“青春”作伴戲?yàn)槊?/h1>
2010-01-01 00:00:00胡斌
上海戲劇 2010年6期
從2004年4月至今的六年間，由白先勇制作，集合兩岸三地文化界、戲劇界精英共同打造，江蘇省蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，已經(jīng)在全世界巡回演出了一百八十七場(chǎng)，觀眾人數(shù)達(dá)到三十萬(wàn)人次以上，在學(xué)術(shù)界及文化界產(chǎn)生了巨大的轟動(dòng)和影響?？梢哉f(shuō)，該劇的演出堪稱(chēng)近年來(lái)中國(guó)戲劇界影響最大、最受矚目的事件之一，更有論者將此概括為“青春版《牡丹亭》現(xiàn)象”。而該劇在制作、排練和演出過(guò)程中所體現(xiàn)出的昆曲教育理念和人才培養(yǎng)模式，也值得研究。
激活“青春”傳承經(jīng)典
昆曲藝術(shù)具有鮮明的江南文化特色，青春、俊秀、優(yōu)雅的生旦表演與其藝術(shù)特色緊密相關(guān)。明清之際，很多文人雅士都曾傾情于那些年輕貌美的昆曲藝人的表演，紛紛文以贊之，不吝筆墨。張岱在《陶庵夢(mèng)憶》中說(shuō):“余歷年半百，小傒自小而老、老而復(fù)小、小而復(fù)老者，凡五易之。”可見(jiàn)，張岱為了保持其家班演員的青春化，甚至不惜花費(fèi)重金，數(shù)易班中主角。而白先勇先生制作《牡丹亭》，同樣也把“青春”當(dāng)作了最大的賣(mài)點(diǎn)。
那么，何以要采用“青春版”的概念?白先勇先生有著一番獨(dú)到的理解:“第一，《牡丹亭》本身就是歌頌青春歌頌愛(ài)情的;第二，起用青春俊美的青年演員來(lái)演出，這不僅與培養(yǎng)昆曲的接班人有關(guān)，而且與解決昆曲的傳承危機(jī)也密切關(guān)聯(lián);第三，從觀眾學(xué)的角度著眼，希望借青春版的號(hào)召力吸引并培植大量的年青觀眾，向校園進(jìn)軍，走進(jìn)大學(xué)，再爭(zhēng)取走向世界;第四，歸根結(jié)蒂是為了激活昆曲事業(yè)、昆曲市場(chǎng)，為了振衰起疲，企盼古老的昆曲劇種能恢復(fù)青春活力，希望昆曲的生命永葆青春!” 由此可見(jiàn)，“青春版”的制作理念與培養(yǎng)青年昆曲演員和青年昆曲觀眾的意圖是直接關(guān)聯(lián)、密不可分的。
回想當(dāng)年，昆曲的演員在老化，昆曲的觀眾也在老化，昆曲藝術(shù)漸漸遠(yuǎn)離了現(xiàn)代觀眾的審美視野。因此，對(duì)于昆曲事業(yè)來(lái)說(shuō)，既要培養(yǎng)青年演員，也要培養(yǎng)青年觀眾，因?yàn)檫@兩方面是相輔相成的。如果沒(méi)有足夠的觀眾，演員就沒(méi)有足夠多的機(jī)會(huì)登臺(tái)演出，其表演不經(jīng)過(guò)舞臺(tái)上的不斷錘煉，也就不可能有所進(jìn)步?！赌档ねぁ肥且徊繗v演不衰的昆曲傳世經(jīng)典，的確是劇目上的首選。所以白先勇提出“青春版”昆劇的理念，就是意在借制作《牡丹亭》這出經(jīng)典大戲，選拔和培養(yǎng)一批青年演員，以青春煥發(fā)、形貌俊美的年輕演員來(lái)吸引和培養(yǎng)年輕觀眾，激發(fā)起他們對(duì)青春和美麗的向往和熱情，最終，完成古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場(chǎng)的接軌。
