探討聲樂(lè)表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式

◎冷妍

聲樂(lè)表演是一種相對(duì)特殊的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，與傳統(tǒng)的器樂(lè)表演藝術(shù)大相徑庭，主要依靠嗓音詮釋音樂(lè)，是一種比較受人們歡迎的音樂(lè)表現(xiàn)形式。聲樂(lè)表演藝術(shù)本身具有多功能特性，歌詞意境優(yōu)美，樂(lè)曲旋律優(yōu)雅，而且聲樂(lè)表演能夠彰顯出表演者獨(dú)有的嗓音風(fēng)格和藝術(shù)造詣。在進(jìn)行聲樂(lè)表演的時(shí)候，要求表演者能夠用充沛的情感去詮釋聲樂(lè)藝術(shù)，一方面要提升表演者的文化修養(yǎng)，強(qiáng)化其情感覺(jué)察度；另一方面要引導(dǎo)其融入真情實(shí)感，發(fā)揮聲樂(lè)藝術(shù)本身具有的傳承價(jià)值，向受眾提供更加優(yōu)雅的藝術(shù)情境，使其產(chǎn)生更為強(qiáng)烈的情感共鳴，為提高聲樂(lè)表演藝術(shù)的感染力提供保障。本文主要研究聲樂(lè)表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式。

一、聲樂(lè)表演藝術(shù)的特性

（一）模仿性

通常情況下，聲樂(lè)表演者在開(kāi)始學(xué)習(xí)的時(shí)候，由于個(gè)體表演功底和聲樂(lè)基礎(chǔ)都相對(duì)薄弱，需要在模仿的輔助下，借鑒他人或前輩的經(jīng)驗(yàn)來(lái)完成學(xué)習(xí)。通過(guò)模仿，不僅可以有效降低初學(xué)者聲樂(lè)表演的學(xué)習(xí)難度，同時(shí)也可以讓他們盡快掌握聲樂(lè)表演的方法和技巧，從而提升個(gè)人的表演能力。在學(xué)習(xí)中，要求表演者主要學(xué)習(xí)舞臺(tái)表現(xiàn)、發(fā)音吐字等。初學(xué)者缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，雖然基本功相對(duì)扎實(shí)，但由于缺乏氣場(chǎng)或者自信心等，容易產(chǎn)生心理負(fù)擔(dān)。經(jīng)過(guò)模仿訓(xùn)練，可以讓他們?cè)趧?dòng)態(tài)的情景當(dāng)中循序漸進(jìn)地適應(yīng)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的氛圍，從而提升聲樂(lè)表演效果。[1]

（二）創(chuàng)造性和特殊性

不同表演者聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格、個(gè)體對(duì)音樂(lè)的理解以及音色等方面差異相對(duì)明顯。因此，即使是詮釋同一部音樂(lè)作品，不同的表演者也會(huì)展現(xiàn)出各自的藝術(shù)效果，各具特色，正是因?yàn)檫@一特性，促使全世界范圍內(nèi)的聲樂(lè)表演藝術(shù)呈現(xiàn)出豐富化和多元化的趨勢(shì)，可以有效地提高聲樂(lè)作品的藝術(shù)內(nèi)涵和欣賞價(jià)值。與此同時(shí)，表演者在詮釋聲樂(lè)作品的時(shí)候，還可以將個(gè)人的思維方式和理解方式融入其中，實(shí)現(xiàn)對(duì)聲樂(lè)作品的二次和多次創(chuàng)作。而且這些被創(chuàng)作后的作品，本身并沒(méi)有改變?cè)髡叩某踔?，但是從表演形式角度?lái)講，二次或多次創(chuàng)作和加工出來(lái)的音樂(lè)作品，想象力更加豐富，時(shí)代性也更強(qiáng)烈，可以更加貼合當(dāng)代的受眾，提升整個(gè)作品的感染力和層次性。

