淺析夏俊娜繪畫中的中國畫元素

王相生 劉會貞

摘要：夏俊娜是當代著名的女性油畫家，她喜歡表現(xiàn)生活中的場景美，美麗的鮮花，優(yōu)雅的女孩，靜態(tài)的室內(nèi)場景、描繪一種理想的生活狀態(tài)。夏俊娜的作品中經(jīng)常出現(xiàn)帶有中國畫元素的物體，她嘗試著將西洋美術的表現(xiàn)性與中國美術的含蓄性結(jié)合，創(chuàng)作出既有油畫視覺張力又有國畫精神內(nèi)涵的藝術作品，為本土文化與西方文化的融合創(chuàng)造了一條新的道路。本文試圖從夏俊娜作品中的題材、構(gòu)圖、色彩、技法上進行分析和整理。希望能為夏俊娜繪畫的研究盡一點綿薄之力，也為今后相關專題，專項研究提供一定參考和借鑒。

關鍵詞：夏俊娜；中國元素；題材；構(gòu)圖；色彩；技法

夏俊娜作為青年一代油畫家無疑是非常成功的。她將西洋美術的表現(xiàn)性與中同畫元素結(jié)合，創(chuàng)作出既有油畫視覺張力又有國畫精神內(nèi)涵的藝術作品，以一種新的視角來傳播中國畫元素，為本土文化與西方文化的融合創(chuàng)造了一條新的道路。審美取向上對丁東方傳統(tǒng)的回歸，無疑會使夏俊娜的作品更耐看、更有味道、更經(jīng)得起歲月的檢閱。本文結(jié)合其作品進行分析和整理，可以更加清晰中國畫元素在夏俊娜繪畫中的運用，為今后的更多相關研究奠定基礎、提供參考。

l 具有中國畫特色的繪畫題材的運用

提到夏俊娜的繪畫題材上，大家的第一反應肯定是鮮花、女孩和一些未知名的花草，大都是表現(xiàn)一些?；钪械膱鼍?，一種?；畹睦硐牖癄顟B(tài)。最終夏俊娜的作品是以我為原型的一種理想化的、輕松的、浪漫、艷麗的或是穿帶精致的洋裝帶有異國情調(diào)的少婦形象，這與她的?；畹沫h(huán)境和年少時閱讀的書籍有關，繪畫中的這種情感不僅是她的審美理想，更是她內(nèi)心深處的憧憬。隨著時間的流逝和閱歷的豐富，夏俊娜的作品中出現(xiàn)了大量中國畫的元素，在《唐宋人間》系列組畫中表現(xiàn)非常明顯，把具有現(xiàn)代氣息的高腳杯替換成了古雅的酒盅，大方簡潔的家具變成了獨具韻味的古代中式茶桌。原本是置在前景未知名的剪影花草回歸到了中國畫中的“四君子”——梅、蘭、竹、菊，進而加以細致寫實的刻畫，還有中國畫中的假山怪石，還有枯樹添加進來，人物的服飾褪去了小洋裝穿上了具有東方獨具特色的長衫，時尚俏皮的發(fā)型換成了典雅端莊的發(fā)髻方額。作品中一系列的回歸使得對中國傳統(tǒng)文化審美趣味的藝術探索給西方油畫增添了一種東方的文化底蘊和古雅的韻昧。

