蘇 敏
(廣東技術(shù)師范學院,廣東 廣州 510665)
合唱作品藝術(shù)再現(xiàn)的原則
蘇 敏
(廣東技術(shù)師范學院,廣東 廣州 510665)
文章通過對合唱作品藝術(shù)再現(xiàn)過程中所要把握的原則進行分析和研究,提出作品的宏觀分析是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之基礎(chǔ);進行色調(diào)布局是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之源泉;注重語言表達是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之根本;體現(xiàn)和諧美是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之靈魂。
合唱作品;藝術(shù)美;再現(xiàn)
合唱藝術(shù)既是一門由眾人集體演唱的表演藝術(shù),也是一種表現(xiàn)力極為豐富的“聲樂交響”音樂體裁。從古今中外浩如煙海的合唱作品中,我們發(fā)現(xiàn),合唱藝術(shù)的發(fā)展記載著時代的進步,各類風格各異的合唱作品既為人類社會記述了歷史的真實,表達了人們精神的寄托,又重現(xiàn)了各個時代的現(xiàn)實生活和對人類理想的崇高追求。決定排練一部合唱作品,是因為我們欣賞它,感受到了其中之美,其任務(wù)是通過指揮及合唱隊員的合作,對合唱作品進行再創(chuàng)作,并盡可能地去揭示作品的內(nèi)在美,充分再現(xiàn)合唱作品的藝術(shù)美。因此,我們要分析并研究合唱作品藝術(shù)再現(xiàn)時需要的具體條件,要遵循和把握相關(guān)的基本原則,使之更好地為合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn)服務(wù)。
任何一部偉大的藝術(shù)作品都具有雙重性,一是針對它創(chuàng)作的時代,二是向著永恒。而藝術(shù)風格的形成,是與當時社會的政治、經(jīng)濟、思想、文化有著密切額關(guān)系。一個合唱組織,一名合唱指揮以及合唱隊員,為了正確地解析和表現(xiàn)合唱藝術(shù)作品,就必然要探索合唱的時代特征以及藝術(shù)風格,通過系統(tǒng)、正確分析,盡力地去再現(xiàn)它們。
對一份新的合唱總譜,在排練、指揮及演唱之前,指揮須對合唱作品應(yīng)進行深入的了解,從作品的思想內(nèi)容出發(fā)找出它的表現(xiàn)依據(jù)。作品是人類社會在作曲家頭腦的反映,但它不可能完全記錄下作曲家深邃的思想和感情,作曲家把樂思和情感通過創(chuàng)作記錄下來,指揮研究后傳遞給合唱團并通過合唱表演傳遞給聽眾,體現(xiàn)作品的藝術(shù)再現(xiàn)。因此,要對作曲家的性格特點、創(chuàng)作審美愛好;作品創(chuàng)作的時代背景以及不同時期的創(chuàng)作特征等方面進行深入了解,結(jié)合對作品的具體分析來體驗作品內(nèi)涵,才能使再創(chuàng)作具有生命力。此外,在音樂解釋中,對作品風格的把握是藝術(shù)再現(xiàn)更高層次的要求,要站在一個國家、一個民族的角度,探尋民族風格。同時,時代風格、民族風格是從作曲家的技術(shù)風格中體現(xiàn)出來的,這又有了作曲家的個性風格,如貝多芬和莫扎特等音樂大師的作品,讓我們深刻感受到其精神元素以及人格力量,而當我們進一步分析這兩位大師的音樂風格時,可發(fā)現(xiàn)兩人的作品風格各有著十分鮮明的個性。