雕塑教育，路在何方？——2010中外高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展及研討會綜述

■ 楚歌 by Chu Ge

夏至甫過，小荷初露。6月25日，為期30天的2010中外高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展在北京國粹苑娉婷亮相，將“芒種時節(jié)”豐收的“作物”——200余件精選自國內(nèi)外近50所藝術(shù)院校的本年度優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作，全面、立體地呈現(xiàn)于世人眼前。6月25日下午與26日全天，“國內(nèi)院校師生對話”及“藝術(shù)教育的責(zé)任與方向——中外雕塑教學(xué)對話”專題研討會亦分別在國粹苑召開。這是歷屆畢業(yè)生展中規(guī)模最大、最為隆重、探討尤為深入的一次，為了搭建這個國際性的雕塑教育對話平臺，主辦方中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會及中國教育學(xué)會美術(shù)教育專業(yè)委員會，承辦方中國《雕塑》雜志、國粹苑國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地為之付出極大的精力、財力、物力。當(dāng)然，展覽并沒有讓大家失望。即便對于歷覽眾多雕塑名作的挑剔觀眾而言，2010年畢業(yè)生的創(chuàng)作依然令人眼前一亮。其題材、材質(zhì)、形式的豐沛，令整個展場涌動著年輕人特有的朝氣和活力，相當(dāng)一部分作品經(jīng)得起細細品味咂摸，余韻悠長。然而，展覽和研討會作為互補的兩部分，也促使我們對于國內(nèi)外雕塑教育的現(xiàn)狀進行梳理、比較和探索，以清醒的姿態(tài)展開自我剖析。

一、材料創(chuàng)新的深入

追求材料創(chuàng)新是歷屆畢業(yè)生的普遍表現(xiàn)，但在本屆作品中，對于材料的運用相比以往更為理性成熟，不單純停留在視覺層面的創(chuàng)新意義，而更關(guān)注于材料和形式、內(nèi)容之間的契合，乃至于追溯材料本體的意味，由此呈現(xiàn)了兩極化的取向。

一極追求新，追求對于非常規(guī)雕塑材料或日?，F(xiàn)成品的創(chuàng)新使用。除了傳統(tǒng)的玻璃鋼、木、石、銅材料，畢業(yè)生傾向于使用多種綜合材料，包括紙、水泥、玻璃、塑料、骨頭、標尺、棉花、布、牙簽、粉筆、中藥、糧食等日常物品和多媒體元素，以及某些新型科技材料。廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生江子迪的作品《斷·流》由五個置于木質(zhì)架子上的玻璃容器組成，每個容器都裝載了一種半透明的固體材料，它們原本是一整塊長方體，作者通過將流動的液體急遽凝固的過程制造出特殊的視覺效果后，并將其切割分裝。一些含有特殊意義的被拼接制造出來的“中文字”和代表時間的數(shù)字也夾雜在固化的激流中，視覺上穩(wěn)定與流動的沖突，呈現(xiàn)著作者對于文化變遷的深刻反省和對歷史循環(huán)演進的思考。

另一極則致力于挖掘傳統(tǒng)材質(zhì)諸如石膏、木、石的新價值。雖然只是少量的作品呈現(xiàn)這個狀態(tài)，卻使得眾人對于材料的理解提升到了新的層面。

“與材料進行最為內(nèi)在對話”的無疑是四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院的文豪。他的《幻想》，是直接使用未摻水的生石膏粉通過模具擠壓生成的一組三維形體，隨著時間的流逝，石膏粉粘附力的減小，這些形體會漸漸“風(fēng)化”，直至消失。使用石膏翻制雕塑是千年延續(xù)下來的一種技術(shù)手段，文豪對這一普通材料的使用卻完全超越了以往的常規(guī)，使其表達了不同以往的意義。其導(dǎo)師許庾嶺先生點評道：“材質(zhì)松散的特性使得眼前的這些形相并非展現(xiàn)給我們一尊永久的雕像，而是向我們暗示一個不穩(wěn)定的世界。它似乎將佛家哲學(xué)中‘一切皆為虛幻’和世事‘無?！睦砟钜晕镔|(zhì)的方式闡述，使我們思考何為真實、真相、真理這些生命中最本質(zhì)的問題?！?/p>