在此制作理念的指導(dǎo)下，青春版《牡丹亭》在編、導(dǎo)、演等方面加入了一定的創(chuàng)意:首先在劇本修改上，劇組沒(méi)有聘請(qǐng)專(zhuān)業(yè)的戲曲編劇，而是邀請(qǐng)臺(tái)灣中央研究院中國(guó)文哲研究所華瑋研究員等人共同組成編劇小組，將五十五折的原著精簡(jiǎn)為二十九折，分上、中、下三本，三天連臺(tái)演完，自第一出《標(biāo)目》到最后一出《圓駕》，總體上保持了劇情的完整性。其次，以往《牡丹亭》的諸多演出版本，皆以杜麗娘的旦角戲?yàn)橹鳎扒啻喊妗边€原湯顯祖原著精神，加強(qiáng)柳夢(mèng)梅的戲份，生旦并重。例如，突出了柳夢(mèng)梅的《拾畫(huà)》和《叫畫(huà)》兩折巾生代表作，合并成三十分鐘的獨(dú)角戲，與上本杜麗娘的經(jīng)典折子《驚夢(mèng)》和《尋夢(mèng)》平分秋色，兩相呼應(yīng)。另外對(duì)于如何來(lái)完成“案頭”到“場(chǎng)上”轉(zhuǎn)變過(guò)程問(wèn)題，白先勇邀請(qǐng)了有“巾生魁首”美譽(yù)的汪世瑜擔(dān)任總導(dǎo)演。此舉可謂匠心獨(dú)具，因?yàn)橐粋€(gè)演了五十年《牡丹亭》的“柳夢(mèng)梅”，不但熟悉昆曲表演的各個(gè)層面，而且能夠準(zhǔn)確地把握昆曲的美學(xué)精神，有助于將昆曲的程式手段和寫(xiě)意性舞臺(tái)調(diào)度有機(jī)糅合;其它方面，劇組還集合了臺(tái)灣一流的創(chuàng)意設(shè)計(jì)家共同投入創(chuàng)作，如王童(美術(shù)總監(jiān)、服裝設(shè)計(jì))、林克華(舞臺(tái)、燈光設(shè)計(jì))、吳素君(舞蹈指導(dǎo))、董陽(yáng)孜(書(shū)法藝術(shù))等等。然而究竟怎樣才可達(dá)到使文學(xué)劇本精美絕倫的情致呈現(xiàn)到舞臺(tái)上這一目標(biāo)，白先勇說(shuō):“我們一方面盡量保持昆曲抽象寫(xiě)意、以簡(jiǎn)馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)，但我們也適當(dāng)利用現(xiàn)代劇場(chǎng)的種種概念，來(lái)襯托這項(xiàng)古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的視覺(jué)要求，同時(shí)亦遵從昆曲的古典精神?！?/p>
由此看出，這樣的制作理念與制作班底，為青春版《牡丹亭》的成功演出奠定了基礎(chǔ)。從專(zhuān)業(yè)昆曲教育的角度來(lái)說(shuō)，白先勇借“青春版”來(lái)培養(yǎng)青年演員，以戲育人，的確給劇團(tuán)青年演員的“持續(xù)性”教育開(kāi)辟了新的模式，提供了優(yōu)質(zhì)的保障。另外，與籌備和創(chuàng)作同步的還包括演員的系統(tǒng)化和個(gè)性化培訓(xùn)。
“魔鬼”集訓(xùn)“拜師”學(xué)藝
青春版《牡丹亭》采用的人才培養(yǎng)模式，與戲校模式和學(xué)館模式“先教后學(xué)”的教學(xué)方式有本質(zhì)的區(qū)別，其教育對(duì)象不再是對(duì)昆曲藝術(shù)一無(wú)所知的孩童，而是對(duì)昆曲表演積累了一定基礎(chǔ)的青年演員，這便屬于“先學(xué)后教”和“溫故知新”的教學(xué)方式。2003年初，白先勇等一行來(lái)到蘇州昆劇院，在商議制作青春版《牡丹亭》的同時(shí)，觀看了一批青年演員表演的傳統(tǒng)折子戲，從中選取了七位青年生旦演員作為杜麗娘和柳夢(mèng)梅的候選人。這些演員出身于戲校，同時(shí)都有幾年舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該說(shuō)有一定的基礎(chǔ)，但是，白先勇認(rèn)為僅僅依靠這點(diǎn)基礎(chǔ)是無(wú)法擔(dān)當(dāng)大任的，因此劇組為這些青年演員組織了三個(gè)月的集訓(xùn)。
