李自健的環(huán)球之旅

李自健的環(huán)球藝術(shù)之旅的卓越表現(xiàn)，在許多方面都讓人覺得印象深刻。首先，李自健是第一位舉辦全球巡回展的中國大陸畫家，而且此項空前的藝術(shù)展覽所涵蓋的地域，跨越了六大洲中的許多國家，在歷史上，我們可能很難找到一位藝術(shù)家的展覽曾經(jīng)巡回并穿越如此眾多的文化與國界。更值得注意的是，他的藝術(shù)得到各國欣賞者一致的接受與歡迎，他的作品也在世界各個多元文化的城市，諸如巴黎、紐約、阿姆斯特丹、吉隆坡、柏林、圣保羅、開普敦、倫敦和曼谷等地，都贏得了贊美與掌聲。不論是聯(lián)合國的秘書長，馬來西亞的首相。荷蘭、圣堡羅、新加坡和德國博物館的館長們以及紐約的大學生們，都被李自健的繪畫深深感動，而一致表現(xiàn)出他們由衷的贊賞。在他的作品中，他以一種含藏宇宙真理與超越語言與世代的聲音，跨越種族與時代的界限，訴說著一幕幕感人的情境。

李白健的繪畫，不論是對社會的描寫或是家庭生活的表現(xiàn)，都能巧妙地喚起一股龐大動人的力量，傳送著超越他畫面與主題的深層意義。正如古往今來所有真誠的藝術(shù)，李自健的繪畫作品中的主題，往往只是隱藏在畫面背后更深更遠蘊涵的象征，那也正是這批巡回世界的作品要我們?nèi)ド钊胨伎寂c咀嚼，由畫家傾力灌注的獨特風格與國際的訴求中、所隱藏超越畫面之上的深層意義。事實上我們可以發(fā)現(xiàn)，在李自健所描繪的各種主題與內(nèi)容中，全都圍繞在巡回展的主題“人性與愛”的圓心旋轉(zhuǎn)，同時“人性與愛”也像一縷主軸貫穿著，同樣也傳達著畫家所有作品的中心訊息。

由于畫家所要傳達的理念，具備廣大包容與永恒的特質(zhì)，使得他的藝術(shù)表現(xiàn)自然而然地超越了時間與空間的限制，而與自古典時期以來的藝術(shù)家一起彈奏亙古以來動人的和弦。更貼切地說，李自健的繪畫技巧深受古典傳統(tǒng)，如希臘、羅馬與文藝復興時期藝術(shù)的影響。由于堅實地注重對稱、比例、和諧的線條與形式等理念，李白健作品中的結(jié)構(gòu)與筆法所展現(xiàn)的特質(zhì)，使得他的藝術(shù)與全世界的藝術(shù)傳統(tǒng)合流。

李白健的作品得到不同文化背景的欣賞者同聲贊賞。的確是深具意義的。他贏得荷蘭博物館館館長盧爾德·史普魯特的贊揚，正如中國的藝術(shù)家們看到作品中所蘊含的東方精神，而美國的觀眾也能感受到他作品中所蘊含的對新世界的意義。在盧爾德，史普魯特先生的文章中，他從倫布朗和維米爾的角度出發(fā)，討論李白健的作品，他說到“整體而言他是對自我了解深刻的藝術(shù)家。他那令人難以置信的技巧，對色彩藝術(shù)感受與光彩的表現(xiàn)，一再提醒我們想到荷蘭黃金時期或海牙十九世紀印象派的大師們的作品，在李自健的作品中融入所有荷蘭人一向喜歡的繪畫元素及形式”。正如所有觀賞李白健作品的各國觀眾一般，這位荷蘭藝術(shù)評論家對李白健這位中國藝術(shù)家的繪畫技巧印象深刻，但是他也強調(diào)。在李自健作品中，他發(fā)現(xiàn)了對于身為荷蘭人而言的特殊意義，主要在于李自健的作品超越了表面的技巧層面，而忠實表達了“卡爾文教派對繪畫藝術(shù)必須具備某種意義與哲學內(nèi)涵的主張”。