Sculpture Education, Where to Go?------A Summ ary o f the Forum o f the International Sculpture Exhibition of Outstanding Art College Graduates (ISEOACG) 2010

除了《幻想》對于石膏材料的顛覆之外，湖北美院張華的木雕作品《日記.2010.02.17-2010.05.27》，以抽象的形態(tài)記錄了某段時間內(nèi)自己和女朋友的感情，也在眾多的木雕作品中顯得與眾不同。絕大部分的木雕作品是以具像形式表達思考或情感體驗，而張華的作品卻力圖呈現(xiàn)一個敘事的、具有質(zhì)量的、流動的時空，使得觀者對于木雕產(chǎn)生全新的心理體驗。

對于材料語言各種可能性的挖掘充分體現(xiàn)在“紙”雕塑的嘗試中。大連理工大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院的李昕陽將特種紙折皺、切割、粘貼，制造了幾塊附著雜草及建筑物的巖石。她將它們懸吊在空中，垂下岌岌可危的梯子，令人聯(lián)想到電影《阿凡達》中的神秘星球。對人類生存環(huán)境的深刻質(zhì)疑與危機感在這件名為《沉沒的諾亞》的作品之中表露無疑。川音美院的扈婷婷，將纖柔的紙巾搓成或擠壓成一塊塊“建筑材料”，搭建成似建筑又似生物的造型，柔韌而堅強地“重生”。香港中文大學(xué)藝術(shù)系的畢業(yè)生楊承謙則用硬紙板切割組裝出了一只大狼和三只小狼，布置了一個戲劇場景：大狼在三只小狼的合力攻擊下被擊倒在地。這究竟是大眾的勝利還是精英的失敗呢？恐怕作者自己也說不清。

國內(nèi)院校雕塑專業(yè)對于綜合材料教學(xué)的重視在這些年取得的成果在此可見一斑，而材質(zhì)的擴展亦刺激了形式語言的擴展。不過客觀而言，絕大部分作品仍然是具像寫實基礎(chǔ)上的風(fēng)格雜糅品，純粹抽象和觀念的形式僅僅占據(jù)1/10左右的作品比例。絕大部分院校的材料教學(xué)，仍然是以傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義教育模式為基礎(chǔ)，材料更多被視為被使用的客體，而非本體性的存在。

二、關(guān)照視野的拓展

今年參展的畢業(yè)生基本上都是80后。從群體特征而言，80后關(guān)注自我但不失社會關(guān)懷，叛逆但善意，現(xiàn)實但心存夢想，無所謂但敢于擔(dān)當(dāng)。反映到創(chuàng)作內(nèi)容上，參展作品的題材還是比較廣泛，并沒有沉淪到小資情調(diào)的獨白、風(fēng)花雪月的無病呻吟之中。

反思、揭露和批判社會問題的作品占據(jù)了較大的比例。其中，不乏有關(guān)注自然生態(tài)、環(huán)境問題、經(jīng)濟現(xiàn)象之作；亦有深具人文關(guān)懷和人道主義精神之作；當(dāng)然，批判物欲橫流、道德淪喪的社會現(xiàn)狀也是學(xué)生比較熱衷的主題?！栋自葡碌南﹃枴肥俏幕扛辈块L趙少華印象特別深刻的一件作品，她沒有想到居然有年輕人可以關(guān)注到老年人的生存狀態(tài)。這件作品為廣州美術(shù)學(xué)院的謝國發(fā)所做，他將近兩百位不同老人的頭像用陶土塑造出來，呈現(xiàn)在畫框中。這是他通過主動到廣州白云區(qū)部分養(yǎng)老院和敬老院做志愿者的契機，在與這些老人交談的過程中完成的。他認為，隨著人口老年化日趨加劇的現(xiàn)實，未來老年人問題更需關(guān)注。清華美術(shù)學(xué)院許迪的《相·生》對于現(xiàn)實題材的表達更為隱晦深沉。作者為汶川大地震之生靈涂炭所痛心，將燭臺上的蠟燭轉(zhuǎn)換成各種職業(yè)、身份、年齡的抽象人物，以此表達對于這些在救災(zāi)中無私奉獻的人們，感懷人與人之間相生相長的關(guān)系，并為所有受難者祈福。