在整整三個(gè)月的集訓(xùn)過(guò)程中，每周休息一天，每天訓(xùn)練時(shí)間從早晨七點(diǎn)開(kāi)始到下午五點(diǎn)結(jié)束，由汪世瑜和張繼青等六位教師主持集訓(xùn)課程:
⑴上午7:00開(kāi)始為身體素質(zhì)訓(xùn)練，內(nèi)容包括開(kāi)肩、下腰、拉腿等，并且聘請(qǐng)了舞蹈老師運(yùn)用訓(xùn)練芭蕾演員的方法訓(xùn)練他們。
⑵9:00開(kāi)始為形體訓(xùn)練，內(nèi)容為身段、水袖、指法、臺(tái)步、圓場(chǎng)等。
⑶下午先上唱念課，對(duì)演員的字聲、音準(zhǔn)、音色、情感等提出高要求。
⑷唱念課結(jié)束之后，為劇目課，由汪世瑜教授《幽媾》和《偷詩(shī)》，由張繼青教授《寫(xiě)真》和《離魂》。
雖說(shuō)有基本的課程設(shè)置，但根據(jù)實(shí)際教學(xué)進(jìn)度，有時(shí)晚上還會(huì)增加課時(shí)。經(jīng)過(guò)整整九十多天的“魔鬼訓(xùn)練”，七位青年演員在體質(zhì)、身形、唱念等諸多方面都有了明顯的提高。特別是形體訓(xùn)練，起到了突出的成效:一方面使得演員身姿挺拔起來(lái);另一方面，腰身挺拔之后，有利于演員科學(xué)運(yùn)用氣息，熟練掌握吸氣、呼氣、存氣和“偷氣”，使得舞臺(tái)上唱、念、做、打具備了更加穩(wěn)固的“底氣”。集訓(xùn)結(jié)束時(shí)，劇組舉行了評(píng)審會(huì)。沈豐英和俞玖林因?yàn)樵凇队逆拧分心酢⒊錾谋憩F(xiàn)，得到了專(zhuān)家們一致的認(rèn)可，最后確定二人為男女主角，出演青春版《牡丹亭》。
俞玖林和沈豐英都是蘇州本地人，1994年一起進(jìn)入蘇州評(píng)彈學(xué)校昆劇班學(xué)藝，1998年7月畢業(yè)，1998年8月進(jìn)入蘇州昆劇院工作，之后又共同畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院表演專(zhuān)業(yè)。在排演青春版之前，俞玖林曾跟隨江蘇省昆劇院的石小梅學(xué)習(xí)，沈豐英跟隨柳繼雁和王芳學(xué)習(xí)，都已有近十年昆曲表演的基礎(chǔ)。雖然，當(dāng)時(shí)二人的基本功都有欠扎實(shí)，但是教師們一致認(rèn)為他們先天條件優(yōu)異，形象和氣質(zhì)俱佳，并且經(jīng)過(guò)三個(gè)月的集訓(xùn)，二人各方面的進(jìn)步都得到了大家的肯定。白先勇曾評(píng)價(jià)說(shuō):“俞玖林的扮相有古代書(shū)生的俊逸之氣，最難的是他天生一副巾生嗓子，音質(zhì)清純，高音拔起來(lái)嘹亮悅耳。沈豐英沉穩(wěn)內(nèi)斂，身段婀娜多姿外，又有一股眼角含情的內(nèi)媚之態(tài)。在臺(tái)上，俞玖林‘癡’中帶‘耿’，沈豐英柔中帶剛，正是柳夢(mèng)梅與杜麗娘的特征?！?/p>
主角確定之后，劇組開(kāi)始正式進(jìn)入排演。由于兩位青年演員資歷尚淺，在昆曲表演的各個(gè)層面上比較薄弱，因此，白先勇借“青春版”一劇的排演契機(jī)，促成了二位青年演員向前輩藝術(shù)家“拜師”學(xué)藝。于是在眾人的公開(kāi)見(jiàn)證下，劇組按照古制安排了簡(jiǎn)單而隆重的拜師儀式，沈豐英拜張繼青為師，俞玖林拜汪世瑜為師，展開(kāi)了新一輪圍繞著《牡丹亭》全劇排演而進(jìn)行的全面、深入、細(xì)致的教學(xué)。
