意義的關(guān)注等正面的價(jià)值情懷，越來越處于邊緣狀態(tài)。真正的藝術(shù)，不應(yīng)該成為“瞬間”與“當(dāng)下”的仆從，現(xiàn)實(shí)的瞬間不能成為藝術(shù)的世界觀，我們應(yīng)避免類似美國波普藝術(shù)中經(jīng)常表現(xiàn)的那種對(duì)現(xiàn)在的膜拜。丁方是從深層意識(shí)中去關(guān)注社會(huì)的，逐步建構(gòu)當(dāng)代油畫的深層意識(shí)。在黃土高原系列創(chuàng)作中，由于他的感受性和所處社會(huì)之間經(jīng)常發(fā)生著斷裂，他自然而然地將這種對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的懷疑，用繪畫語言表達(dá)出來。但他的創(chuàng)作是以一種對(duì)生活基本肯定的態(tài)度，帶著一種深沉的人文關(guān)懷，哪怕展現(xiàn)出卑鄙的、丑陋的、破碎的廢墟般的現(xiàn)實(shí)。

正如宗白華所說，藝術(shù)的境界，“誕生于一個(gè)最自由最充沛的深心的自我”。我們只有將意象指向深層意識(shí)，使自己的內(nèi)在心靈充實(shí)起來。這才是中國當(dāng)代油畫創(chuàng)造的必要。沒有內(nèi)心的充實(shí)，所謂感覺純屬一種幻影。當(dāng)代意象油畫的創(chuàng)造應(yīng)該是一個(gè)融注歷史精神、民族文化意識(shí)、理性與審美追求的立體建構(gòu)，是歷史、現(xiàn)實(shí)、人類精神的多重投射。為了完成這個(gè)建構(gòu)，我們當(dāng)代藝術(shù)家必須與時(shí)代、歷史一同思索。只有這樣，才能給意象帶來豐富而飽滿的蘊(yùn)涵。

現(xiàn)代藝術(shù)只有通過意象的通道，才能達(dá)到超越性精神的領(lǐng)地。在這里，人類以自己構(gòu)造的視覺圖式使精神的表達(dá)不再受任何客體和物質(zhì)性的困擾，相信自己智慧能超越客體和自然的藝術(shù)家們，都苦心孤詣地通過意象形式尋求到達(dá)超越精神世界和自然世界的途徑。意象藝術(shù)成為藝術(shù)家、藝術(shù)與自然世界、精神世界相聯(lián)系的一個(gè)象征。

在思想價(jià)值方面，意象藝術(shù)的探索已打破了許多限制，新的思想加上新技巧、新材料在藝術(shù)中引起新的表達(dá)方式，它讓我們重新觀察自己，重新觀察世界，意象藝術(shù)比以往任何時(shí)候都盡可能在更大程度上表現(xiàn)自我，使我們意識(shí)到，藝術(shù)是我們生命的組成部分。意象藝術(shù)使被壓抑、流放在模仿藝術(shù)之內(nèi)的主體意識(shí)和創(chuàng)造權(quán)得到了空前的解放。意象是主體意志的實(shí)現(xiàn)方式，語言不再按照客觀的母體要求去構(gòu)造形象，而完全在主體意志的驅(qū)遣下去創(chuàng)造圖式。在這一過程中，畫面的所有符號(hào)都會(huì)逐漸失去物質(zhì)性和自然特征，逐漸升華為主體的精神形式。每一幅意象作品都是藝術(shù)家主體創(chuàng)造力的頌歌。在某種意義上講，意象使現(xiàn)代知識(shí)分子的創(chuàng)造主權(quán)在視覺領(lǐng)域中得以實(shí)現(xiàn)。

從藝術(shù)形式的變革層面而言，意象藝術(shù)拓展了藝術(shù)的形式疆界與藝術(shù)空間，對(duì)于從事意象創(chuàng)作的藝術(shù)家而言，傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫形式包括裸體畫、風(fēng)景畫、靜物畫各個(gè)畫種，以及技巧、構(gòu)圖等，對(duì)他們這個(gè)時(shí)代的人來說已喪失了意義。他們開明宗義地要構(gòu)造一個(gè)傳達(dá)內(nèi)心的、主觀的審美世界——排除掉現(xiàn)實(shí)原形羈絆的、清理掉傳統(tǒng)主題和生活內(nèi)容的，或拋棄寫實(shí)技巧和日常生活經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)世界。畫家不再囿于技巧和模仿現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言、材料等各個(gè)領(lǐng)域開拓?zé)o限的空間。在繪畫形式的創(chuàng)新、材料的開發(fā)、媒介的運(yùn)用、個(gè)人語言的探索等方面取得了前所未有的突破。

在價(jià)值觀念上放棄了統(tǒng)一的絕對(duì)的美的標(biāo)準(zhǔn)。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的自身規(guī)律，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言、形式和表達(dá)方式，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主體地位。從而創(chuàng)造了中國當(dāng)代意象性油畫一種全新的審美價(jià)值觀。

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]黑格爾.美學(xué)[M].北京：商務(wù)印書館，1979.

[3]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，1984.