另一類作品，主要落腳點在于“反映自身生活狀態(tài)，體察內(nèi)心私密情感或潛意識”。南京藝術(shù)學(xué)院翟曉林的《夢商店》記述了自己七彩斑斕的夢境，充滿童真和隱喻。魯迅美術(shù)學(xué)院查榮榮的《七月的酸橙子》，以綜合材料塑造了一個少女坐在云上漂浮在城市上空的場景，卡通化的女孩一臉幸福而頑皮的笑容，一派酸酸甜甜的少女心事?！读鞴狻返淖髌肥谴ㄒ裘涝旱闹馨擦?。他隨木賦形，在一根取自木船上的舊核桃木上，通過鋸切，加上幾個人物點綴，描繪出記憶中的家鄉(xiāng)漁家生活，靜美安好。他說木頭的語言，而觀者得到最質(zhì)樸的感動。

第三類作品，數(shù)量很少，則富有哲學(xué)層面的思辨精神或超然物外的氣質(zhì)。如川音美院王浩的《單行道》，無數(shù)石膏制作的小人朝著一個方向低頭前行，是他對于人生之中許多既定的游戲規(guī)則的認識和無奈。清華美院申旭棟的《山水不玄》，是一組輕盈懸掛的透明樹脂所制的山水，這種中國古代文人縱情山水遠離塵囂的文化理想，不知為何，卻受到了美國、加拿大、澳大利亞和德國與會專家的一致認可，非常有趣。

還有一類作品則致力于探求雕塑本體語言的突破。之前所述的《幻相》便是如此。

三、國外作品的比照

我們一直用“國外”這個詞來統(tǒng)稱中國以外的區(qū)域。實際上，國外與國外之間的差異并不比國內(nèi)與國外之間的差異小。這一次參加畢業(yè)生展的外國院校包括：美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院、加拿大艾米莉卡爾藝術(shù)設(shè)計大學(xué)、柏林藝術(shù)大學(xué)及澳大利亞新南威爾士大學(xué)、土耳其密碼西南藝術(shù)大學(xué)、韓國弘益大學(xué)、白俄羅斯國立藝術(shù)大學(xué)。從區(qū)域上講，它們分別來自北美、西歐、大洋洲、西亞、東亞和東歐。地理條件、文化的開放度、政治與社會體制以及意識形態(tài)的極大差異都使得這些作品呈現(xiàn)出有趣的異同。

美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院的參展作品《無題（變形三）》，由Scot t Jarret t所作，是一組裝置攝影作品中的一件。畫面中，一個破舊的床墊被左右兩輛大卡車擠壓成V形。Sc o t t關(guān)注于社會或文化現(xiàn)象，試圖在一種不可抗拒的命定力量之中，賦予破敗之物新的內(nèi)容和意義。

“如同一縷清風(fēng)拂面而來”——是一位評委對于加拿大艾米莉卡爾藝術(shù)設(shè)計大學(xué)畢業(yè)生Kel ly Gough的作品《擁集》的評價。她使用銅絲和膠片制作了一張紅色黑點的網(wǎng)。這件作品是不定形的，可以根據(jù)空間的變換變化其占據(jù)空間的形態(tài)，非常有趣而巧妙，營造了雕塑與空間之間的不確定對話。另一件該院校的參展作品《衣》，作者為Jane Atkin。她收集了很多的布料，把它們剪成比較奇怪的形狀，再把它們縫制起來，用她自己的話來說，這是一個錯誤的形式。Jane提出了一個問題：身體和衣服，造物者與物，究竟誰是本體誰是客體？