白先勇選擇汪世瑜、張繼青兩位藝術(shù)家作為表演范本，可謂最佳之選。汪世瑜素有“巾生魁首”的美譽(yù)，又是全劇的總導(dǎo)演，要提半個(gè)世紀(jì)以來(lái)最優(yōu)秀的昆曲旦角演員，不能沒(méi)有張繼青。所以在創(chuàng)作過(guò)程中，白先勇明確提出要排演“正統(tǒng)、正宗、正派”的昆曲，然后再在保留昆曲精神的前提下做“青春化、現(xiàn)代化”的演繹。那么，何以才能保持昆曲的精神?師承是關(guān)鍵。本文為此畫(huà)了一張師承圖:
圖中所列的就是“青春版”兩位主演在《牡丹亭》一劇中的師承溯源:沈月泉、尤彩云和錢(qián)寶卿都曾為姑蘇全福班當(dāng)家名角，乃南昆正宗傳人。其中，沈月泉有“小生全才”之譽(yù)，與尤彩云同為昆劇傳習(xí)所教師。錢(qián)寶卿五旦戲?yàn)槔グ嘀?，其《尋?mèng)》獨(dú)得真?zhèn)?周傳瑛的巾生戲得沈月泉真?zhèn)?，姚傳薌先從尤彩云學(xué)藝，后得錢(qián)寶卿單傳《尋夢(mèng)》一折;建國(guó)后，汪世瑜為周傳瑛最出色的弟子，深得乃師真味，張繼青的“杜麗娘”一角得姚傳薌傳授，二人皆因《牡丹亭》一劇而蜚聲昆壇。由此可見(jiàn)，從全福班到“青春版”，代代師徒間“口傳心授”，其表演“內(nèi)核”一脈相承，皆保持了昆曲藝術(shù)的精髓。所以，俞玖林和沈豐英，跟從汪世瑜和張繼青學(xué)演《牡丹亭》，的確不失 “正統(tǒng)、正宗、正派”，此事后來(lái)亦在昆曲界傳為佳話。
拜師之后，師生間的親密感、一體感和責(zé)任感，使得教學(xué)取得了可喜的成效。教師的盡心加上學(xué)生的專(zhuān)心，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的“摳戲”教學(xué)，兩個(gè)青年演員在表演上有了驚人的進(jìn)步。他們對(duì)于角色的塑造，已經(jīng)不僅停留在外在的形似模仿，而開(kāi)始走入了人物的內(nèi)心世界，既較好地把握了唱腔和身段等外在表演手段，也開(kāi)始注重體會(huì)人物復(fù)雜的心理變化和情感內(nèi)涵，為青春版《牡丹亭》的上演做好了最大限度的準(zhǔn)備。
“以戲育人”的模式，除了大膽啟用名不見(jiàn)經(jīng)傳的青年演員以外，還充分體現(xiàn)了“尊師重教”的傳統(tǒng)美德。從排練到每次演出，“旦角祭酒”、“巾生魁首”的稱(chēng)譽(yù)一直如雷貫耳，響遍海峽兩岸。白先勇先生每次出席新聞發(fā)布會(huì)、每次謝幕、每次座談會(huì)，總是請(qǐng)張繼青、汪世瑜兩位師傅一起出席。的確，青年演員的成長(zhǎng)與教師的悉心指導(dǎo)密不可分，昆曲的傳承就是依賴(lài)于師生間的代代相傳。這種“以戲育人”的教育模式，對(duì)青年人才的培養(yǎng)，對(duì)前輩藝人的尊重，都充分體現(xiàn)了當(dāng)代昆曲人對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的虔誠(chéng)之心、赤子之情。
舞臺(tái)踐行 校園推廣
昆曲藝術(shù)是實(shí)踐的藝術(shù)，不斷的舞臺(tái)實(shí)踐是支撐昆曲藝術(shù)不斷發(fā)展的動(dòng)力，同時(shí)也是昆曲演員走向成熟的重要途徑。任何一個(gè)昆曲演員的成長(zhǎng)，最終都是要依賴(lài)舞臺(tái)實(shí)踐的。沒(méi)有舞臺(tái)實(shí)踐，再好的先天條件、再科學(xué)的教育模式、再優(yōu)質(zhì)的師資配備，最后都不可能培養(yǎng)出優(yōu)秀的昆曲演員。舞臺(tái)實(shí)踐，既包括學(xué)藝期間的實(shí)踐課程，也包括從事演員工作之后的劇團(tuán)演出，這兩種實(shí)踐都在不同時(shí)期里檢驗(yàn)和鞏固著演員的學(xué)習(xí)成果，幫助演員在藝術(shù)上快速地成長(zhǎng)。
