淺談當(dāng)前書畫“展覽熱”——繁華背后的思考

林 娜

【摘要】近年來層出不窮的書畫展是書畫市場發(fā)展的不可避免的一個歷史階段,我們可以把不好的作品當(dāng)作反面教材,吸取經(jīng)驗;那些“精華”的,經(jīng)過時間的沉淀,自會體現(xiàn)出它們的價值,對于這樣的作品,我們就要擦亮眼睛,細細揣摩,汲取它們的養(yǎng)分來滋潤自己的藝術(shù)道路。

【關(guān)鍵詞】書畫;展覽;精神

留心書畫展覽的人一定留意到了這樣的現(xiàn)象,近年來,隨著生活水平的提高,人們對精神文明需求的渴望,涌現(xiàn)出了越來越多的文化活動,其中就包括層出不窮的書畫展。平均每個月甚至每個星期都有類似的展覽開幕。

毋庸置疑,豐富的優(yōu)秀書畫展覽活動可以讓書畫愛好者一飽眼福,開闊眼界,為他們提供了學(xué)習(xí)觀摩的機會,另一方面,也在一定程度上推動了書畫藝術(shù)的發(fā)展和普及,具有很大的積極意義。但是我們不得不承認的事實是,社會上各種水平參差不齊的書畫展也層出不窮,讓人眼花繚亂。

一.高水準(zhǔn)的展覽

國內(nèi)幾個大型的美展隨著策展經(jīng)驗的積累以及參展人數(shù)的增多,都越來越具規(guī)模性,參展作品無論在題材上還是創(chuàng)作手法上也呈現(xiàn)多樣化的趨勢,滿足了不同觀眾的審美需求。但客觀來說,也并不是所有作品都具有較高的藝術(shù)價值,也存在一些不成熟之作,值得我們思考。

大型的美展,如廈門第三屆國畫展,就代表了目前國內(nèi)比較高的水平。從參展作品的組成來看,這次的畫展主要有四個部分組成:特邀、評委、優(yōu)秀和入選的作品。特邀作品聚集了比較多的國內(nèi)比較知名的畫家,如龍瑞、范揚、張復(fù)興、趙建成、陳孟昕等,在入選作品中也能看到目前畫壇上比較活躍的年輕畫家,比如宮麗,袁武,田黎明等。

這次畫展的人物部分工筆偏多,由于多是年輕畫家的緣故,題材也集中在了現(xiàn)代題材上,這些工筆作品大部分技巧比較成熟,體現(xiàn)了現(xiàn)代社會的精神風(fēng)貌,筆法細膩,有比較強的時代氣息。如婁遠琨的入選作品——《走進健身房》,是一幅淡彩工筆,從畫面的環(huán)境,人物的衣飾上都強烈地折射出畫家貼近生活的創(chuàng)作意圖。用比較傳統(tǒng)的技法來表現(xiàn)摩登生活,以形成一種技巧與表現(xiàn)內(nèi)容的反差,這是當(dāng)下在工筆作品中比較常見的一種藝術(shù)表現(xiàn)。其他的工筆作品也都大同小異,但有些就顯得不夠成熟,不管從構(gòu)圖上、顏色上、還是技法上,都有待提高。

相對于工筆人物的整體水平,寫意人物畫就有些良莠不齊了,這在大型的美展上也是不可回避的事實。由于寫意人物畫對畫家技法的有求更高,導(dǎo)致寫意精品的出現(xiàn)就更少了。寫意不像工筆,可以“慢工出細活”,用時間來彌補技法上的不足,寫意的每一次落筆都在畫面上成為大家欣賞評判的細節(jié)。

比較有趣味,筆墨生動的寫意人物作品,如特邀畫家趙建成的——《梁啟超》,他的作品已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格,這幅圖中比較寫實的臉部暈染,形成了畫面中結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟糠?結(jié)合身上長褂濃淡墨相間,干濕墨對比的輕松筆法,共同組成了畫面有張有弛的氛圍。

細看他的墨法,先用淡墨勾、擦,形成主體人物的大概輪廓,下筆看似灑脫隨性,但緊緊抓住了人物的比例結(jié)構(gòu),用簡潔的概括性線條勾勒出精準(zhǔn)的人物造型。然后再用濃墨和焦墨皴、點,突出了重點部位,如衣褶、袖褶處,體現(xiàn)了光線的明暗效果,他對墨色的處理對我們學(xué)習(xí)水墨畫提供了很好的參考作用。

趙建成這幅作品的寫實風(fēng)格是這次畫展中大部分寫意人物畫的主要基調(diào),如袁武的《進山》,同樣是一幅寫實風(fēng)格的作品。只是相對于趙建成的《梁啟超》,《進山》用更濃郁的墨色表現(xiàn)了身穿棉襖的農(nóng)民的體塊感。袁武用墨相對較干,在人物的刻畫上更強調(diào)體積感,這使他的人物看起來結(jié)實有如石塊,健壯有力。后面的濃墨畫成的耕牛和前面較淡的人物形成了視覺上的對比,這與《梁啟超》長褂上的筆法有異曲同工之妙。

除了用濃淡墨來突出畫面的技法外,用比較單一的墨色來組織畫面的方法也很常見,如譚崇正、賀亞剛的作品——《花樣年華》就給了我們另一種淡墨的感受,不同于干、濕、濃、淡墨混合在一起所營造出的豐富的質(zhì)感,這幅作品通幅采用了濕淡墨為藝術(shù)表現(xiàn)語言,傳達出了別樣的雅致、淡定的風(fēng)情,在一片對比強烈的畫作之間也能給人一種眼前一亮的感受。

