攝影藝術(shù)概覽

□李 敏

攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代化的造型藝術(shù)。它是運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物、景物、動物、器物等拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理或電腦等其他技術(shù)手段處理，塑造可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達攝影者思想感情的一種平面（二維）藝術(shù)門類。

對攝影藝術(shù)的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術(shù)水平的提升。本文對此發(fā)表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。

一、技術(shù)性

攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物，首先以技術(shù)性為重要的本體審美特征。

從1839 年法國人達蓋爾發(fā)明攝影技術(shù)至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術(shù)一直以技術(shù)性作為它的智力支撐與發(fā)展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術(shù)含量很高，而且不斷吸收新的科學(xué)技術(shù)，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數(shù)碼相機等。攝影技術(shù)不僅作為一種藝術(shù)形式，與人們的文化生活息息相關(guān)，而且被廣泛應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的方方面面，例如科學(xué)實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛(wèi)生等各領(lǐng)域，幾乎都與攝影結(jié)下不解之緣。

二、紀(jì)實性

攝影藝術(shù)作為瞬間完成的藝術(shù)樣式，以紀(jì)實性為本體審美特征之一。

攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)的主要區(qū)別之一，就在于它的紀(jì)實性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實生活已經(jīng)客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀(jì)錄在一個框架畫面之內(nèi)。因此它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀(jì)實性的特征給人一種身臨其境的真實感。

而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)則無需進行瞬間的現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛?，還可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中并不存在，只是藝術(shù)家想像出來的事物。

攝影藝術(shù)只記錄現(xiàn)在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀(jì)實性是攝影藝術(shù)的重要審美特征。這就給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來一定的難度。

例如最常見的人物攝影（又稱“肖像攝影”），是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等，來表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質(zhì)、風(fēng)度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀(jì)實性的局限，創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動的藝術(shù)效果，上升到藝術(shù)品的美學(xué)層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，就抓拍了當(dāng)時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真，該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬·洛蒂拍攝的《周恩來》，也在瞬間抓拍到“文革”時周恩來總理富于個性特征的姿態(tài)和表情，“表現(xiàn)出周總理鞠躬盡瘁，死而后已的精神風(fēng)范”。

三、藝術(shù)性

藝術(shù)性是攝影藝術(shù)的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術(shù)之所以稱為“藝術(shù)”，顧名思義，以藝術(shù)性為其題中應(yīng)有之義。技術(shù)性和紀(jì)實性，都是為藝術(shù)性服務(wù)的，或者說，攝影藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性的有機統(tǒng)一，也是紀(jì)實性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。

攝影藝術(shù)作為藝術(shù)品種，有它獨特的藝術(shù)語言與藝術(shù)手段。其中主要有以下幾點：

其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構(gòu)成物體的輪廓形狀和線條結(jié)構(gòu)，例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準(zhǔn)確地捕捉這些線條美，而且要創(chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下，水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優(yōu)美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。

其二是構(gòu)圖。構(gòu)圖是根據(jù)一定的美學(xué)原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術(shù)作品。攝影作品的構(gòu)圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法又稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩(wěn)定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構(gòu)成的構(gòu)形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、S形、圓形等等，各有不同的藝術(shù)效果。例如長方形表現(xiàn)肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛，如此等等。

其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術(shù)魅力。

其四是色彩。色彩又分為影調(diào)與色調(diào)，影調(diào)指黑白照片上的明暗層次；色調(diào)指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。“如表現(xiàn)春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調(diào)的色彩效果，把春天的感覺表現(xiàn)得細膩，作了色彩上的概括?！?/p>

總之，攝影作品是攝影者各種藝術(shù)手段，以藝術(shù)性為主要審美特征所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。

四、多樣性

作為藝術(shù)，攝影本身也不單單是“照相術(shù)”，而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術(shù)格局。

攝影藝術(shù)的樣式和體裁很多。按感光材料和畫面顏色，分為黑白攝影與彩色攝影；按器材和技術(shù)，分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影、電子顯微攝影等；按題材，分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、建筑攝影等；按流派，又分為紀(jì)實主義攝影、印象主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影、繪畫主義攝影等。其中影響最廣泛的是紀(jì)實主義攝影和繪畫主義攝影。前者至今仍是攝影藝術(shù)的主流，以紀(jì)實性為主要標(biāo)志；后者于19 世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳通世界各國，成為攝影藝術(shù)史上形成最早、影響最廣的一個流派。流派追求繪畫效果，從構(gòu)圖到用光、影調(diào)都有嚴謹?shù)姆▌t，故曾風(fēng)行一時，現(xiàn)已衰落，成為一種歷史現(xiàn)象。

綜上所述，攝影藝術(shù)具有自身獨特的審美特征。限于篇幅和水平，本文只能管窺蠡測，故曰“概覽”。