李白健對于視覺形式與風格的選擇，顯示出他所要傳達的世界性特色，正如中國的諺語所說的“四海之內(nèi)皆兄弟”。李自健以他的繪畫技巧，向不同國度的人們宣示了宇宙的真理。盡管現(xiàn)代繪畫的潮流有與忠實敘述性的視覺表現(xiàn)分離的傾向，李自健仍然堅定地忽視這瞬息萬變的抽象與反啟蒙主義的潮流，而遵循他自己的美學，傾向于直接傳輸他所見所感，而非單純地只是繪畫技巧優(yōu)美的呈現(xiàn)。在李白健的作品中。不僅顯示出一位訓練有素的藝術(shù)家絕妙而且純熟的繪畫技巧，同時也展示出他敏銳的感性和創(chuàng)造力，以及理性與感性兼具的內(nèi)涵。

李自健已經(jīng)掌握了光影在繪畫中立體表現(xiàn)的技巧，而且在他的作品中，也呈現(xiàn)了他與生俱來對于掌握色彩與體積的天分。更具體地說，他是一位能夠全然掌控材料與技巧、并且曉得如何運用它們的藝術(shù)家，但是他的目標并不在于表現(xiàn)他的繪畫技巧，他的作品也不在于只是掌握媒材能力的展示。他的作品也不像許多現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品一般，是任由作品反映它們自我的美學本質(zhì)。在他的畫布中所顯現(xiàn)的，是一種直接敘述的風格，陳述了作品與周遭世界與觀賞者的關(guān)系，在“母與子”、“美國流浪漢”和“西藏的牧羊人”等系列作品中，同樣都融入了人性的因素，也喚起了群眾相應的感受。正如荷蘭博物館館長盧爾德·史普魯特發(fā)現(xiàn)了李自健作品中能夠感動荷蘭人的原因，巴西國立藝術(shù)館的館長耶滿偌耶歐·阿拉烏就也表示出李自健作品對于巴西的群眾所產(chǎn)生的相同影響。他指出李白健的作品“表現(xiàn)了對全人類的了解，反映出不論東方西方民族，都源屬于人類的大家族，也都分享著彼此共同的目標。分享著相同的寂寞與快樂”。他又寫道：“李自健的藝術(shù)告訴我們，什么是(全體人類)(UniversalMan)的真諦。同時也再度闡釋了人類無私與悲憫的愛的真相”。

令人感到驚訝的是，李自健運用了像是煉金術(shù)的神秘配方，將一群分散的人或物，轉(zhuǎn)變成彼此緊密聯(lián)系的視覺影像。這些日常生活所見的事物，超越了眼見的物質(zhì)外表，而帶有符號般的象征意義，同時它透露了畫家意圖讓我們感知潛藏在事物背后的意蘊，那似乎就是在他的繪畫符號中所要嘗試表達的一種真實。這屬于中國傳統(tǒng)所強調(diào)的美學觀念，繪畫作品不僅呈現(xiàn)外在的自然形象，更必須抓住其中微妙的內(nèi)在精神，并使其含藏的“促進人與人、人與社會彼此和諧的意涵”具體化。在李自健以他懷孕的妻子與小孩為主題所繪制的一系列光采煥發(fā)的人物畫中，不僅僅是他以作為一位丈夫與父親的心情，所精心描繪如此令人陶醉的人物，更是他繪畫技藝爐火純青的展現(xiàn)。正如畫中的主題人物懷抱著所有的與最初的希望，它們是一系列對人類母性光輝圖像式的描述，無怪乎，它們都能夠引起在中國、荷蘭、巴西和美國等地廣大的群眾一致的回響。

李自健作于1992年的《南京大屠殺》，是一部雄辯的聲明。在這幅唯有畢加索《格爾尼卡》可與之相比的描繪可怖戰(zhàn)爭作品中，作者再現(xiàn)了1937年日軍占領(lǐng)南京時的暴行。在一群血肉模糊的尸體左邊，站著兩個自鳴得意的日軍士兵，在這個尸山的右邊，則站著一名僧侶，一個孩子在成山的血肉上哭喊，他是唯一的幸存者。這幅畫展示了一種絕妙的平衡，以及這平衡中撕心裂肺的寓意。