一個(gè)昆曲演員到底需要多少場(chǎng)演出才能在藝術(shù)上成熟起來(lái)，這個(gè)無(wú)法估算。但是演出機(jī)會(huì)越來(lái)越少，肯定是不行的。俞振飛先生說(shuō)一個(gè)演員學(xué)戲大致要經(jīng)歷“會(huì)、熟、精、通”四個(gè)階段，如果沒(méi)有實(shí)踐演出，就只會(huì)而不熟、不精、不通，慢慢地連會(huì)的也不會(huì)了。而青春版《牡丹亭》“以戲育人”的昆曲教育模式，在藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)上也具有開(kāi)拓性和前瞻性，其實(shí)踐的時(shí)間和空間都有了很大程度上的突破。
2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在臺(tái)北舉行了全球首演，大獲成功。同年9月該劇參加了第七屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)，10月參加北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，11月在上海大劇院演出。除了上述的商業(yè)性演出，2005年4月該劇又正式啟動(dòng)“校園巡回演出”，分別在蘇州大學(xué)、浙江大學(xué)、北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、南開(kāi)大學(xué)、南京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)、武漢大學(xué)、中國(guó)科技大學(xué)等高校成功上演，吸引了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的青年學(xué)子前來(lái)觀看。2007年5月11至13日，該劇在北京展覽館劇場(chǎng)舉行了第一百場(chǎng)紀(jì)念演出，直到2010年4月23至25日參加上海東方藝術(shù)中心名家名劇月演出為止，該劇的演出場(chǎng)次共計(jì)一百八十七場(chǎng)，足跡遍及兩岸三地，直至美國(guó)西海岸，所到之處幾乎場(chǎng)場(chǎng)滿座，吸引了國(guó)內(nèi)外三十二萬(wàn)名觀眾之多，創(chuàng)下了近現(xiàn)代昆曲演出史上的新紀(jì)錄。
青春版《牡丹亭》的巡演，對(duì)于劇中青年演員的實(shí)踐教育價(jià)值可謂意義深遠(yuǎn)。諸位青年演員，特別是沈豐英和俞玖林兩位男女主演，經(jīng)過(guò)幾年的演出實(shí)踐，彼此配合愈加默契，舞臺(tái)表現(xiàn)越發(fā)純熟，人物塑造更加生動(dòng)，表演技藝和演出水準(zhǔn)都有了大幅的提高。2007年12月，在蘇州舉行的第二十三屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮上，沈豐英和俞玖林憑借青春版《牡丹亭》的表演，雙雙獲得殊榮。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，一方面肯定了兩位青年演員在昆曲表演上取得的成績(jī)，另一方面反映了“以戲育人”的昆曲教育模式所取得的突出成就。