（三）美學(xué)特性

首先，聲樂(lè)表演藝術(shù)的歌詞具有意境美。歌詞是聲樂(lè)表演中的重要組成部分，同時(shí)也是聯(lián)通表演者、創(chuàng)作者和受眾之間的橋梁。一首聲樂(lè)作品大多歌詞優(yōu)美，其中包含著創(chuàng)作者的情感體驗(yàn)和生活體驗(yàn)。表演者在進(jìn)行二次或多次創(chuàng)作的時(shí)候，要保持清醒的頭腦，不僅要在表演中融入相對(duì)精湛的技巧，同時(shí)也應(yīng)該融合個(gè)人的感悟和情感，使聲音能更貼合歌詞意境，便于受眾享受到聲樂(lè)作品的美。

其次，聲樂(lè)樂(lè)曲具有旋律美。聲樂(lè)表演中除了歌詞要有意境美之外，還要配合優(yōu)美的旋律，包括曲式、節(jié)拍等音樂(lè)元素的技巧性運(yùn)用，使聲樂(lè)表演能夠形成一個(gè)有機(jī)的整體，保障聲樂(lè)作品可以更有效地傳達(dá)藝術(shù)性?；诼晿?lè)作品鑒賞的角度來(lái)講，旋律是整個(gè)作品的基礎(chǔ)框架，同時(shí)也是體現(xiàn)聲樂(lè)作品藝術(shù)感染力的載體，對(duì)歌詞起到修飾和包裝的作用，同時(shí)還能幫助表演者表達(dá)情感，增強(qiáng)作品整體的藝術(shù)美。

二、聲樂(lè)表演和情感表現(xiàn)的關(guān)系

（一）聲樂(lè)是多元情感的載體

在聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者通過(guò)聲樂(lè)演唱技巧向受眾傳達(dá)歌詞中的意蘊(yùn)和情感。整個(gè)過(guò)程中，聲樂(lè)作為載體，能夠進(jìn)一步拉近表演者和受眾之間的距離，使情緒的傳達(dá)和情感的溝通更具有針對(duì)性和藝術(shù)性。對(duì)于聲樂(lè)表演者來(lái)講，他們?cè)谠忈屪髌分跋纫私鈽?lè)曲蘊(yùn)含的情感，然后運(yùn)用聲樂(lè)技巧使作品中的情感能夠淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)。在此過(guò)程中，表演者是聯(lián)通聲樂(lè)和受眾之間情感的橋梁，聲樂(lè)成了情感寄托的載體，能夠使整個(gè)作品的藝術(shù)內(nèi)容和情感內(nèi)容相得益彰。

（二）情感是聲樂(lè)的靈魂所在

聲樂(lè)藝術(shù)能夠引導(dǎo)受眾進(jìn)入更加豐富的情感世界。表演者作為聲樂(lè)作品和情感之間溝通的橋梁，只有擁有豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)和高超的演唱技巧，并較好地抒發(fā)情感，才能賦予整個(gè)聲樂(lè)表演以靈魂。通常情況下，樂(lè)曲本身在創(chuàng)作之初，就被創(chuàng)作者寄托了豐富的情感，融入了自身對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解或者是生活的體驗(yàn)，具有極強(qiáng)的個(gè)人屬性和藝術(shù)魅力，需要表演者通過(guò)個(gè)人的技巧和聲音的傳遞，從而達(dá)到樂(lè)情合一的功效，使聲樂(lè)的情感能夠進(jìn)一步抒發(fā)。

（三）聲樂(lè)和情感互相依托、相輔相成

在聲樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者用聲樂(lè)演唱技巧，向受眾傳達(dá)歌曲當(dāng)中的情感。演唱中，技巧的應(yīng)用和情感的傳輸本身相得益彰、相輔相成、缺一不可。但如果表演者僅憑聲音技巧，一味拔高音或者炫技，很難向受眾傳達(dá)聲樂(lè)作品中的藝術(shù)魅力和情感內(nèi)涵，難以激發(fā)受眾的情感共鳴。需要表演者在體會(huì)聲樂(lè)作品的基礎(chǔ)上，通過(guò)技術(shù)來(lái)改造音色以及聲音的輕重程度，配合情感的抒發(fā)。只有這樣，才能使情感和聲樂(lè)融會(huì)貫通，相輔相成，提高整個(gè)聲樂(lè)作品的藝術(shù)感染力和魅力。[2]

