新民樂作品中二胡音樂研究

□李艷杰

新民樂是指從20世紀(jì)50年代逐漸形成起來的民族管弦樂表演形式，以及由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的民族管弦樂。經(jīng)過了半個世紀(jì)的發(fā)展，已經(jīng)取得了巨大成績，并且積累下來很多為人民大眾廣泛歡迎的作品，新民樂是在90年代末期才廣泛流行開的語匯。它具有其本身較為確定的含義。簡單概括來說，就是運用現(xiàn)代的樂器、藝術(shù)手段來重新演繹原有的民樂經(jīng)典作品，包括器樂、聲樂等。還有就是利用傳統(tǒng)的樂器來演奏使用現(xiàn)當(dāng)代作曲技巧創(chuàng)作的作品。此類作品多拋棄中國傳統(tǒng)藝術(shù)理念中對美與和諧的認(rèn)識，追求所謂的色彩、印象、解構(gòu)、超現(xiàn)實。以尋求一種特殊的、不同于現(xiàn)代音樂和古典音樂兩者的效果，是追求古典和現(xiàn)代結(jié)合的一種藝術(shù)形式的嘗試。目前所提到的新民樂以前者為主。

一、中西交融的二胡音樂創(chuàng)作

劉天華先生是“中西交融”音樂創(chuàng)作思想的奠基人。他的思想和實踐是一致的，那就是吸收、融匯西方音樂的優(yōu)秀成分，創(chuàng)造中華民族的新音樂。這是一個文人、知識分子在新文化環(huán)境中所作出的選擇。劉天華在當(dāng)時沖破了傳統(tǒng)的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創(chuàng)作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應(yīng)用于二胡音樂創(chuàng)作的人，掀開了民族器樂發(fā)展的新篇章。他是一個既掌握中國音樂創(chuàng)作技法，又善于吸收西歐進步音樂規(guī)律的革新家。劉天華在西方音樂的深刻影響下，自覺地從事改造“國樂”的諸多活動，走了一條兼融中西的道路，他在吸收中國民間音樂養(yǎng)料的同時，也借鑒了西洋的一些作曲技法。

劉天華的創(chuàng)作思想影響了其后為二胡音樂進行創(chuàng)作的幾代人，尤其是改革開放后，中西音樂的交流越來越頻繁，一些專業(yè)作曲家不斷涌現(xiàn)，他們所創(chuàng)作的大量二胡作品，幾乎都受到這一音樂創(chuàng)作理念的影響，大多運用中國民間音調(diào)素材呈現(xiàn)二胡獨奏的旋律美，而在曲體節(jié)構(gòu)和調(diào)性布局上，運用西洋古典或浪漫時期的和聲觀念與中國傳統(tǒng)作曲技法相結(jié)合，使二胡的這些作品既有民族風(fēng)味，又符合人們對于音樂審美的要求。

二、以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創(chuàng)作

在二胡作品中，有很多樂曲都是在中國民間音樂、地方戲曲音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。我國地域遼闊、民族眾多，各地的民間音樂都有其獨特的風(fēng)格，這與當(dāng)?shù)氐牡胤椒窖院蛻蚯魳酚兄芮械穆?lián)系。以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創(chuàng)作思想以華彥鈞（阿炳）、孫文明等人為代表。華彥鈞的創(chuàng)作和演奏汲取了民間音樂的特色，把絲竹樂、梵音、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調(diào)等江南民間音樂的旋律和特點融會貫通到自己的作品中繼承和發(fā)展，變成自己獨特的音樂語言，用以表達心中的深層內(nèi)涵。就作品題材而言，華彥鈞雖然在主觀上表現(xiàn)的是他自己的人生經(jīng)歷和精神感悟，但是在客觀上，卻深刻地揭示了人生悲劇的社會根源，其音樂語境的高潔性，達到了所處時代的巔峰；就作品風(fēng)格而言，淳樸的民間特色，深厚的傳統(tǒng)底蘊，簡潔的概括力，都讓人嘆為觀止。華彥鈞在二胡音樂定弦上，都比現(xiàn)在的普通二胡低純五度，他的音樂在運弓上剛勁有力，在節(jié)奏中富有民間音樂的律動，運用了一些特殊的演奏手法，如：富有棱角，剛強堅定的“滑音”；長音中體現(xiàn)音樂內(nèi)在動力的“浪弓”；在一個把位中通過手指的擴張來完成的“定把演奏”；汲取江南音樂演奏手法的“透音”以及帶有民間音樂特點的節(jié)拍重音移位等。

近年來，有不少二胡演奏界的人士在這個傳統(tǒng)的感召下進行著自己的創(chuàng)造，如趙震霄、魯日融的《秦腔主題隨想曲》，就是采用秦腔曲牌及戲曲板腔體的結(jié)構(gòu)特點而創(chuàng)作的，樂曲生動地表現(xiàn)了西北人民勤勞樸實和豪爽的性格。又如劉明源的《河南小曲》，以河南大調(diào)曲子、剪花花及河南墜子的演奏特點創(chuàng)編而成，全曲開朗、豪放、詼諧。像這樣汲取中國民間音樂、地方戲曲音樂特點而創(chuàng)作的樂曲還有《江河水》《一枝花》等等。

三、二胡音樂引入流行元素創(chuàng)作

近幾年來，一批創(chuàng)作者和演奏者也開始嘗試將二胡音樂與拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂元素相結(jié)合，如女子十二樂坊的出現(xiàn)，她們將新的音樂元素帶入二胡音樂中來，把一股沒有地域之分，同時又極具東方韻味的音樂風(fēng)帶到了世界。

自從中國的女子十二樂坊在日本出道及至大紅大紫以來，日本人對中國民樂以及民間樂器都產(chǎn)生了莫大的興趣，甚至專門有日本人千里迢迢來到中國，只為了購買一件中國本地產(chǎn)的民間樂器，而在這些樂器中，最受歡迎的莫過于二胡。查爾達斯舞曲起源于吉普賽人的民間舞蹈，15世紀(jì)在匈牙利廣為流行，19世紀(jì)成為匈牙利主要的民間器樂體裁?！恫闋栠_斯》樂曲出自19世紀(jì)末意大利作曲家蒙蒂(Monti)的創(chuàng)作。女子十二樂坊的詹麗君以二胡獨特的音韻，從嶄新的角度詮釋了《查爾達斯》這首經(jīng)典名曲，展示出民族樂器的獨具魅力。這是用民族樂器表達的、在娛樂層面活躍的流行音樂，在我們現(xiàn)在異常多元的文化空間里，起到娛樂身心的效果。