2008年11月8日，經(jīng)過(guò)三年的籌劃和半年多的排練，由白先勇主持制作、俞玖林和沈豐英主演的新版《玉簪記》又在蘇州科技文化藝術(shù)中心舉行了全球首演。2010年4月27日，該劇在上海東方藝術(shù)中心演出，也獲得圓滿成功，受到廣泛贊譽(yù)。這個(gè)戲的制作、排練和演出，依然沿用青春版《牡丹亭》的制作模式，繼續(xù)采用“以戲育人”的教育模式，聘請(qǐng)著名昆曲表演藝術(shù)家岳美緹和華文漪為藝術(shù)指導(dǎo)，向兩位青年演員“口傳心授”這出劇目。
應(yīng)該說(shuō)，但凡藝術(shù)教育，除專(zhuān)業(yè)性教育外，還應(yīng)包括普及性教育，即運(yùn)用藝術(shù)形式、藝術(shù)方法面向非專(zhuān)業(yè)群體所進(jìn)行的教育，昆曲教育的情況亦是如此。根據(jù)教育目的和教育對(duì)象的不同，昆曲教育分為兩種:一種是專(zhuān)業(yè)教育，致力于培養(yǎng)從事昆曲表演的職業(yè)演員;另一種是普及性的教育，則是面向大眾，致力于昆曲藝術(shù)的推廣和傳播，與國(guó)民的素質(zhì)教育和美育教育緊密相關(guān)。青春版《牡丹亭》的宣傳和演出，正如預(yù)期一樣，在普及性的昆曲教育方面也取得了極大的成功。因?yàn)樵谛@巡演的觀眾中，除了少數(shù)學(xué)者和教授，絕大多數(shù)都是青年學(xué)子，所以這是青春版《牡丹亭》的一個(gè)重要的教育價(jià)值，即對(duì)高校學(xué)子的“美育”功能。2005年7月7日，北京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、南京大學(xué)、南開(kāi)大學(xué)、浙江大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)、蘇州大學(xué)、北京師范大學(xué)聯(lián)合中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)和中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所等單位，在蘇州大學(xué)召開(kāi)研討會(huì)，充分關(guān)注昆曲在當(dāng)代的傳承和發(fā)展，期望能推動(dòng)昆曲進(jìn)一步走進(jìn)高校、走近青年。與會(huì)專(zhuān)家充分肯定了該劇走進(jìn)高校所帶來(lái)的“美育”意義，一致認(rèn)為:作為民族文化和高雅藝術(shù)的代表，昆曲進(jìn)入高校，將是振興中華民族文化藝術(shù)的有效途徑。青春版《牡丹亭》不但培養(yǎng)了為數(shù)甚多的青年觀眾，而且令廣大青年學(xué)子對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化之精華的昆曲藝術(shù)有了嶄新的認(rèn)識(shí)。
為了進(jìn)一步在校園中推廣昆曲教育，2009年12月在北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院設(shè)立了“北京大學(xué)白先勇昆曲傳承計(jì)劃”，該計(jì)劃第一階段將計(jì)劃用五年的時(shí)間，內(nèi)容涉及“學(xué)研”、“新知”、“推鑒”三個(gè)方面來(lái)傳承昆曲。鑒于高校昆曲教育之重要性，蘇州大學(xué)與北京大學(xué)還南北呼應(yīng)，提倡“北大開(kāi)花、蘇大養(yǎng)根”的教育理念，于2010年4月29日又在蘇州大學(xué)中國(guó)昆曲研究中心設(shè)立了“蘇州大學(xué)白先勇昆曲傳承計(jì)劃”，并與蘇州昆劇院合作，每月推出一場(chǎng)青年演員折子戲?qū)?chǎng)和專(zhuān)家專(zhuān)題講座，既為青年昆曲演員的“持續(xù)性”教育提供了難得的機(jī)遇和良好的平臺(tái)，同時(shí)又在高校昆曲藝術(shù)的普及和推廣方面進(jìn)行了更為深入的探索。