三、聲樂(lè)表演藝術(shù)中情感表達(dá)的要求、意義和原則

（一）要求

聲樂(lè)本身具有表演性和實(shí)踐性的特征，要想發(fā)揮聲樂(lè)表達(dá)的藝術(shù)效果，需要表演者一方面掌握更先進(jìn)的表演技巧，注重實(shí)踐性；另一方面，要深入了解聲樂(lè)作品背后的故事，注重情感的表達(dá)。因?yàn)樵诼晿?lè)表演藝術(shù)中，抽象的內(nèi)容相對(duì)豐富，只能通過(guò)音色的表演和情感的傳遞才能體現(xiàn)。

首先，要求表演者發(fā)聲正確，例如轉(zhuǎn)音流暢、聲音清晰、行腔自由、音色豐富、氣韻舒適、聲音嘹亮等。

其次，要求表演者能夠具備正確的歌唱?dú)庀?。練?xí)時(shí)，使用胸腹式呼吸模式，掌握正確的呼吸方式。

最后，需要表演者擁有正確的歌唱發(fā)聲渠道。即使處在不同的狀態(tài)，也能夠維持聲音的穩(wěn)定。例如坐下或躺下的狀態(tài)，保持正常的音色以及良好的歌唱風(fēng)格、歌唱狀態(tài)等。必要情況下要求表演者要加強(qiáng)技巧的訓(xùn)練，如發(fā)聲訓(xùn)練和耐力訓(xùn)練等。[3]

除此之外，要求表演者能夠具備歌唱的共鳴。包括頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴等，調(diào)動(dòng)身體內(nèi)的全部器官，使情緒能夠更加飽滿(mǎn)地寄托于聲樂(lè)之上，向受眾傳遞出更豐富且濃烈的情緒，以表現(xiàn)作品的藝術(shù)感染力和渲染力。

（二）意義

現(xiàn)如今，聲樂(lè)表演藝術(shù)越來(lái)越受到大眾的認(rèn)可，但是當(dāng)前在表演過(guò)程中，部分表演者僅關(guān)注對(duì)歌唱技巧的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，并沒(méi)有強(qiáng)化情感的表達(dá)，導(dǎo)致最終的聲樂(lè)表演作品不僅缺乏思想的深度，同時(shí)還不利于激發(fā)受眾的情感共鳴。因此，引導(dǎo)聲樂(lè)表演者在實(shí)踐中，理解聲樂(lè)作品、注重情感表達(dá)，可以讓表演者的聲音更具有穿透力和影響力，在激發(fā)受眾情感共鳴的同時(shí)，也有利于提高該聲樂(lè)作品的藝術(shù)性和大眾性。

換一個(gè)角度來(lái)講，聲樂(lè)可以依靠聲音來(lái)傳達(dá)情緒，需要表演者通過(guò)二次創(chuàng)作來(lái)抒發(fā)作品的情感，使作品的藝術(shù)性和情緒能夠真實(shí)地傳達(dá)給受眾。在實(shí)踐中，歌唱家在拿到聲樂(lè)作品之后會(huì)對(duì)歌曲進(jìn)行相關(guān)的分析，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用聲音技巧來(lái)完成演唱，用情感或情緒來(lái)詮釋作品。只有真情實(shí)意地演唱，才能為受眾帶來(lái)更多的藝術(shù)享受，使其陶冶情操并洗滌心靈，否則聲樂(lè)表演將會(huì)失去靈魂以及內(nèi)在的價(jià)值。