德國柏林藝術(shù)大學(xué)參展學(xué)生Cyr i l Caprat的作品《山的一角》，先用針線將紙的局部縫起來，或用鐵絲將紙的四角往不同方向拉扯，形成某種隨意的形式，再將其翻制成銅的材質(zhì)，在偶然性的過程中探討各種形式生成的可能性。

澳大利亞新南威爾士大學(xué)的Al ly Bisshop，將一個裝有自制繪圖儀器的木箱子從悉尼快遞到了北京，在運輸?shù)倪^程中，帶墨的筆頭在箱底的白紙上記錄下了移動的軌跡。這是Al l y Bisshop系列作品之一。也許再描述這系列的其余作品可以有助于我們理解她的觀念。有一件作品是將這類木箱子用繩子拖在自行車后面，通過騎自行車的過程，使得炭筆繪出圖像。還有一件作品是在海邊完成的，通過海風(fēng)吹動筆尖，記錄下運動的痕跡。在沒有預(yù)期目標的情況下，人把創(chuàng)造的原動力返還給某一種原始的能量，從而獲得奇妙的超越想象的時空記錄。

土耳其密瑪西南藝術(shù)大學(xué)的參展作品《我》和《播散》，則簡潔明快，皆為石膏材質(zhì)，前者將自我肖像抽象變形而呈現(xiàn)自我的矛盾與統(tǒng)一，后者借鑒建筑的形式感營造廣袤無垠的原野和生命存在之美。韓國弘益大學(xué)的三件參展作品為陶瓷與玻璃材質(zhì)，注重技術(shù)與細節(jié)，在情感上呈現(xiàn)內(nèi)省的東方思維取向。白俄羅斯國立美術(shù)大學(xué)的參展作品《我的肖像》及《歌者》在寫實中不乏浪漫，雖然作品的體量都很小，卻令人感覺非常有質(zhì)量。

如果用所謂的政治意義的西方視角來看待其中的一些作品，我們并不能發(fā)現(xiàn)所謂的文化陰謀或政治指向，我們所看到的是與身體有關(guān)、與物質(zhì)有關(guān)、與時空有關(guān)、與文明本身有關(guān)的種種追問。這些作品都是各個院校精心推選出來的作品。對于那些國家，國際上藝術(shù)市場的導(dǎo)向與學(xué)術(shù)導(dǎo)向的錯位未必不存在。

四、國內(nèi)院校獨立風(fēng)格的初現(xiàn)

用“初現(xiàn)”這個詞來描述國內(nèi)院校獨立風(fēng)格的建設(shè)狀態(tài)，非常殘忍。不過在大一統(tǒng)的雕塑教學(xué)模式下，在無障礙的圖像信息傳播網(wǎng)絡(luò)中，所謂的多元化更多是表面的繁榮、本質(zhì)上的迷茫和互相模仿。因為這種多元化并非養(yǎng)成于獨立人格的建設(shè)和創(chuàng)造能力的開發(fā)中。

然而在這一屆畢業(yè)展中，我們可以欣喜地發(fā)現(xiàn)，在一些歷史并不是那么厚重、法度并不是那么森嚴、誘惑并不是那么強烈的地域，一種新生力量在萌芽。四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院無疑是這么一匹異軍突起的黑馬，在對于學(xué)生個性的培養(yǎng)和挖掘方面，他們表現(xiàn)尤為突出。如《幻想》《單行道》《流光》《綦江彩虹橋事件遇難者紀念碑》《環(huán)球旅行》，每一件作品都具備各自獨特的氣質(zhì)和思考，或思辨，或詩意，或內(nèi)省，或富有人道主義精神，或諧趣。然而在整體上，它們都有一種淡然的氣質(zhì)，不是為了市場，或者為了符合某種潮流而生，創(chuàng)作者與材料之間的關(guān)系是和諧而順其自然的。川音美院雕塑系系主任許庾嶺對每個學(xué)生的特點都如數(shù)家珍，他在雕塑教學(xué)中非常注重培養(yǎng)學(xué)生觀察自然的能力，強調(diào)東方式的參悟和與材料之間的天人合一。也許正是這種導(dǎo)向，使得川音美院的這些畢業(yè)生在自我挖掘和發(fā)現(xiàn)的過程中跳脫而出。

