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朱銘人間系列雕塑展雕刻人間百態(tài)

7月19日，由中國美術(shù)館、朱銘美術(shù)館共同主辦的“朱銘人間系列雕塑展”在中國美術(shù)館拉開帷幕。通過展覽，朱銘回顧自己逾30年之“人間系列”創(chuàng)作：以人間百態(tài)為題材，深刻描繪其所見、所感的人間與生活；并以多元材質(zhì)進行創(chuàng)作及嘗試，敘說材質(zhì)語匯之美。迄今，朱銘仍持續(xù)創(chuàng)作以人間為題的創(chuàng)作，在藝術(shù)道路上不斷自我挑戰(zhàn)，并落實“藝術(shù)即修行”的創(chuàng)作美學觀。

田世信雕塑藝術(shù)展在上海美術(shù)館開展

7月27日，“田世信雕塑藝術(shù)展”在上海美術(shù)館正式開幕，這是雕塑家田世信作品繼去年11月在北京今日美術(shù)館進行展出之后，又一次與觀眾見面。

本次展覽第一展廳展出主題性組雕6件1組的“王者之尊”，第二展廳展出雕塑及繪畫共約50余件，全面反映田世信的藝術(shù)創(chuàng)作歷程和精華作品。

上世紀80年代初，田世信的19件作品在中國美術(shù)館展出，其中11件被該館收藏?！锻跽咧稹方M雕以毛澤東詩詞《沁園春·雪》為創(chuàng)作的出發(fā)點和依據(jù)，每一尊塑像都有不同的材質(zhì)表現(xiàn)，不同的處理方法。特別是他采用幾近失傳的傳統(tǒng)夾纻胎漆藝的工藝所完成的6尊雕像，重新在世人面前展現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝的輝煌。

第18屆世界美學大會探討藝術(shù)的多樣性

第18屆世界美學大會藝術(shù)邀請展”于8月7日開幕。世界美學大會由國際美學協(xié)會主辦，每3年舉辦一屆。在過去的一個世紀時間里，國際美學協(xié)會在歐洲、南北美洲和亞洲共舉辦過17次大會。2006年6月，北京大學美學與美育研究中心代表中國，在眾多的競辦者中申辦成功。此前亞洲國家只有日本主辦過該會。

作為世界美學界的風向標，“藝術(shù)的多樣性”成為本屆大會的主題，其中重要內(nèi)容之一就是研究美學與音樂、繪畫、雕塑、建筑、書法、設(shè)計等藝術(shù)門類的關(guān)系。中國藝術(shù)分場于8月9日-13日舉行，共分為8場。參會者有潘公凱、朱青生、梅墨生、邱振中、陳傳席、梁江、李凇、李硯祖、陳履生、邵琦等學者。

展望新個展復原造石“真相”

8月3日，展望在今日美術(shù)館舉辦的展覽《1小時等于1億年——素園造石機》中，創(chuàng)造出一臺造石機，還原造太湖石的過程。展望稱希望通過這種溯源的藝術(shù)活動，尋找到文人文化、當代藝術(shù)的源頭。

此次展覽中呈現(xiàn)的裝置是一臺碩大機器，它可以在一小時內(nèi)制造出太湖石。藝術(shù)家按照太湖石成分調(diào)配好材料，并將這些材料經(jīng)過攪拌送入機器的鋼化玻璃箱。該材料再經(jīng)由模擬出的自然現(xiàn)象“風、雨、浪、震、火”等的鍛造，具有天然形狀的太湖石在1小時內(nèi)就能誕生。

成都雕塑展彰顯新銳藝術(shù)風采

8月22日，A4畫廊2010青年策展人計劃系列展覽之四“雕塑——隋建國與他的幾個學生”在成都雙流麓鎮(zhèn)A4畫廊開展。由雕塑家隋建國率領(lǐng)的11位藝術(shù)家?guī)砹?1件作品，本次展覽突破了以往在雕塑材質(zhì)上對原石、青銅等傳統(tǒng)材料的執(zhí)著，轉(zhuǎn)而廣泛運用更容易在日常生活中尋找得到的材料，并將其附以藝術(shù)生命給予人們新的思考。