（三）原則

首先，要遵循歷史性原則。因?yàn)槿魏我徊柯晿?lè)作品都是創(chuàng)作者在特定的時(shí)代背景下創(chuàng)作出來(lái)的。而且基于不同的歷史時(shí)期，作品的表現(xiàn)方式以及感染力也各具特色。例如巴洛克時(shí)期，大多數(shù)聲樂(lè)作品具有韻律感強(qiáng)且節(jié)奏十分鮮明的特點(diǎn)。但是到了浪漫主義時(shí)期，一些作品則變得柔和且委婉。因此，在選擇音樂(lè)作品時(shí)，表演者應(yīng)該先對(duì)其特征性和歷史性進(jìn)行分析，了解其創(chuàng)作的背景，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用特定的聲音技巧和情緒表達(dá)方式詮釋作品。[4]

其次，要遵循時(shí)代性的原則。要求表演者在選擇獨(dú)特聲樂(lè)表演形式的時(shí)候，遵循受眾整體的審美趨勢(shì)。例如在進(jìn)行作品創(chuàng)作和加工的時(shí)候，要求表演者能夠與時(shí)代靈活對(duì)話(huà)，將現(xiàn)代藝術(shù)的表演形式和現(xiàn)代審美的觀點(diǎn)，融入經(jīng)典的音樂(lè)作品中，一方面為受眾帶來(lái)全新的體驗(yàn)，另一方面使整個(gè)作品能夠獲得情感的升華，提高其渲染力和感染性。

四、聲樂(lè)表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)方式

（一）演唱技巧的情感表達(dá)

聲樂(lè)表演最重要的目標(biāo)是傳達(dá)情感，整個(gè)表演過(guò)程中要求表演者能夠借助相應(yīng)的演唱技巧表達(dá)情感、詮釋歌曲，并對(duì)不同的聲樂(lè)作品采取多樣的演唱方式和節(jié)奏律動(dòng)方式，充分展示出聲樂(lè)本身獨(dú)有的特征，使受眾可以在融入聲樂(lè)情景的同時(shí)產(chǎn)生良好的共情，最終提升聲樂(lè)表演的整體效果。在實(shí)踐中，要求表演者能夠處理好氣息停頓和音調(diào)的變化。對(duì)一些情緒相對(duì)激烈的聲樂(lè)作品，要做好激昂的音調(diào)處理；而針對(duì)一些舒緩且優(yōu)雅的聲樂(lè)作品，音調(diào)變化應(yīng)該柔美且溫和，不能本末倒置。與此同時(shí)，在表演過(guò)程中還需要表演者能夠強(qiáng)調(diào)音調(diào)的變化，使音樂(lè)變得更加有吸引力，情緒表達(dá)也能更具有立體感。因?yàn)椴煌穆晿?lè)作品，表達(dá)的情緒特征不同，如慷慨激昂或哀愁低回等，需要表演者用不一樣的演唱技巧表現(xiàn)出來(lái)。

除此之外，在適當(dāng)調(diào)整節(jié)奏和改變音律的情況下，聲樂(lè)作品的風(fēng)格和內(nèi)在情感也能更有效地體現(xiàn)出來(lái)。因此要求表演者在詮釋聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，必須深入挖掘作品背后的深刻內(nèi)涵，并且精準(zhǔn)掌握該作品情緒表達(dá)的宣泄點(diǎn)以及情緒的起伏變化，以此為基礎(chǔ)逐漸調(diào)整演唱的節(jié)奏和韻律，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)該作品情感的精準(zhǔn)表達(dá)。需要注意的是，聲樂(lè)作品類(lèi)型不同，曲式特征不同，其情感的宣泄渠道也各有差異，要求表演者能夠有效遵循該作品內(nèi)在的音樂(lè)邏輯結(jié)構(gòu)，使演唱技巧和曲式特征能夠?qū)崿F(xiàn)高度的統(tǒng)一。換句話(huà)說(shuō)，表演者在演出之前，必須根據(jù)自己的音色特征以及感興趣的方向，選擇合適的聲樂(lè)曲式。