貝多芬作品中追求民主、自由、博愛的號召性斗爭格調(diào)十分突出,能讓人心中脆弱的靈魂變得堅強起來,而莫扎特的作品恬美而舒暢,雖生活波折,卻樂觀自信,能讓人心中粗糙浮躁的情緒變得細膩寧靜,充滿希望,羅馬尼亞作曲家喬治說過,莫扎特的音樂就像火山斜坡上的葡萄園,表面寧靜,內(nèi)心卻是充滿火熱的巖漿。因此,在分析合唱作品時,應(yīng)從作曲家個人風格、時代風格、民族風格、流派風格等方面作為具體分析的依據(jù)去探尋。威克納格說過:“風格是當我們從作家身上剝?nèi)∷心切┎⒉粚儆谒救说臇|西,所有那些為他和別人所共有的東西之后,所獲得的剩余或內(nèi)核”。只有對合唱作品深入正確的分析、理解,才能更好地感悟并揭示作品的內(nèi)涵,從而進行作品藝術(shù)的完美再現(xiàn)。
設(shè)計和把握好合唱作品的遠景和近景,即作品大的框架和作品的局部,才能更好地了解、解剖,研究產(chǎn)生作品美的元素,做到心中有數(shù)。在這過程中將原作寫得很好的,很美的部分用聲音完美表述,將原作不盡滿意的部分用聲音盡可能彌補,盡可能地來揭示和再現(xiàn)作品內(nèi)在之美。在作品遠景的把握上,應(yīng)先將作品結(jié)構(gòu)進行仔細分析,再從大的段落到樂句、分句、樂匯直至音型的理解,同時分析作品的調(diào)式和調(diào)性布置,和聲、和弦的運用以及速度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律特點等作品內(nèi)容的統(tǒng)一結(jié)合。把握好作品遠景,才能正確地設(shè)計近景并細膩地去體現(xiàn)。而近景,也就是作品的局部,即找出音樂動機以及句子與句子之間的關(guān)系,對我們進行領(lǐng)會樂曲的起伏層次,把握音樂情感的展開有著重要的意義。當將作品中有關(guān)的音樂結(jié)構(gòu)、規(guī)律、內(nèi)容、主題、風格等問題掌握清楚后,進而對作品進行中應(yīng)有的起伏及高潮作合理安排。因此,好的指揮是要在與作曲家、合唱隊以及欣賞者等諸多關(guān)系中;在音樂與人、技術(shù)與感情、局部與整體等復雜問題中,處理自如,胸有成竹,才能完美再現(xiàn)作品,只有完全掌握作品內(nèi)容的骨髓,才能研究產(chǎn)生美的元素,進行再創(chuàng)造。
合唱作品在藝術(shù)再現(xiàn)的過程中,每一瞬間與前后相鄰的瞬間的聲音相互之間,在音量、音色及速度上形成不同程度的參差差別的真?zhèn)€起伏局面,稱之為色調(diào)。[1]75對合唱作品進行色調(diào)布局,如同一個畫家在作畫時對一副畫進行“著色”一樣,包括輕重的安排、濃淡的設(shè)計、明暗的把握等等,通過對色調(diào)的布置,可以產(chǎn)生源源不絕的藝術(shù)美感。要完成好一首合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn),首先應(yīng)解決還音準協(xié)和各聲部間的平衡和聲音的統(tǒng)一,在此基礎(chǔ)上,找出作品的關(guān)鍵所在,畫龍點睛進行重點“著色”處理,即進行色調(diào)布局。“著色”的手段很多,如速度變化、聲音位置的要求、力度變化以及明暗母音的靈活運用等表現(xiàn)手段的靈活運用等等,都直接影響合唱整體音響的濃淡明暗等色彩變化。