即使充滿柔情的家庭生活描寫的畫作，主導了這次李自健的展覽，仍然有數(shù)幅作品，藉由平凡無奇的人物來提升并闡述其內(nèi)在的意義。我們可以在畫家作品中，不斷欣賞到他以間接、暗示的手法所反復提及的，啟發(fā)我們有關(guān)人類在家庭與社會中彼此互動、互相依恃的主旋律，在他所描繪的《我的姐姐》、《山溪悠悠》、《冬季》、《搖籃》、《童年》和其他畫作之中，李自健企圖表現(xiàn)人類童真時代的向往，雖然這些都是獨特的中國人文景像，但是它們卻以含蓄的手法承載了龐大的人性與愛的密碼，深刻地吸引觀眾的眼睛，也震撼著他們的心靈深處。

同樣地，像是在《寶貝》、《祈》、《暖冬》、《高原》和《青蘋果》等畫作中，我們也可以得到相同的感動。畫家將嬰兒時期與老年時期的人物表現(xiàn)在同一幅畫作之中，使得他的作品不可避免地都一致傳達了世代之間愛的聯(lián)系，然而因為這種世代的感情的聯(lián)系，在西方社會早已經(jīng)逐步泯沒，因此相對地，能夠給予西方國家的觀眾直接而特別的感觸。

人與人彼此心靈的互動，在“家書”一系列的畫作中，也被李自健以不同的方式表現(xiàn)。畫面顯示一位手持信件正在讀信的年輕婦女，或沉思、或哀愁、或是喜悅的神情，我們無法得知書信中文字的內(nèi)容，但在這一幅幅生命影像里。未被畫家敘述的部份，召喚起了觀賞者濃濃的好奇，因此畫家沒有刻意地描寫細節(jié)，反而有意地留下許多空白，但是事實上，畫家所精心描寫的部份，已經(jīng)足夠讓觀賞者在畫面中的主角與其心愛的伴侶，沒有因為身隔兩地的阻礙，而仍然能夠親密地兩相聯(lián)系的情境里悠游與沉思。

另外，一個存在李白健畫作中的普遍要素，在于表現(xiàn)人類的高貴與尊嚴，不論在青年和老者、富人與窮人還是城市佬與鄉(xiāng)巴佬的身上，我們都可以體會出畫家作品中的這項特質(zhì)。我們?？梢宰⒁獾?，李白健畫作中的小孩常常顯示出莊重的神情，可能此種神情是亞洲小孩的特色，但是卻表現(xiàn)了一個特殊的生命意義，此種意義在于聯(lián)結(jié)嬰兒所象征的生命的起點到達智慧與沉靜的老人階段。在《韌》的這幅作品里，畫家表現(xiàn)一位老祖母專注于穿針的神情，在展覽會場中博得了眾多的贊美，如今這幅作品已經(jīng)被聯(lián)合國選為1999年國際老人年的主題印刷品，這幅作品正能夠反映出相同的微妙意義。在《夕陽》中一對老夫老妻正享受著他們晚年生命中的微光，這些作品都一一展現(xiàn)了人類社會中人性關(guān)懷的特質(zhì)。

在李自健的作品里，個人的尊嚴往往超過種族、社會階級與年齡的藩籬，在他的作品中，不論是對臺北和湖南具備富貴氣質(zhì)女子的描寫，或是對客家、魯凱族、西藏人物的繪寫，或是畫家父親的描繪，乃至對他藝術(shù)生涯大加鼓勵與幫助的高僧星云大師肖像的表現(xiàn)，他都一視同仁地做出正式而且精細的創(chuàng)作研究。在國家官員方面，李白健曾經(jīng)被委托制作出馬來西亞首相馬哈迪和聯(lián)合國秘書長柯菲·安南的肖像，它們被分別懸掛在他們的辦公處所或官邸，忠實地呈現(xiàn)出這些國際杰出人士的尊貴特質(zhì)。然而在他其他作品中的那些描寫中國農(nóng)民與洛杉磯街頭流浪漢的肖像里，畫家也同樣地以他憐憫的胸懷，表達出蘊含其中的人性的尊嚴特質(zhì)。事實上，在李白健的藝術(shù)里，所有的人類不分貴賤、貧富、智愚與年齡，他們都有如兄弟般的平等。