可以說(shuō)，白先勇及其團(tuán)隊(duì)在昆曲制作、排練、演出以及普及和推廣等方面所做大量實(shí)踐，已經(jīng)取得了有目共睹的杰出成果，堪稱(chēng)昆曲藝術(shù)保護(hù)和傳承的成功范例，其中蘊(yùn)含的“以戲育人”的昆曲教育理念也值得進(jìn)一步普及和推廣。概括地說(shuō)，這種模式，就是通過(guò)排演一個(gè)戲來(lái)訓(xùn)練一批演員，通過(guò)一個(gè)戲的演出來(lái)吸引一批觀眾，并由此開(kāi)始把昆劇的經(jīng)典作品逐個(gè)加工提高、排練演出，最后實(shí)現(xiàn)整個(gè)傳承工作的目標(biāo)——培養(yǎng)出一代演員和觀眾。站在專(zhuān)業(yè)昆曲教育研究的角度來(lái)審視，這一成功的模式值得推廣到全國(guó)七大昆劇院團(tuán)，希望能使之成為像“戲校模式”、“學(xué)館模式”那樣持之以恒的人才培養(yǎng)制度，共同開(kāi)創(chuàng)昆曲教育事業(yè)的全新局面。
從2004年4月至今的六年間，由白先勇制作，集合兩岸三地文化界、戲劇界精英共同打造，江蘇省蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，已經(jīng)在全世界巡回演出了一百八十七場(chǎng)，觀眾人數(shù)達(dá)到三十萬(wàn)人次以上，在學(xué)術(shù)界及文化界產(chǎn)生了巨大的轟動(dòng)和影響?？梢哉f(shuō)，該劇的演出堪稱(chēng)近年來(lái)中國(guó)戲劇界影響最大、最受矚目的事件之一，更有論者將此概括為“青春版《牡丹亭》現(xiàn)象”。而該劇在制作、排練和演出過(guò)程中所體現(xiàn)出的昆曲教育理念和人才培養(yǎng)模式，也值得研究。
激活“青春”傳承經(jīng)典
昆曲藝術(shù)具有鮮明的江南文化特色，青春、俊秀、優(yōu)雅的生旦表演與其藝術(shù)特色緊密相關(guān)。明清之際，很多文人雅士都曾傾情于那些年輕貌美的昆曲藝人的表演，紛紛文以贊之，不吝筆墨。張岱在《陶庵夢(mèng)憶》中說(shuō):“余歷年半百，小傒自小而老、老而復(fù)小、小而復(fù)老者，凡五易之。”可見(jiàn)，張岱為了保持其家班演員的青春化，甚至不惜花費(fèi)重金，數(shù)易班中主角。而白先勇先生制作《牡丹亭》，同樣也把“青春”當(dāng)作了最大的賣(mài)點(diǎn)。
那么，何以要采用“青春版”的概念?白先勇先生有著一番獨(dú)到的理解:“第一，《牡丹亭》本身就是歌頌青春歌頌愛(ài)情的;第二，起用青春俊美的青年演員來(lái)演出，這不僅與培養(yǎng)昆曲的接班人有關(guān)，而且與解決昆曲的傳承危機(jī)也密切關(guān)聯(lián);第三，從觀眾學(xué)的角度著眼，希望借青春版的號(hào)召力吸引并培植大量的年青觀眾，向校園進(jìn)軍，走進(jìn)大學(xué)，再爭(zhēng)取走向世界;第四，歸根結(jié)蒂是為了激活昆曲事業(yè)、昆曲市場(chǎng)，為了振衰起疲，企盼古老的昆曲劇種能恢復(fù)青春活力，希望昆曲的生命永葆青春!” 由此可見(jiàn)，“青春版”的制作理念與培養(yǎng)青年昆曲演員和青年昆曲觀眾的意圖是直接關(guān)聯(lián)、密不可分的。
