歌劇藝術的發(fā)展與創(chuàng)作管窺

□汪 琦

一、西洋歌劇發(fā)展溯源

歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產(chǎn)生的根源。歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第（Bardi）和柯爾西（Corsi）家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當時叫做田園劇?？梢哉f，歌劇是著名的歐洲文藝復興運動的產(chǎn)物。1600年，作曲家丁·佩里所寫的《猶里狄茜》是西方公認的第一部西洋歌劇，開創(chuàng)了歌劇的新紀元。到17世紀上半葉（1637年）世界上第一座歌劇院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿諾歌劇院”，標志著歌劇已開始走向平民百姓，加之這時的歌劇在創(chuàng)作上的發(fā)展與創(chuàng)新、使歌劇從簡單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问?，從而使歌劇向前邁進了新的一步。到17世紀末，產(chǎn)生了意大利的斯卡拉蒂、法國的拉穆和德國的巴赫與亨德爾等一批劃時代的音樂大師。意大利歌劇的主要代表人物威爾弟共創(chuàng)作了26部歌劇，幾乎部部堪稱經(jīng)典，如《弄臣》、《茶花女》等，至今仍為世界各大頂尖級歌劇院的保留劇目。

二、中國歌劇的興起與特色分析

與西洋歌劇相比，中國歌劇產(chǎn)生和發(fā)展得較晚。中國歌劇的萌芽可以說于二十世紀20至30年代的兒童舞劇《麻雀與小孩》、《小小畫家》，配樂劇《揚子江暴風雨》，它們都將歌曲與對白并重。四十年代初的《上海之歌》《大地之歌》等作品，在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創(chuàng)作的道路方面，起到了開創(chuàng)先河的作用。1934年，田漢、聶耳創(chuàng)作了我國表現(xiàn)革命的第一部歌劇《揚子江風暴》。真正使中國歌劇發(fā)展起來的是在延安整風運動和毛主席的《在延安文藝座談會上的講話》后，掀起的盛極一時的新秧歌運動，創(chuàng)作了一批具有強烈時代氣息和中國特色的歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《白毛女》、《劉胡蘭》等。1945年《白毛女》的推出則是我國新歌劇成型的典型標志。中國歌劇音樂創(chuàng)作基本上分兩種類型。一種是以民間音調為基礎，遵循中國戲曲音樂曲牌聯(lián)綴和板眼變化的手法創(chuàng)作的歌劇。另一種是以人物主題音樂或主導動機為基礎，按西洋作曲技法，以歐洲“正歌劇”為模式創(chuàng)作的歌劇。陸續(xù)涌現(xiàn)出了《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》等一大批有影響力和感染力的作品，歌劇舞臺呈現(xiàn)出繁花似錦、姹紫嫣紅的嶄新局面。黨的十一屆三中全會以后，一批多種風格、多樣題材的中國歌劇出現(xiàn)在神州大舞臺上，《傷逝》、《原野》、《第一百個新娘》、《黨的女兒》、《木棉花開》、《賭命》、《杜十娘》、《詩人李白》、《中原烈女》、《公寓十三》、《深宮欲?！贰ⅰ兑盎鸫猴L斗古城》、《太陽之歌》、《蘆花白·木棉紅》、《櫻花》等，這些歌劇在藝術性、時代性、民族性、原創(chuàng)性、繼承性和創(chuàng)新性等多方面有了明顯的提高，中國的歌劇也日益走向成熟，深入人心。中國的歌劇藝術已經(jīng)從無到有，逐步發(fā)展并綻放出璀璨的光彩，成為我國的精神文明和社會發(fā)展不可欠缺的推動力量，中國民族歌劇借鑒了西洋歌劇的形式規(guī)律和藝術傳統(tǒng)，大膽融匯了我國民族民間傳統(tǒng)的戲曲成分，在進行了深入探討和研究之后，確立了適合我國國情和人民獨特美學品位的歌劇藝術形式。它克服了西洋歌劇“以唱工為重”的作風，繼續(xù)沿襲和繼承了戲劇的故事性和完整性，與西洋歌劇相比，內容更為豐富、情節(jié)更為曲折動人，舞臺表現(xiàn)的手段更多元，中國民族歌劇更符合中國人民群眾的審美心理和情趣，更能贏得中國觀眾的心。歌劇中的聲樂部分包括獨唱、對唱、輪唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的臺詞（根據(jù)樣式不同，也可有說白）；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕（包括聲樂在內）。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起銜接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結構。歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、悲情劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

