淺談美聲發(fā)展中呼吸方法的歷史沿革

宗莉加 劉 冬

【摘要】美聲唱法歷經(jīng)幾百年的歷史,隨著人類社會的發(fā)展而日益科學(xué)和完善,美聲唱法的基礎(chǔ)呼吸技巧,更是在美聲的發(fā)展中起著決定性的作用。聲樂的發(fā)展需要更為合理科學(xué)的呼吸方法,呼吸方法的演變和改革直接促使了聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。本文著重講述美聲發(fā)展的歷史中,不同時期經(jīng)歷的不同呼吸方法的歷史沿革,以使大家更為全面的了解美聲中呼吸方法的發(fā)展軌跡。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法;鎖骨式呼吸;胸式呼吸;腹式呼吸;胸腹式聯(lián)合呼吸

美聲唱法(Bel Canto)起源于歐洲,它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系,而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分,它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。

美聲唱法歷經(jīng)三四百年的歷史,從圣詠的單旋律合唱音樂到世俗音樂中歌唱藝術(shù)的興起、從較大規(guī)模的新型室內(nèi)樂形式的演唱到大歌劇的盛興,美聲唱法貫穿著規(guī)范的歌唱技能技巧的發(fā)聲訓(xùn)練法。聲樂藝術(shù)的發(fā)展對歌唱呼吸方法提出了相應(yīng)的要求,而歌唱呼吸方法的演變促使了聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。

縱觀不同歷史時期,聲樂藝術(shù)的演變和發(fā)展,其呼吸的方法大致經(jīng)歷了:鎖骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式聯(lián)合呼吸的變革。

一、鎖骨式呼吸(clavicular breathing)

在公元前五世紀前后,基督教被確立為羅馬的國教。當時音樂文化水平非常低下,教堂的空間狹小簡陋,以格雷戈利一世圣詠為代表的單音音樂在演唱上并不需要太復(fù)雜的技巧,教堂內(nèi)虔誠的教徒并不多,他們既是演唱者,又是欣賞者?？臻g的窄小加上人數(shù)稀少,使人們相互之間不需要強大的呼吸支撐出宏亮的嗓音,就能輕易的把聲音送入各人的耳朵。所以,以鎖骨式呼吸為典型演唱呼吸方式的淺呼吸在當時環(huán)境下的運用已成為必然。另外,淺呼吸歌唱發(fā)出來的聲音虛無縹緲,有助于增添宗教的神秘感和圣潔感,所以鎖骨式呼吸類的淺呼吸成了時尚并還逐漸擴大了它的影響范圍。

所謂“鎖骨式呼吸法”也叫做“高胸式呼吸法”,是指在吸氣時氣均提于上胸處,肩、鎖骨部位向上抬起,上胸同時挺起,肺部體積因之擴大,氣息流入;呼氣時肩和鎖骨向下沉,擠壓肺部使肺內(nèi)氣息外流呼出,迫使聲帶振動發(fā)聲。

這種呼吸方法在當時的音樂環(huán)境背景下產(chǎn)生,隨著聲樂伴隨社會的進步而發(fā)展則越來越弊端叢生。故在中世紀后期的歌唱活動中早已被棄置不用了。

二、胸式呼吸(costal breathing)

在中世紀前后,教會勢力和君主勢力的不斷加強,吟唱圣詠及室內(nèi)音樂形式的歌唱空間也越來越大,虔誠的教徒及宮廷演出的人數(shù)也逐漸增加。在教堂里,日趨復(fù)雜的祈禱儀式促成了唱詩班與祈禱者的分離。逐漸遠離聽眾的唱詩班歌手必須以較大的音量進行歌唱,并且在教堂唱詩中加入了管風琴的伴奏,虛無縹緲的嗓音再也不能適應(yīng)新的演唱環(huán)境,鎖骨式呼吸已無法滿足實際歌唱需要,必須要有更深的呼吸和更多的氣息儲備來提高嗓音。由此,上胸式呼吸和胸式呼吸就相繼出現(xiàn)了,并成為歌唱的主流技術(shù)。

胸式呼吸是以肋骨和胸骨活動為主的呼吸運動,依靠胸廓周圍徑大小的改變來控制氣息的運動。胸式呼吸憑借肋間肌的收縮使肋骨運動,二者的交錯運動促成呼吸運動。吸氣時上胸和雙肩也出現(xiàn)明顯的上抬現(xiàn)象,所以也明顯的吸氣淺,由于氣息自上胸呼出,喉肌去擠卡氣流量,造成頸部肌肉、下顎、舌根緊張,氣息難以保持,音域擴展不開,聲區(qū)無法統(tǒng)一,效果僵硬緊逼。在二十世紀逐漸為人們遺棄。

三、腹式呼吸(abdominal breathing)

腹式呼吸又叫肚式呼吸,最初的腹式呼吸是一種依靠軟肋擴張,小腹鼓起和收縮的呼吸方法。這種呼吸法排斥胸廓運動,吸氣時僅擴張肺葉底部肺泡以使隔肌下降,腰、腹的擴張、運用膈肌上下運動和腰腹的收縮運動來控制呼吸。它的吸氣比上胸式呼吸深,但是局限性也很大。純腹式呼吸只是人們在探尋更深的歌唱呼吸時所做的一種嘗試,由于人們很快發(fā)現(xiàn)了這種呼吸法缺陷,故其始終未能成為人類歌唱史上的主流呼吸方法。

四、胸腹式聯(lián)合呼吸(rib anb abdominal breathing)

16世紀末~17世紀初在意大利的佛羅倫薩產(chǎn)生了歌劇,在人文主義思潮和文藝復(fù)興運動的影響下,讓一群有人文主義思想的藝術(shù)家聚集在一起,探討各種藝術(shù)理論并付諸實踐。歌劇等聲樂形式的音樂創(chuàng)造手法和表現(xiàn)形式也日益豐富。

1637年2月,第一座公開演出的歌劇院——圣卡西亞諾劇院在威尼斯開幕。在規(guī)模越來越宏大的歌劇院出演這些歌劇時,歌唱演員必須努力使自己的嗓音能夠穿越位于歌唱者與聽眾之間龐大樂隊構(gòu)成的“音墻”送入最后一排聽眾的耳中。而在沒有擴音設(shè)備支持的客觀現(xiàn)實下,歌唱者惟有通過充分發(fā)揮自己的嗓音歌唱潛能,才能滿足演唱的需要。到十九世紀時,“經(jīng)德國醫(yī)生曼德爾和英國醫(yī)生馬肯齊的大力提倡后,胸腹聯(lián)合式呼吸法,比較明確、也比較自覺地被聲樂界普遍接受,被肯定為歌唱的基本呼吸方法而明確下來?！?/p>

胸腹式呼吸是指吸氣時腹部略鼓,胸腔有意識的闊張;呼氣時腹部放松但不要用力收縮,胸腔保持住闊張的狀態(tài)。呼吸加深的同時最大程度的保有了氣息量,這種呼吸方法,氣息是一種較穩(wěn)定的氣壓,喉頭松弛,肌肉不僵硬,聲音的力度和音色上都能控制自如。所以目前,胸腹式聯(lián)合呼吸已經(jīng)成為聲樂界公認的主流呼吸方法。

從最初的鎖骨式呼吸法到現(xiàn)在的胸腹式聯(lián)合呼吸法,歷經(jīng)幾百年,跟隨著聲樂的發(fā)展而發(fā)展,社會還在進步,關(guān)于聲樂關(guān)乎呼吸的方法,人類的探索是無止盡的,只有能順應(yīng)當下社會發(fā)展的呼吸方法,才是最好的。