這項名之為“人性與愛”的環(huán)球巡回展，已經(jīng)巡回世界多個重要國家，吸引了各階層的人士前往觀賞，并獲得世界各地主要媒體的贊揚。更重要的是，李白健的藝術(shù)已經(jīng)深入世界各地超過七十萬人以上的心靈之中，其中不乏國家的領(lǐng)袖、一流藝評家與藝術(shù)家們，但是最值得關(guān)注的部份，還是廣大的人群的欣賞與贊美，因為代表人類全體的各地群眾，才是李白健的藝術(shù)所真正想要詮釋、傳布與歌頌的對象。

聯(lián)合國秘書長柯菲·安南盛贊李白健的“藝術(shù)天賦”，更稱許此項展覽為“對你的藝術(shù)以及你的祖國的獻禮”，柏林世界文化展覽中心的館長也評論說道：“李自健的藝術(shù)是生動活潑的呈現(xiàn)與深富意味的表現(xiàn)力量”，并且宣布他的展覽館很高興有此榮幸展出李自健的作品。然而，在寫滿的幾十冊留言簿上，來自各個民族、文化與各個階層的群眾，以各國語言寫下的評論與感想，才是李自健藝術(shù)的最佳見證，不論小孩與老人、專家與勞工階級等，來自各種不同的工作、語言與文化背景的人們，他們?nèi)绯彼?，寫下了他們衷心的感動?/p>

這項“人性與愛”的巡回展的行程，將包括在荷蘭西法拉遜博物館、“蘇富比”阿姆斯特丹總部、荷蘭澤斯特皇宮、華盛頓、北京、上海、長沙、廣州、吉隆坡等地的展覽之后，將在公元2001年5月于臺北劃下一個完美的句點。

一位洛杉磯的藝術(shù)評論家在反復觀賞李白健的藝術(shù)作品之后，認為李白健擁有“照相機般的眼睛和雷射般的筆觸”而且似乎沒有發(fā)生與任何當代事物矛盾或格格不入的跡象。這是一項事實，在李白健的藝術(shù)作品之中，的確與當代沒有矛盾與格格不入之處，雖然他的作品中，有許多取材自生活周遭但是卻非當代文明社會里的時尚題材，它們?nèi)匀皇浅綍r間、具備永恒意義而不受限于當代時空所制約的。同時那也是一項事實，作為一位藝術(shù)家，李白健是一個敏銳的世界觀察者，但是，卻不是記者所擁有的、不帶感情的“攝影機般的眼睛”，他投注全部的感情，并以他所擁有的圖像的智能與能力。述說了他所觀察的世界。他的才華不是來自銳利的眼睛，或是善于批判的心智，而是來自于一顆充滿溫情與關(guān)愛的心靈，就是這顆充滿柔情與關(guān)懷的心靈，藉由他像“雷射般的筆法”而盡情表現(xiàn)，或許我們應該這樣說，

“人性與愛”才是他的藝術(shù)所要奉獻與表達的焦點，也因為這顆充滿“人性與愛”的心靈，才使得他的展覽得到如潮水般廣大的感動與關(guān)愛。他的展覽將隨著千禧年的交替而劃下句點，但是不可否認地，八年來，此項帶著不凡的精神訊息、并且獲得巨大成功的展覽，將繞巡我們充滿紛擾的世紀末，同時也將預先為人類標示著另一輪充滿“人性與愛”精神的、新的千禧年的來臨。

(丹尼斯·懷伯曼，美國紐約著名藝術(shù)評論家，先后于美國及歐洲出版藝術(shù)理論和藝術(shù)史著作二十余部，美國重要藝術(shù)雜志資深撰稿人。

曾肅良，英國萊斯特大學博士候選人、藝術(shù)家、評論家。)