上海當代論壇熱議亞洲當代藝術(shù)收藏

9月9日，眾多國際美術(shù)館館長將匯聚一堂共同探討亞洲當代藝術(shù)收藏的未來。該論壇將針對如今當代藝術(shù)收藏最緊迫的問題展開。第一個分論壇將挑戰(zhàn)重要的藝術(shù)機構(gòu)直面其亞洲當代藝術(shù)收藏的問題。第二個分論壇將對如何構(gòu)建藝術(shù)價值及其如何被當代藝術(shù)體系所運用展開討論。

據(jù)悉，論壇演講人將有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館副館長Kathy Halbreich、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館國際藝術(shù)收藏項目總監(jiān)Frances Morris、紐約古根漢美術(shù)館亞洲藝術(shù)高級策展人Alexandra Munroe、北京中央美術(shù)學院美術(shù)館館長王璜生、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長何炬星、新加坡美術(shù)館館長Tan Boon Hui，及北京、上海的藏家等。

利瑪竇雕塑現(xiàn)身世博見證中意文化交流

為紀念400年前來華的傳教士利瑪竇，藉著上海世博期間對中西文明交流探討的推動，社會各界紛紛在北京、上海等地展開的一系列紀念利瑪竇逝世400周年的活動。8月中旬，上海世博會意大利國家館展出了一尊高1.5m的利瑪竇半身雕像。該作品由意大利雕塑家迪奧尼西奧（Dionisio Cimarelli）完成，整體造型簡潔，注重面部刻畫，眼神堅定執(zhí)著，流露出這位中西文明使者的堅定信仰與追求。這件雕像與意大利國家館外由雕塑大師Arnaldo Pamodoro的《馬可波羅之門》雕塑遙相呼應(yīng)，共同見證著中意文化碰撞的歷史與未來。

意大利官員為整修羅馬角斗場而尋求私人贊助者

據(jù)2010年7月底的意大利報紙頭版頭條稱，意大利官員尋求高達25,000,000歐元（約32,000,000美元）的私人資金，來整修意大利國家標志性地標之一——羅馬角斗場。該國文化部稱，政府將從8月4日到9月15日接受投標，并稱贊助者基金項目可以“促進其形象”，但任何廣告都必須與這個2000多年的競技場整體環(huán)境相匹配。

羅馬副市長莫羅·古特魯佛(Mauro Cutrufo)談到，羅馬市政廳正在準備收取旅游者住酒店或參觀博物館的小部分額外的稅金。這個稅金將于明年1月1日生效，可以在今后用于旅游者服務(wù)，如羅馬臺伯河（Tiber River）沿岸的雙層旅游巴士、酒吧、餐館以及河上旅游船只等。此稅金預計可為城市的公關(guān)資金增加50,000,000歐元。

（本信息由張鴻賓、王瑩欣提供）

2010年名古屋愛知三年展開幕

2010年8月21日，三年一次的“國際藝術(shù)祭愛知三年展”正式開幕。展覽以“都市的祭典”為題目，邀請國內(nèi)外約70名藝術(shù)家參與，展示從當代藝術(shù)國際展到追求前衛(wèi)表現(xiàn)之舞蹈與劇場等表演藝術(shù)、歌劇等舞臺公演、錄像藝術(shù)等。

為了實現(xiàn)“都市的祭典”這個主題，本屆展覽的地點不僅包括博物館機構(gòu)，也包括各種公共場所，因此整個名古屋都將沉浸在藝術(shù)的氛圍之中。三年展為各種類型的藝術(shù)提供了舞臺，結(jié)合前沿藝術(shù)表現(xiàn)形式的舞蹈、音樂、歌劇、戲劇都將上演。參展的中國藝術(shù)家包括：蔡國強、楊福東、孫原、彭禹、張洹、陳劭雄、孫遜等人。大部分的作品都是只能在愛知欣賞的最新作品。

土耳其成紐約最“新鮮”藝術(shù)市場

紐約知名畫廊Lehmann Maupin打算先發(fā)制人，搶占土耳其這塊當代藝術(shù)的最新鮮市場。今年10月，該畫廊將與土耳其獨立策展人艾莎貝拉·艾克斯合作，在土耳其首都伊斯坦布爾市中心舉辦展覽“伊斯坦布爾：Lehmann Maupin畫廊藝術(shù)家作品展”，屆時Tracey Emin，Hernan Bas，Teresita Fernández，Tony Oursler，Jennifer Steinkamp等畫廊旗下最大牌的藝術(shù)家作品將一同在土耳其展出，展示畫廊與不同媒介和不同概念藝術(shù)家的合作。Lehmann Maupin透露將考慮在伊斯坦布爾開設(shè)新畫廊。