除了寫實風(fēng)格的作品外,還有一些經(jīng)過變形處理的畫。這一類型的畫通常把視點放在了生活中比較有趣的場景上,通過人物的變形,達到一種詼諧、輕松的效果,讓觀賞者在欣賞畫作時能暫時放下煩惱,會心一笑。如陳孟昕的《紅山楂》,畫的是母親們牽著孩子穿越一片樹林的情景,她們氣定神閑,最前面的那位母親嘴里還嚼著一枚山楂?？鋸堊冃蔚慕Y(jié)構(gòu)和比例使畫面充滿了拙趣,讓人不禁向往那田園山林的悠閑生活。

在這樣的高層次的展覽上,觀眾的收獲無疑是很大的,由于這次的畫展是全國性的,所以吸引了各個年齡層次的觀眾,在展廳里隨處可見年紀(jì)挺大的老人,帶著相機和老花鏡,很認真地研究畫作。還可以看到中學(xué)模樣的學(xué)生,一臉稚氣。還有的就是專業(yè)人士了。

二.低層次的展覽

但是,我們不得不注意到,在近年來的“展覽熱”潮流中,有許多讓人眼花繚亂的展覽,有部分作品缺乏新意,老調(diào)重彈,題材雷同,有濫竽充數(shù)之嫌;有一些畫家,坐吃老本,花大量的精力在辦展上,而不是磨練畫技,創(chuàng)作新作品,以致無論在哪里辦畫展,都是那幾張“老面孔”,畫藝絲毫不見長,讓觀眾感到乏味;更有甚至,缺乏真才實學(xué),靠著“熟能生巧”的本領(lǐng),幾十年如一日地重復(fù)創(chuàng)作某一題材,就冠冕堂皇地給自己冠上“著名畫家”的名號,到處沽名釣譽。

筆者曾經(jīng)看到過某“畫家”的展覽,畫的題材都為金魚。剛看第一張,覺得他嫻熟的技巧還是值得稱道的,可是再往下看去,不禁索然無味,整個展廳,所有的金魚都是一樣的,相似的動態(tài),相似的構(gòu)圖,只是顏色稍微變化了而已,這樣的畫展,其價值難免大打折扣。這種現(xiàn)象不是特例,而是普遍存在的。

三.產(chǎn)生藝術(shù)“展覽熱”的原因

出現(xiàn)“展覽熱”這個現(xiàn)象的原因我認為本質(zhì)上是對經(jīng)濟利益的追求所導(dǎo)致的。在全國都有這樣的現(xiàn)象:部分畫家,特別是那些名不見經(jīng)傳的繪畫工作者,他們想要在蕓蕓畫壇爭一杯羹,取得一席之地,他們想盡辦法甚至不惜血本去參加各種名目的畫展,有的干脆自己出錢辦個展,只為在自己的簡介上能增添那“光輝的幾筆”,就像現(xiàn)在的文壇,有錢都能出書當(dāng)作家那樣,畫壇也朝著這個趨勢發(fā)展,能揮幾下毛筆寫個字畫個畫,只要有錢,都能開畫展,成為畫家。而開畫展的目的當(dāng)然不只是展示作品這么簡單,他們追求的是快速成名。而辦個展,再加上自己的炒作和媒體的宣傳,這無疑是成名的最快方法。成名之后的作品當(dāng)然能賣上比之間高幾倍甚至幾十倍的價錢,這就達到了他們的目的。當(dāng)然了,中套的也就是那些對藝術(shù)一知半解,人云亦云,光被畫家表面名聲所蒙蔽的人,花了不少冤枉錢,卻買回一堆根本沒有藝術(shù)價值的作品。這樣一來,書畫的評價標(biāo)準(zhǔn)被模糊,書畫市場,書畫創(chuàng)作必定受到波及,受到不良影響。

但是另一方面,我覺得藝術(shù)作品的“展覽熱”也是書畫市場發(fā)展的不可避免的一個歷史階段。現(xiàn)在的社會精神文明呼喚百花齊放,展現(xiàn)個性,所以各種書畫展層出不窮也不足為奇。再加上對經(jīng)濟利益的追求也無可厚非,所以,“展覽熱”成為了一道特殊的“風(fēng)景線”。但我們反對單純追逐利益,置藝術(shù)與觀眾不顧,不負責(zé)任的藝術(shù)工作者。我們從他們的作品里感受不到美的體驗,這種畫展從某種程度上來說也是對社會資源的一種浪費。

所以,既然“展覽熱”是無法避免的,那就讓它在市場中接受錘煉,“糟粕”的總會被市場淘汰,我們也可以把不好的作品當(dāng)作反面教材,吸取經(jīng)驗;那些“精華”的,經(jīng)過時間的沉淀,自會體現(xiàn)出它們的價值,對于這樣的作品,我們就要擦亮眼睛,細細揣摩,汲取它們的養(yǎng)分來滋潤自己的藝術(shù)道路。

【參考文獻】

[1]向紅 小玲 《西安還有多少書畫展覽值得期待》 陜西日報

[2]孔維克 《第五屆山東國際美術(shù)博覽會》 中國文藝出版社