在國內(nèi)最為重點的幾家美術(shù)學(xué)院中，廣州美術(shù)學(xué)院的參展作品整體傳達出一種精明、務(wù)實的氣質(zhì)，大膽嘗試新材料，善于捕捉社會熱點問題，市場觸覺敏銳，這恐怕與他們所在的地域特性息息相關(guān)。湖北美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生整體表現(xiàn)比較平衡，學(xué)生駕馭材料的能力很強。他們非常注重動手能力的培養(yǎng)，在福建惠安設(shè)立了石雕實習(xí)基地。從本次參展作品看，他們又對木質(zhì)材料進行重點教學(xué)。其實，從2004年的《全國高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展增刊》看起，還可以發(fā)現(xiàn)湖北美院一直有一種觀念化的傾向，無論是陳菲苒的《記憶如何保鮮》所探討的時間問題，還是吳永坤的《肅靜·回避》所探討的權(quán)力問題，都有一種思辨的精神。四川美院前來參展的作品都是木雕，技法熟練，整體有一種詭譎之風(fēng)。從魯迅美術(shù)學(xué)院的參展作品中，我們可發(fā)現(xiàn)抽象課程對于具像寫實基礎(chǔ)的補充和良性影響。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的參展作品在表現(xiàn)形式和觀念的糅合方面有比較好的平衡能力。

中央美院學(xué)院有著地方院校不可比擬的地理優(yōu)勢、行政優(yōu)勢、師資優(yōu)勢、招生優(yōu)勢和硬件條件，這令社會對于它的表現(xiàn)更為期待，也更為關(guān)注。中央美術(shù)學(xué)院雕塑系參展的幾件作品在寫實能力上頗強。央美城市設(shè)計學(xué)院的參展作品則與之呈現(xiàn)出相異的取向，更為開放與互動，材質(zhì)和手段也更為綜合。

作為在偏重理工科的綜合性大學(xué)里生存的藝術(shù)學(xué)院，大連理工大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院表現(xiàn)并不弱。除了《沉沒的諾亞》一作，張瑋琦的《It’s a game》用搭積木的方式隨意解構(gòu)空間，輕松有趣；崔紅秀的《木偶人生》在作品動態(tài)平衡的控制上也恰到好處。以魯美為主要淵源的老師所教授出來的學(xué)生，基本功都頗為扎實，但可惜的是學(xué)院的整體個性并沒有非常獨到之處，至少目前沒有看到一種利用綜合院校優(yōu)勢所建立的橫向跨學(xué)科教學(xué)實驗。

除此之外，對一些院校而言，學(xué)生的基本能力都不弱，作品也有可圈可點之處，但老師藝術(shù)風(fēng)格的痕跡過于嚴重成為非常遺憾的問題。還有個別院校在此次展覽中的表現(xiàn)則大失水準，令人甚為不解。

在這個價值觀異?；靵y的社會轉(zhuǎn)型期，不僅對藝術(shù)院校個體而言，對于中國高等美術(shù)教育的整體而言，都正處于轉(zhuǎn)型變革的特殊階段。東方式的“內(nèi)收”與西方式的“外擴”并存于各個院校的自我定位過程之中。其實，每個院校都試圖從某種中心權(quán)力之中掙脫出來，探索新的可能，舒展作為特定集體的個性。并且這種集體個性被要求“適于個體的自由發(fā)展”。由是，教育理念的集權(quán)主義正不斷被左沖右突的各種力量所動搖。

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五、教育理念的對話

教育理念的差異比較，隨著“中外雕塑教學(xué)對話“研討會的開展，進入了更為寬廣的國際語境之中。七位國外藝術(shù)院校的專家分別就自己所在院校的教學(xué)理念和模式進行介紹，由于時間有限，關(guān)于國內(nèi)藝術(shù)院校的演講，只安排了香港中文大學(xué)藝術(shù)系副教授和中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院副院長王中兩場。上午和下午的會議分別由趙萌及朱尚熹主持，與會專家還包括項金國、陳云崗、王中、楊劍平、于小平、于化云、董書兵、劉少為、吳雅琳、謝彬、許庾嶺、溫洋、李秀勤、鮑海寧、景育民、趙力平等人。