2 具有中國畫特色的構(gòu)圖形式運用

構(gòu)圖的成敗在一定程度上決定了一幅畫的好壞，構(gòu)圖就如同中國畫中的經(jīng)營位置，在畫面中起到突出主體物的藝術效果，能夠取得預想不到的藝術效果，更好地表達畫面的主題。在構(gòu)圖上夏俊娜沒有明確的定義，大家都知道夏俊娜畫畫是不按常規(guī)的，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，把畫面分割在大小的不規(guī)則幾何形體中，形成特定的空間結(jié)構(gòu)。畫面的色塊分割的面積又不盡相同，搭配起來又很有意味。構(gòu)圖不僅決定著畫中物體所處的位置、比例大小，還決定著畫面的美感。無論主體物還是背景都處在安排好的空間之中，這樣疏密有致才能在形式上形成一定的美感。通常畫家在畫人物為主題的時候，在構(gòu)圖時，都會把人物擺放在中心位置，認為這樣才能突出主題，而夏俊娜只是把人物放在邊角位置上，然而夏俊娜的作品通常采用的是邊角或者是對角構(gòu)圖。在中國畫中，大部分都是以長卷軸或橫軸為主，他們通常都是畫一系列或面積很大的場景為主，而夏俊娜覺得中國畫中長軸的構(gòu)圖很美，在油畫中她將畫框定制成長尺寸。雖然是長方形的，但在夏俊娜的畫中看到的構(gòu)圖一點都不空洞，讓人覺得她有時不按套路來，但仍然讓人覺得她的構(gòu)圖是那樣的經(jīng)典。之所以采用邊角構(gòu)圖或?qū)菢?gòu)圖源丁南宋時代的馬遠、夏圭，他們在構(gòu)圖上大膽的取舍剪裁，突破全景式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”、“夏半邊”。

3 具有中國畫特色的留白與黑色的處理

留白是中國畫中重要的審美特征之一，也是中國畫的一大特色，充分展示了中國畫獨特的藝術境界。中國畫不像西方的油畫強調(diào)色彩的沖擊，它用淡淡的墨跡給我們描繪出個個充滿想象空間的世界。

色彩既是畫家的眼睛，又是她的牛命。色彩對丁她，不是五光十色，也不是赤橙黃綠青藍紫交替出現(xiàn)的筆墨形式，而是將色彩與牛命的體驗緊密聯(lián)系在一起。她在《傲霜圖》中大膽的使用大色塊，在人物的裙擺和花朵上大面積的留白，不會與畫面不符，反而增添了畫面的亮點，強化色彩的黑白灰效果，追求于法的單純和洗練。在暗部用黑色來處理不僅不會使畫面臟、亂、跳，反而更增加了面面的厚重感。在眾多作品中，她擅用高級灰，色塊之間的布置非常微妙，在色彩上任意的涂抹，使畫面呈現(xiàn)出一種意想不到的效果。

在《留霞圖》中可以看到夏俊娜的畫色彩絢爛，充滿了神秘感。她用了大量不同純度的藍灰色與橙色作比較，在服飾上的黑色隨著衣服的線條的擺動，使得畫面富有動感，重的地方雖然用了黑色，但卻不顯得僵硬死板。在畫面中她明亮絢麗的色彩總是從令人發(fā)堵的鉛灰色中掙脫出來，她把物體本身的同有色都處理成了自己的主觀色彩，使畫面看起來非常和諧。

4 具有中國畫特色的筆法運用

夏俊娜的作品中之所以有中國畫元素的出現(xiàn)，是因為她從小學習國畫開始的，對水墨和書法比較感興趣，空閑的時候?qū)懨P字是她的愛好之一。在夏俊娜的繪畫中可以看到與中國畫很相近的技法，如國畫中的皴擦，枯筆以及十、濕、濃、淡、黑與夏俊娜油畫中的勾，涂，揉，抹，筆與筆之間的頓挫，滯流相宜。夏俊娜的繪畫中不受形的約束，在作畫中講究一氣呵成，實際上是在用一種水墨的繪畫意識，只是把水墨畫變成了油畫而已。一副好的作品，是讓觀者看起來很輕松、流暢、牛動、貫氣，所以它具有中國面的品性。這一點應該是夏俊娜不同丁其他畫油畫的人之處。不論是中國畫還是油畫，它們并不是完美無缺的，它也很多缺陷，也很牛硬，也存在反復修改的笨拙，笨拙如果用得恰到好處也是很好的存在，太流暢的東西可能也很流俗。在繪畫中筆觸的厚薄，拙巧的對比，流暢與滯澀的對比，還有色彩的濃艷和沉穩(wěn)的對比，都會使畫面更加傳神，賦予繪畫靈動和表現(xiàn)性。

總之，在夏俊娜的作品中大量運用中國畫元素是其成功的重要原因之一。