論演員的表演技巧

□朱艷濱

論演員的表演技巧

□朱艷濱

演員所創(chuàng)造的人物形象應(yīng)該是具有審美價(jià)值的，應(yīng)該能夠給觀眾以審美的享受，這首先要求演員本身具有對(duì)美的鑒賞能力和創(chuàng)造出美的專業(yè)技巧。文化、藝術(shù)修養(yǎng)的高低決定一個(gè)演員的審美情趣的高低。

戲劇作為一門綜合性的藝術(shù)，可以說是融文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)形式于一爐。一方面，演員在文化、藝術(shù)上的修養(yǎng)會(huì)使演員有深刻敏銳的總體藝術(shù)感覺；另一方面，在人物形象的創(chuàng)作中，往往也會(huì)需要這些方面的修養(yǎng)。這就要求演員對(duì)于演劇藝術(shù)所包括的各個(gè)領(lǐng)域都應(yīng)該有一定的修養(yǎng)。周恩來總理生前曾經(jīng)希望演員提高文化、藝術(shù)修養(yǎng)，琴、棋、書、畫都應(yīng)該懂一點(diǎn)。我國(guó)許多著名表演藝術(shù)家如梅蘭芳、程硯秋、李叔同、袁牧之、石揮、金山、趙丹、藍(lán)馬、刁光覃、于是之、朱琳、英若誠(chéng)、杜彭等在這方面都是堪稱楷模的，他們都可以說是多才多藝，在文化、藝術(shù)修養(yǎng)上都很有功底。這使他們的創(chuàng)作給人以一種脫俗之感。在他們的創(chuàng)作里面，我們可以感到創(chuàng)作者不是匠人，而是藝術(shù)家。朱琳在話劇《蔡文姬》中所唱的那段《胡笳十八拍》催人淚下，而且給人物增添了光彩，這正是由于朱琳有很好的音樂與戲曲的修養(yǎng)。王鐵成在扮演周恩來總理時(shí)親筆揮毫，使他扮演的總理更為真實(shí)可信，這與他本人書法上的功底和為了創(chuàng)造好我們敬愛的周總理的形象而下的功夫是分不開的。著名的河北梆子演員裴艷玲在扮演鐘馗時(shí)，由于她在表演上功底深，藝術(shù)上有修養(yǎng)，使她所扮演的人物既瀟灑飄逸，又英俊壯美，并且還讓人覺得詼諧雅趣，活現(xiàn)出一個(gè)生時(shí)是人杰、死后為鬼雄的可愛又可敬的人物形象。特別是她當(dāng)場(chǎng)題詩(shī)寫出一手好字，展現(xiàn)出演員在書法上的基本功，不僅使人物更加可信，而且為整個(gè)演出增添了一個(gè)“雅”字。從這些實(shí)例中我們不難看出文化、藝術(shù)修養(yǎng)在演員創(chuàng)作中的重要性。近來經(jīng)常有人議論說有的演員的“眼睛里好像沒有墨水”，這就是說演員的文化、藝術(shù)修養(yǎng)之低已經(jīng)影響到創(chuàng)作了。例如：有的演員在扮演古代文人墨客吟誦古詩(shī)詞時(shí)，分不清句讀，念不出韻律；有的演員自己完全不通音律，甚至連簡(jiǎn)譜都不認(rèn)識(shí)，卻在扮演音樂家；有些演員則更是由于文化、藝術(shù)修養(yǎng)的貧乏，藝術(shù)趣味低下，使其所創(chuàng)造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作為一個(gè)演員應(yīng)該自覺地提高自己的文化、藝術(shù)修養(yǎng)，從而提高自己的審美情趣及藝術(shù)感覺。

文化、藝術(shù)修養(yǎng)的提高，是要靠演員長(zhǎng)期刻苦的學(xué)習(xí)才能夠獲得的。同時(shí)它也將潛移默化地影響演員的創(chuàng)作，特別是在演員的審美情趣上起著十分重要的影響。有的演員認(rèn)為平時(shí)用不著花那么大的力氣，只是靠“臨陣磨槍”，需要什么再學(xué)什么就行了。當(dāng)然，有許多東西是要現(xiàn)學(xué)現(xiàn)用的，因?yàn)檠輪T不可能在文化、藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域內(nèi)都有廣泛的知識(shí)與很深的修養(yǎng)?，F(xiàn)學(xué)現(xiàn)用也是在提高自身修養(yǎng)的積累，應(yīng)該是演員日常的不可間斷的學(xué)習(xí)內(nèi)容。但完全依靠“急就章”而出現(xiàn)的“不快也光”最終是欺騙不了觀眾的，而且不可能使自己所創(chuàng)造出來的人物形象具有審美的價(jià)值。朱琳如果不是平時(shí)對(duì)中國(guó)戲曲的演唱有著一定的修養(yǎng)，那么只靠“臨陣磨槍”，是不會(huì)唱出《胡笳十八拍》那富有韻味、感人肺腑的歌聲的，更不可能創(chuàng)造出那樣典雅、那樣充滿文采的女詩(shī)人蔡文姬的形象。所以，文化、藝術(shù)修養(yǎng)應(yīng)該說是演員的總體素質(zhì)中的一個(gè)重要組成部分。

此外，演員還必須重視自己專業(yè)技巧上的鍛煉，它是演員用來反映生活和揭示思想的手段。不管演員對(duì)于劇本所描寫的生活及所要扮演的人物如何熟悉，認(rèn)識(shí)得多么深刻，也不管他對(duì)于劇本與人物思想內(nèi)涵有著多么深刻、精辟的哲理思索，他都必須通過自己所創(chuàng)造的人物形象展現(xiàn)出來。而舞臺(tái)人物形象的創(chuàng)造，離不開演員的專業(yè)技巧。例如：一個(gè)人看見一池荷花，看到了它鮮艷的色彩和形狀，同時(shí)也從荷花的形與色及其生存的環(huán)境中感受到了“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，但是當(dāng)他想要把它畫出來時(shí)，他不會(huì)運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖這些基本的繪畫技巧，也就根本不可能把眼前的荷花以及它所具有的品格表現(xiàn)出來。表演藝術(shù)也是如此，要想創(chuàng)造出一個(gè)真實(shí)、生動(dòng)、鮮明、準(zhǔn)確、深刻的人物形象，就必須具備從事表演藝術(shù)所應(yīng)有的而且是十分精湛的專業(yè)技巧。否則，所創(chuàng)造出來的人物形象或者似是而非，或者是毫無審美價(jià)值可言。

責(zé)任編輯 李紅梅