以“藝術(shù)教育的責(zé)任與方向”為主題的探討，不約而同地首先指向了對于“雕塑”的重新認識上。艾米莉卡爾藝術(shù)設(shè)計大學(xué)是加拿大建校時間最長的藝術(shù)院校，已經(jīng)有85年的歷史。其副院長Ruth Beer在演講中這樣闡述：“我們的世界是充分不確定的，我們很難來定義雕塑與其它的藝術(shù)形式，它們的界限非常模糊。雕塑的歷史可以被看作是一個平臺，在這個平臺之上我們可以看到不斷前進發(fā)展的領(lǐng)域……我認為雕塑本身就充滿了可能性，它可以選用的材料和可以采用的程序是無限的。所有的事情都有可能發(fā)生，比如說傳統(tǒng)的雕塑材料、光線、聲音、數(shù)字技術(shù)、互動媒體以及現(xiàn)實發(fā)生的媒體，所有的事情我們都可以給它稱之為雕塑。”德國柏林藝術(shù)大學(xué)副校長Else Gabriel女士也提出：我們這個雕塑系正如前兩年所說的一樣，將所有與3D產(chǎn)生聯(lián)系的，都歸到了雕塑系里面。而香港中文大學(xué)的陳玉強副教授總結(jié)了雕塑語言發(fā)展的六個階段，分別是：獨立于空間、正負互圍、建筑互動、界定空間、混合沖突、社會關(guān)系(系美學(xué))，分析了雕塑從物理空間向社會空間發(fā)展的過程。

對于雕塑的重新認識自然而然地使得“傳統(tǒng)意義上的雕塑能力被新的需求所取代”。那是什么呢？ 新南威爾士大學(xué)雕塑系主任Bonita Ann Ely，這位從事雕塑教育已經(jīng)45年的女士認為：“我們的教學(xué)目標就是教會我們的學(xué)生富有創(chuàng)造力的技巧，而不是教會他們創(chuàng)造力本身。我認為在我們的教學(xué)當(dāng)中，老師有這樣一個責(zé)任，向?qū)W生們詮釋創(chuàng)造力的內(nèi)涵，以及藝術(shù)在社會當(dāng)中的角色，并且設(shè)計出相應(yīng)的課程，教會我們的學(xué)生如何最大化應(yīng)用他們的創(chuàng)造力。”作為美國僅存的博物館學(xué)?！ゼ痈缢囆g(shù)學(xué)院的研究生院院長Katherine Luise Ross提出了他們的目標：鼓勵學(xué)生把藝術(shù)的創(chuàng)作過程看作一個跨學(xué)科的活動，學(xué)生可以在不同的院系之間汲取知識；鼓勵學(xué)生挑戰(zhàn)學(xué)科之間的界限，能夠深刻對事物進行思考和實踐；鼓勵學(xué)生要冒險精神，對文化和現(xiàn)代藝術(shù)各個方面提出問題。Ruth Beer也說道：“在我的雕塑課程中，我的工作目標是鼓勵學(xué)生發(fā)展富有創(chuàng)造性的想法；我們通常讓學(xué)生挑戰(zhàn)社會的現(xiàn)實，或者說可以對我們這個社會或者某些機構(gòu)，或者一些政治上的條件加以評論。”