色調(diào)布局必須以作品的思想內(nèi)容和情緒為依據(jù),只有根據(jù)作品內(nèi)容而產(chǎn)生的色調(diào),才有意義,有表現(xiàn)力,因而也才能感染人、教育人。如俄羅斯著名合唱曲《伏爾加船夫曲》,根據(jù)作品的思想內(nèi)容和情緒,經(jīng)過加工處理,就像一副油畫一樣,充分展現(xiàn)在廣大聽眾面前。而毛主席詩詞合唱《婁山關(guān)》的結(jié)尾段:“蒼山如海,驕陽如血”,在演唱中,合唱的整體聲音要控制得輕柔而透明,內(nèi)涵地表現(xiàn)出“江山這邊獨好”的動人情景,使聽眾在心中浮現(xiàn)出一副清澈動人的水墨畫。[2]202因此,色調(diào)的形成必須根據(jù)作品內(nèi)容所獲得情緒為主,并以情緒的增減而形成色調(diào)的起伏,貫穿著作品的內(nèi)容、思想感情,這種進行藝術(shù)再現(xiàn)的途徑才是合理、可靠的。
作品的色調(diào)布局應(yīng)根據(jù)作品的整體內(nèi)容求得,旋律之間的起伏是波浪式的,各波浪頂端的高低也不完全一樣,而連成整串的波浪推進到某一個最高點,這也是波浪式進行,因此,在藝術(shù)潤色以及進行色調(diào)布局時,應(yīng)注意作品的整體,使整個作品在起伏上有合理的安排,有主次、有平緩、有高潮,句與句以及段與段之間有機聯(lián)系。作品從第一個音符開始就融入了整個作品,從作品開頭便能扣緊聽眾欣賞的注意力,產(chǎn)生共鳴,直到作品結(jié)束。在作品進行藝術(shù)再現(xiàn)時,不可過分注意局部的突出,因為如果一味追求局部等細節(jié)而忽略了整體,那結(jié)果將會使作品變得支離破碎。如果處處是高潮,就必然導致反而沒有高潮。[3]60
作品藝術(shù)再現(xiàn)時,沒有比色調(diào)更易于被歪曲了,夸張或不足的色調(diào),在合唱處理時應(yīng)該避免的,因此,在進行作品的色調(diào)布局時,還應(yīng)結(jié)合作品的表情記號,加上指揮本人在音樂上廣泛的知識以及對作品整體的深入了解,再加上在藝術(shù)創(chuàng)造上一絲不茍的精神而獲得的,要把表情記號化成語言,看成是和聲語言、節(jié)奏語言、色彩語言,要將表情記號看成是合唱進行色調(diào)布局獨特的手段。當然,有時表情記號只供給某些比較明顯或某一片段總的要求,有時也難以兼顧到較為深入作品理解,但重視作品的表情記號,可以使我們在進行作品的藝術(shù)再現(xiàn)時更加理智,并通過深思熟慮,結(jié)合客觀實際情況要求而獲得正確的作品調(diào)色,而不是單憑熱情或直覺而產(chǎn)生各種安排。
清晰的語言是表達音樂重要的因素之一,在合唱表現(xiàn)中,歌詞的表達是一個絕對不能忽略的要素。無論是外國作品,還是中國作品,要想表達其深刻的內(nèi)涵,再現(xiàn)合唱作品的藝術(shù)美,進而打動聽眾,就要不斷地體驗和感受語言的內(nèi)涵,要進一步對語言進行體驗和聯(lián)想,體驗作品的情感、情景及情趣。就合唱作品本身的組成條件而言,就是音樂和語言文學的完美結(jié)合,因此在合唱演唱時,不僅在音樂表現(xiàn)上要求完美無缺,同時在文學語言表達上,同樣要充分地注重語言的規(guī)律和特征。掌握語言在歌唱時特有規(guī)律,以便在再現(xiàn)演唱作品時能更好、更完美地表達作品的思想內(nèi)容。如不朽之作的《黃河大合唱》,在語言表達上已表達出數(shù)千年來偉大的黃河歷史了,作品詞曲高度融合,充滿美、充滿寫實、憤恨和悲壯的寫照,使渡過黃河的人和沒到過黃河的人都富有同感。郭沫若說過:“《黃河》在怒吼,那是星海在怒吼,是中國在怒吼。”由于語言清晰地表達了音樂情緒和感情,因此充分展現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)涵。