（二）肢體動(dòng)作的情感表達(dá)

雖然從表面來(lái)看，聲樂(lè)表演藝術(shù)是展現(xiàn)聲音的藝術(shù)，但是在表演實(shí)踐中，為了讓情感得到更有效的表達(dá)，要求表演者可以設(shè)計(jì)合理且適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作，通過(guò)肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)變化使聲樂(lè)作品的內(nèi)在情緒轉(zhuǎn)化為外在的情感，實(shí)現(xiàn)內(nèi)在與外在的高度統(tǒng)一。在實(shí)踐中，要求聲樂(lè)表演者必須擁有過(guò)硬的基本功，能夠在演繹聲樂(lè)作品時(shí)配合肢體動(dòng)作，依照自身對(duì)作品內(nèi)容的理解和認(rèn)知，來(lái)調(diào)整動(dòng)作的幅度、具體的動(dòng)作呈現(xiàn)方式。

除此之外，在聲樂(lè)表演時(shí)，還需要表演者能夠注重面部情緒的傳達(dá)。例如在演繹曲調(diào)靈活多變的音樂(lè)內(nèi)容時(shí)，表演者的面部表情要生動(dòng)活潑。而在演繹一些悲哀凄美的作品時(shí)，則要求表演者的面部表情能表現(xiàn)傷感的情緒，讓受眾通過(guò)臉部或肢體的特寫(xiě)，盡快融入作品的情感當(dāng)中，確保受眾、表演者以及作品之間能夠形成更完整的情感共鳴。[5]

（三）時(shí)代特征的情感表達(dá)

在演繹聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，情感表達(dá)并不能局限于演唱技巧的升級(jí)以及肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)之上，還需要突出時(shí)代特性，來(lái)提升聲樂(lè)表演藝術(shù)的效果。在實(shí)踐中，要求表演者能夠?qū)⒙晿?lè)作品的民族特征和時(shí)代特征充分彰顯出來(lái)，幫助受眾理解作品內(nèi)容和深層次的內(nèi)涵，使其盡快融入作品的氛圍中，產(chǎn)生共鳴。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，表演者要提高自身的文化素養(yǎng)，增加知識(shí)儲(chǔ)備，在接觸不同類(lèi)型的聲樂(lè)作品時(shí)可以依照作品的創(chuàng)作背景、曲式變化和情感內(nèi)涵，為動(dòng)態(tài)演繹做好輔助。

與此同時(shí)，不同的聲樂(lè)作品所代表的時(shí)代風(fēng)格也各有差異，有著特殊時(shí)期的特殊印記。因此要求表演者在演繹這類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)作品的時(shí)候，能夠先感受其特殊的歷史文化背景，甚至不同國(guó)度之間的文化差異，在表演中需要表演者通過(guò)文化的積累，游刃有余地穿梭于作品情緒的表達(dá)當(dāng)中，為受眾提供更多元化的音樂(lè)體驗(yàn)，提高整個(gè)聲樂(lè)作品的審美價(jià)值。

五、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)表演藝術(shù)在不同的歷史時(shí)期，具有差異明顯的特性，包括不同的美學(xué)特征以及模仿特征等。在演繹不同風(fēng)格聲樂(lè)作品時(shí)，要求表演者能夠進(jìn)一步處理好聲樂(lè)表演和情感表達(dá)之間的關(guān)系，并遵循歷史性和時(shí)代性的原則，注重演唱技巧的積累和升華，設(shè)計(jì)適合該聲樂(lè)作品的肢體動(dòng)作。同時(shí)還要求表演者能夠提升自身的文化修養(yǎng)，注重突出聲樂(lè)作品的時(shí)代特征，用飽滿(mǎn)的情緒向受眾傳達(dá)出作品的藝術(shù)性和內(nèi)在價(jià)值，引發(fā)受眾情感共鳴的同時(shí)，提高聲樂(lè)表演藝術(shù)的社會(huì)影響力。