如何去使得教學(xué)的方法更為符合新的需求呢？提供廣泛的選擇可能，培養(yǎng)獨立思考并解決問題的能力被諸多學(xué)校認可。比如：芝加哥藝術(shù)學(xué)院為學(xué)生提供了一個廣泛的選擇。每個學(xué)期學(xué)校都會給學(xué)生提供大約1200節(jié)課程，研究生可以從100個教師當(dāng)中選擇與他們進行協(xié)作的人。所提供的課程不僅僅包括文學(xué)理論、評論課程，也包括與現(xiàn)代事物相關(guān)的課程，例如學(xué)術(shù)研究，美學(xué)、哲學(xué)、精神分析，等等，可以跨院系聽課。新南威爾士大學(xué)會在學(xué)生入學(xué)的第一年完成15項非常具有挑戰(zhàn)性的項目，在這里面為他們今后的學(xué)習(xí)積累一定的經(jīng)驗和感受。并且通過這些項目，促使老師會對學(xué)生有一個更好的了解，觀察這個學(xué)生的潛力和優(yōu)勢到底在哪里。

美國、加拿大、澳大利亞、德國甚至包括香港，對于雕塑的理解和重視跨學(xué)科教育的理念有共通之處，但是在實現(xiàn)方法上各有其特點。然而，土耳其密碼西南藝術(shù)大學(xué)更為偏重傳統(tǒng)雕塑的樣式，認為形式要比內(nèi)容更重要一些。其雕塑系副主任Yi ldiz Gunner專門開設(shè)了名為“中國雕塑”的選修課，啟發(fā)學(xué)生運用中國的文化符號諸如龍、印章、剪紙等進行綜合創(chuàng)作。與土耳其的這個學(xué)校相比，白俄羅斯國立藝術(shù)大學(xué)更為注重傳統(tǒng)的具像寫實體系，Svet lana Gorbunova認為在雕塑進一步發(fā)展演變的過程中，不應(yīng)該放棄傳統(tǒng)的語言或者是生命，在追求一些新東西的同時，還要堅守傳統(tǒng)的東西，我們認為什么好，不一定要跟著別人走。韓國弘益大學(xué)的禹寬壕也介紹這個美術(shù)學(xué)院的教育目標，乃是通過藝術(shù)造型理論和對于技法、歷史的教授研究、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神和社會所需求的運用精神，養(yǎng)成對于民族文化的發(fā)展有貢獻的美術(shù)家和美術(shù)教育者。他們還有一個規(guī)定，跟老師風(fēng)格作品相似的學(xué)生不能畢業(yè)，所以學(xué)生尤其是研究生必須要有自己的風(fēng)格才能拿到文憑。中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院副院長王中則向大家介紹了他們的“兩段式教學(xué)結(jié)構(gòu)和開放式培養(yǎng)模式”。

通過院校代表的演講及與會者的提問，可以發(fā)現(xiàn)，不同院校對于雕塑教育的認識，跨度是很大的，但是大家也面臨著共同的問題，比如：如何更好繼承傳統(tǒng)？如何使對學(xué)生的評價體系更有價值？如何促使學(xué)生形成獨立的風(fēng)格與特色？然而對話只是一個開始，問題的解決卻依賴于各自的探索和思考。事實上，從本土文化生長出來的教學(xué)實驗，并不與吸收其他文化研究成果相沖突。藝術(shù)教育對話的核心在于“對藝術(shù)教育本質(zhì)的重新認識”和在方法論層面的互為借鑒，在本土藝術(shù)教育體系的建構(gòu)過程中，我們尤其不應(yīng)當(dāng)以“關(guān)于學(xué)術(shù)的權(quán)術(shù)之爭”來取代真正的“學(xué)術(shù)探討”。

六、綜合力量，共推展覽

縱觀自2006年以來的畢業(yè)生展，從首屆的驚艷亮相，至隨后越發(fā)明顯的沿襲師長的雷同化趨勢，2010年的畢業(yè)生展又重新給人以希望。在充分尊重院校推薦意見的基礎(chǔ)上，展覽通過嚴格評審，評選出6名學(xué)術(shù)獎與18名優(yōu)秀獎。