近年來，許多美國畫廊都在積極向海外擴展，在已經(jīng)成熟的美國市場之外，還有更大的新市場可供開發(fā)。最近兩年，James Cohan在上海開設(shè)了畫廊，佩斯成功進駐北京，高古軒把旗幟插在了羅馬和雅典的土地上。然而，伊斯坦布爾可謂是當下最新鮮最誘人的一塊領(lǐng)域。

白南淮回顧展將于泰特開幕

藝術(shù)家白南淮（Nam June Paik）大型回顧展將于2010年12月17日—2011年3月13日在英國泰特利物浦博物館舉辦。白南淮（1932—2006）出生于韓國，是20世紀最具創(chuàng)新能力的藝術(shù)家之一，被普遍認為是國際上第一位用視頻進行創(chuàng)作的藝術(shù)家，開創(chuàng)了藝術(shù)界“MTV 時代“，并且身兼錄像藝術(shù)家，表演藝術(shù)家及作曲家于一身。

白南淮的藝術(shù)生涯從日本和德國開始，后逐漸對電子藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣。1964年白南淮移居美國，開始了行為與視頻藝術(shù)的實驗性創(chuàng)作。閉路視頻裝置與人為控制電視作品是藝術(shù)家最具特色的利用科技進行的藝術(shù)創(chuàng)作實踐。從早期的音樂表演和電視作品，到機器人雕塑和大型錄像裝置，本次展覽將全面展現(xiàn)該藝術(shù)家的生平藝術(shù)創(chuàng)作。白南淮與日本錄像工程師Shuya Abe合作開發(fā)出“錄像合成器”，通過扭曲屏幕圖像的顏色和形狀，使錄像藝術(shù)有了革命性發(fā)展。同時他對公共廣播和衛(wèi)星電視以及流行音樂和視覺圖像的運用也具有重要意義。

露易絲·布爾茹瓦眼睛雕塑屢遭“毒手”

露易絲·布爾茹瓦的一件雕塑作品在新奧爾良拉斐特廣場（拉斐特廣場）佇立3年后因損壞而被移走。

布爾茹瓦的這件作品表現(xiàn)的是一雙巨大而空洞的眼睛，在2007年2月就“守衛(wèi)”著拉斐特廣場Camp街一側(cè)。7月15日，盜賊撬下了雕塑的銅制角膜。這位盜賊損壞的是一件世界上任何城市都會視若珍寶的、價值270萬美元的作品，這件作品是作為20世紀最著名的藝術(shù)家之一的布爾茹瓦借給新奧爾良人民的，作為卡特里娜（Katrina）颶風后的一份友好表示，這位老藝術(shù)家自己出了4.5萬美元把這件作品航運到新奧爾良。令人難過的是那個賊不過是想弄塊廢金屬賣錢。

安東尼·葛雷姆大型裝置藝術(shù)項目“挑戰(zhàn)”自然

英國雕塑家安東尼·葛雷姆（Anthony Gormley）再次挑戰(zhàn)大自然，創(chuàng)作了100件真人大小的鑄鐵人體并安裝在奧地利境內(nèi)的阿爾卑斯山脈上，由此展開大型裝置藝術(shù)項目“水平區(qū)域”（Horizon Field）。

“水平區(qū)域”是藝術(shù)家與布雷根茨美術(shù)館合作的藝術(shù)項目，該項目是迄今為止同類藝術(shù)項目首次在奧地利山脈實施的最大景觀干預計劃。100件鑄鐵雕像占地超過150平方公里，將在阿爾卑斯山佇立兩年之久，全部暴露在各種自然環(huán)境下，經(jīng)歷不同的日照和季節(jié)變化，為觀者帶來不同的感覺。

這些人體雕像在海平面2000m多處構(gòu)成一道視平線。他們被安裝的間隔不等，根據(jù)不同的地形和朝向，作品之間都不會遙相互望。一些雕像被安裝在人們在冬天徒步或滑雪才能到達的地方，還有一些雕像只能通過一定優(yōu)勢的高點才能看到。安東尼·葛雷姆希望通過這個項目探討人類和地質(zhì)版圖之間的深刻聯(lián)系。他說，“這個作品是要顯示世界就是一幅畫，而我們?nèi)祟惥蜕碓诋嬛?。這個藝術(shù)項目其實是在提出一個非常簡單的問題：人類的未來能同地球的未來攜手共進嗎？”