合唱作品主要由音樂的線條構(gòu)成作品的整體,但若字韻掌握不好,就會將音樂線條的靈感破壞,因此,咬字、吐字、歸韻是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美的根本。當然,在演唱合唱作品時,切不能孤立的講求咬字吐字的規(guī)律,而且要借著規(guī)律更完美地表達作品的思想感情和內(nèi)容實質(zhì)。對于抒情性的作品,咬字吐字就應(yīng)該清晰而柔和;而雄偉壯闊的作品,就應(yīng)該強調(diào)聲母。要善于制造抑揚頓挫的語調(diào)、音樂語言起承轉(zhuǎn)合的語勢以及語氣中喜怒哀樂的語義。由此可見,合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn),在音響上不僅需要應(yīng)有的協(xié)調(diào),同樣注重作品語言表達也是十分重要的。
此外,合唱最終要體現(xiàn)和諧之美,這是合唱藝術(shù)再現(xiàn)中最基本的要求,也是最高的標準。任何藝術(shù)都體現(xiàn)在對和諧美的追求。和諧不是追求同一,而是將雜多導向統(tǒng)一,將不平衡導向平衡,運用和諧之聲、純美之聲、變化之聲、情感之聲準確而又創(chuàng)造性地交代合唱作品的主題、層次、段落,處理好聲部自身的同一和聲部間音響平衡及相互配合的問題。包括旋律進行中音與音之間橫的關(guān)系和聲部與聲部之間縱的關(guān)系。
在合唱表演中,對聲音的控制,形成聲部聲音的平衡,是合唱隊員必須具備的技巧。歌唱講究共鳴,講究輕、柔、美及高位置,運用輕聲、頭聲、豐聲的歌唱方法,注意傾聽鄰近成員及整個合唱隊的音響,在聲音均衡、諧和、音色等方面及時進行調(diào)整和適應(yīng),以適應(yīng)集體的平衡,也是產(chǎn)生合唱和諧美的重要因素。此外,音準、節(jié)奏、速度、力度,同樣也是合唱藝術(shù)再現(xiàn)中追求和諧美要遵循的基本原則。音準節(jié)奏是基礎(chǔ),力度速度是表現(xiàn)手法,很難想象,音準不好、節(jié)奏不穩(wěn),如何進行合唱和諧美的再創(chuàng)造。因此,合唱作為多聲音樂,有其獨特的魅力,它的和諧性、準確性、層次感、聲部間的差異與交融以及對聲音的要求,都是產(chǎn)生合唱和諧美的基本要素,是真正的和諧,也是合唱藝術(shù)的魅力所在。和諧永遠是合唱藝術(shù)再現(xiàn)的核心,合唱美的靈魂。
與其他音樂形式一樣,合唱首先是一種純粹的藝術(shù)形式,有著自己獨特、細致的要求。一切技巧都是為再現(xiàn)合唱藝術(shù)形象而服務(wù)。從內(nèi)容出發(fā),塑造準確的音樂形象,用獨特的指揮手法及處理方式,理解并表達詞曲作家和合唱作品的思想內(nèi)容及藝術(shù)形象,是需要不斷進行藝術(shù)研究和實踐的。藝術(shù)之美在于創(chuàng)造,合唱藝術(shù)也是如此,我們要不斷探究藝術(shù)再現(xiàn)過程中表現(xiàn)美的元素、規(guī)律及相關(guān)原則,理智的,有計劃的,有目的的,有鋪墊、有層次的去解讀它、揭示它、展現(xiàn)它,完美地再現(xiàn)合唱藝術(shù)之美。
[1]馬革順.合唱學[M].上海:上海文藝出版社,1978.
[2]孫從音.合唱藝術(shù)手冊[Z].上海:上海音樂出版社,2001.
[3]馬革順.合唱指揮文集[C].上海:上海音樂出版社,2003.
(責任編校:張京華)
J642.53
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1673-2219(2010)08-0220-03
2010-03-05
蘇敏(1976-),女,廣東潮州人,廣東技術(shù)師范學院音樂系講師,合唱指揮,廣東民族藝術(shù)團副團長兼合唱團常任指揮,研究方向為合唱指揮教學與音樂教育研究。