歌劇是一門綜合藝術。歌劇藝術的發(fā)展離不開歌劇表演藝術家、歌劇編導家、歌劇作曲家、歌劇指揮家、歌劇教育家、歌劇舞美家、甚至歌劇翻譯家、歌劇評論家、藝術市場策劃者等人的努力。在藝術創(chuàng)作上，必須為廣大人民服務，走民族化、大眾化道路的方針，發(fā)揮它的社會功能，采取能被廣大群眾接受的形式。“中國歌劇”的基本特征是：中國人的創(chuàng)作、中國的音樂、中國的故事、中國的語言。但這還遠遠不夠，“中國歌劇”還應擁有更為豐富的內涵?！爸袊鑴　北仨毦哂歇毺氐钠犯窈蜌赓|，能夠準確演繹中國人的生活與情感，體現(xiàn)中國的文化精神，擁有中國音樂靈魂；是可以用中文唱響世界、能充分展現(xiàn)中國氣派的歌??；是能夠為世界所接受，真正成為世界音樂文化的一部分，成為人類共享的歌劇。歷史證明，“挖掘、學習、整理、繼承、創(chuàng)新”這個主題既富有現(xiàn)實意義，更富有歷史意義。

三、加大歌劇創(chuàng)作力度是推動歌劇發(fā)展的根本

中華民族有著悠久的歷史和燦爛的文明，也孕育了豐富的音樂文化，在構建和諧社會的今天，弘揚中華民族音樂文化，是中華民族復興的需要，更是對全人類文化的貢獻。2008年11月，由中國歌劇研究會等單位主辦了“中國歌劇論壇”。專家們就推動中國歌劇的繁榮和發(fā)展等話題進行了深入的探討，普遍認為，繁榮歌劇創(chuàng)作是推動歌劇發(fā)展的根本，也是中國歌劇立足于世界歌劇藝術王國的必由之路。只有一大批反映時代風貌、地域特色以及民族風情的中國歌劇劇目的出現(xiàn)，中國歌劇才能真正形成自己的風格流派，從而確立自己在世界歌劇舞臺的地位。中國歌劇不能一味模仿西方歌劇，而應該立足本土，向中國戲曲、中國民族民間音樂虛心學習，不斷從它們當中汲取養(yǎng)分，這是發(fā)展中國歌劇的根本性前提。中國歌劇創(chuàng)作還應注重題材的選擇，歌劇題材應該是民族的，且具有永恒性和文化含量。專家們認為，多元化的時代呼喚，多元化的歌劇，這不僅能繁榮我國的歌劇創(chuàng)作事業(yè)，而且還能團結全國廣大的歌劇人，共同推動中國歌劇事業(yè)的發(fā)展。準確清晰的故事性、生動鮮明的形象性、豐富多彩的音樂性及強烈的情感性、審美想象力、舞臺感染力及民族性等構成歌劇演唱藝術的特殊藝術魅力。它們既是整體和統(tǒng)一的，又是為表現(xiàn)藝術形象、抒發(fā)情感服務的。歌劇綜合體現(xiàn)了文學中的詩歌、散文，戲劇中的情節(jié)、沖突，音樂中的旋律、聲腔，舞蹈中的形體、動作，美術中的色彩、意境等。它是音樂、舞蹈、戲曲、文學、舞美、服裝、道具、燈光、聲響等元素交織、相融于一體的綜合藝術形式，是高度集中的舞臺表演藝術，也是聲樂藝術中難度最大、最具藝術魅力的重要藝術形式。它要求演員的手、眼、身、法、步的基本功力，更需要聲樂和表演技能的規(guī)范、提煉和完美。做到“依字行腔、字正腔圓、以聲傳情、聲情并茂”，達到“觸景生情、依情達意、以情感人、情聲和諧”的藝術魅力?！扒椤笔锹曋?，只有“唱情”、“唱神”，才能創(chuàng)造出別具一格、獨具特色的中國歌劇演唱藝術。特別值得一提的是，技術和市場在文化領域的強力介入，使當今時代出現(xiàn)了一種明顯的文化泛化與審美泛化的趨勢，其具體表現(xiàn)就是大眾文化的崛起與日常生活審美化的轉型。面對這種深刻的世俗化和廣泛的民主化浪潮，歌劇藝術的高雅文化的至高地位受到了一定的沖擊。經(jīng)典的存在需要特定的社會語境，人類社會的絕對不發(fā)達和相對不發(fā)達是“經(jīng)典”得以存在的社會條件。如今，社會生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展、科學技術水平的飛速提高，在使物質產(chǎn)品極大豐富的同時，也使“經(jīng)典”的語境淡化了。藝術作為人類的審美行為，承載著人類對社會人生、宇宙萬物的審美思考和審美期待。藝術終將肩負著使人“詩意地棲居”的使命。我們應當提倡和強化當代中國藝術家的文化使命感和經(jīng)典意識，創(chuàng)作出具有鮮明中國氣派和深厚文化底蘊的藝術作品，去參與多元文化融合的全球化競爭。在多年的表演和教學實踐中，我們深深地體會到，中國歌劇藝術的聲樂教學是完善中國民族聲樂學派創(chuàng)立與發(fā)展的不可或缺的條件。為此，中國歌劇藝術的聲樂教學所承擔的藝術教育任務是不容忽視的。

梁瓊、汪琦.《中國經(jīng)典歌劇演唱指要》.中國戲劇出版社.2009.