那些對材料或技法或形式語言有一定探索、突破和創(chuàng)新，并能夠體現(xiàn)作者的、良好的專業(yè)能力和獨立思考精神的作品，被肯定為“學(xué)術(shù)獎”。那些在學(xué)術(shù)探索方面稍有欠缺，但能體現(xiàn)出作者良好的基本功和美學(xué)修養(yǎng)、呈現(xiàn)一定的獨立風(fēng)格和思想深度的作品，被肯定為“優(yōu)秀獎”。獲獎學(xué)生的指導(dǎo)老師也通過展覽的“優(yōu)秀教師獎”被認可。畢業(yè)生的成績與老師的悉心引導(dǎo)息息相關(guān)。在6月25日下午舉行的“國內(nèi)院校師生對話”中，畢業(yè)生踴躍發(fā)言，提出了自己對創(chuàng)作和人生的感悟、迷惑。而老師們也暢談了作為教師對于學(xué)生的殷切期望與囑托。學(xué)生和教師都是藝術(shù)教育的主體，二者的共同成長才是藝術(shù)教育穩(wěn)健發(fā)展的基礎(chǔ)。

為了擴大展覽的社會影響，作為展覽輔助項目的“網(wǎng)展”于2010年6月25日-7月25日期間在雕塑在線網(wǎng)站公開接受大眾的投票，51家國內(nèi)外院校500余件應(yīng)屆畢業(yè)作品在雕塑在線網(wǎng)站同時展出。這是該網(wǎng)展發(fā)展至今舉辦的第4屆，本年度特增設(shè)了“你一言我一語”網(wǎng)友互動欄目，吸引了應(yīng)屆畢業(yè)生及社會人士，網(wǎng)友們就展覽本身及作品創(chuàng)作、就業(yè)、教育等方面的問題發(fā)表了不同的看法，暢所欲言中體現(xiàn)了畢業(yè)生的學(xué)習(xí)心得，創(chuàng)作中遇到的問題，對藝術(shù)的解讀，網(wǎng)友們的交流和善意的批評，以及對于自身在成長過程中的感悟。網(wǎng)展最終產(chǎn)生了40名網(wǎng)絡(luò)人氣獎。

展覽的組織方亦期望，通過整合更多的社會資源與能量，擴大活動的影響力，為畢業(yè)生和院校搭建更為開放的平臺。令人欣慰的是，本次展覽引起了政府部門、海內(nèi)外人士的重點關(guān)注。文化部副部長趙少華女士親臨開幕式現(xiàn)場，為展覽揭幕。文化部市場司副司長張新建、中國輕工業(yè)聯(lián)合會人事教育部主任林小沖、中國工藝美術(shù)學(xué)會副理事長兼《雕塑》雜志社社長范偉民、教育部藝術(shù)教育司司長助理譚鋼、中國教育學(xué)會美術(shù)教育專業(yè)委員會副會長歐京海及秘書長章瑞安、中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會主任朱尚熹、白俄羅斯駐華大使館官員韋爾蓋奇科·謝爾蓋、德國駐華大使館官員巴康尼、北京國粹苑國際文化創(chuàng)意基地董事長鄭國政及總經(jīng)理林漢文出席開幕式，表達了不同領(lǐng)域?qū)τ谥袊叩让佬g(shù)教育尤其是立體造型藝術(shù)教育的重視，以及對培養(yǎng)創(chuàng)造型人才的全力支持。開幕式亦迎來了包括來自美國、德國、加拿大、澳大利亞、土耳其、白俄羅斯、韓國和中國的藝術(shù)院校120多位院校領(lǐng)導(dǎo)及師生。中央電視臺新聞頻道、北京電視臺朝陽在線、新華社、人民日報、北京青年報、北京晨報、娛樂信報、上海新聞午報駐京辦、廣州日報駐京辦、精品購物指南、中國文化報、中國藝術(shù)報、人民網(wǎng)、央視網(wǎng)、藝術(shù)中國等重要媒體均委派記者到場采訪、追蹤、報道……

雕塑教育探索之路漫漫。路在何方？這個夏季的中外高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展為我們提供了一些參照，提示了一些思考，注入了一些勇氣。無論如何，在之后的路途中，獨立的思考和探索突破的精神，將不僅僅是對學(xué)生的要求，還是對老師，對院系整個團隊，對社會管理者，對人之為人本身的要求。