回想當(dāng)年，昆曲的演員在老化，昆曲的觀眾也在老化，昆曲藝術(shù)漸漸遠(yuǎn)離了現(xiàn)代觀眾的審美視野。因此，對(duì)于昆曲事業(yè)來(lái)說(shuō)，既要培養(yǎng)青年演員，也要培養(yǎng)青年觀眾，因?yàn)檫@兩方面是相輔相成的。如果沒(méi)有足夠的觀眾，演員就沒(méi)有足夠多的機(jī)會(huì)登臺(tái)演出，其表演不經(jīng)過(guò)舞臺(tái)上的不斷錘煉，也就不可能有所進(jìn)步?！赌档ねぁ肥且徊繗v演不衰的昆曲傳世經(jīng)典，的確是劇目上的首選。所以白先勇提出“青春版”昆劇的理念，就是意在借制作《牡丹亭》這出經(jīng)典大戲，選拔和培養(yǎng)一批青年演員，以青春煥發(fā)、形貌俊美的年輕演員來(lái)吸引和培養(yǎng)年輕觀眾，激發(fā)起他們對(duì)青春和美麗的向往和熱情，最終，完成古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場(chǎng)的接軌。
在此制作理念的指導(dǎo)下，青春版《牡丹亭》在編、導(dǎo)、演等方面加入了一定的創(chuàng)意:首先在劇本修改上，劇組沒(méi)有聘請(qǐng)專(zhuān)業(yè)的戲曲編劇，而是邀請(qǐng)臺(tái)灣中央研究院中國(guó)文哲研究所華瑋研究員等人共同組成編劇小組，將五十五折的原著精簡(jiǎn)為二十九折，分上、中、下三本，三天連臺(tái)演完，自第一出《標(biāo)目》到最后一出《圓駕》，總體上保持了劇情的完整性。其次，以往《牡丹亭》的諸多演出版本，皆以杜麗娘的旦角戲?yàn)橹鳎扒啻喊妗边€原湯顯祖原著精神，加強(qiáng)柳夢(mèng)梅的戲份，生旦并重。例如，突出了柳夢(mèng)梅的《拾畫(huà)》和《叫畫(huà)》兩折巾生代表作，合并成三十分鐘的獨(dú)角戲，與上本杜麗娘的經(jīng)典折子《驚夢(mèng)》和《尋夢(mèng)》平分秋色，兩相呼應(yīng)。另外對(duì)于如何來(lái)完成“案頭”到“場(chǎng)上”轉(zhuǎn)變過(guò)程問(wèn)題，白先勇邀請(qǐng)了有“巾生魁首”美譽(yù)的汪世瑜擔(dān)任總導(dǎo)演。此舉可謂匠心獨(dú)具，因?yàn)橐粋€(gè)演了五十年《牡丹亭》的“柳夢(mèng)梅”，不但熟悉昆曲表演的各個(gè)層面，而且能夠準(zhǔn)確地把握昆曲的美學(xué)精神，有助于將昆曲的程式手段和寫(xiě)意性舞臺(tái)調(diào)度有機(jī)糅合;其它方面，劇組還集合了臺(tái)灣一流的創(chuàng)意設(shè)計(jì)家共同投入創(chuàng)作，如王童(美術(shù)總監(jiān)、服裝設(shè)計(jì))、林克華(舞臺(tái)、燈光設(shè)計(jì))、吳素君(舞蹈指導(dǎo))、董陽(yáng)孜(書(shū)法藝術(shù))等等。然而究竟怎樣才可達(dá)到使文學(xué)劇本精美絕倫的情致呈現(xiàn)到舞臺(tái)上這一目標(biāo)，白先勇說(shuō):“我們一方面盡量保持昆曲抽象寫(xiě)意、以簡(jiǎn)馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)，但我們也適當(dāng)利用現(xiàn)代劇場(chǎng)的種種概念，來(lái)襯托這項(xiàng)古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的視覺(jué)要求，同時(shí)亦遵從昆曲的古典精神?！?/p>
由此看出，這樣的制作理念與制作班底，為青春版《牡丹亭》的成功演出奠定了基礎(chǔ)。從專(zhuān)業(yè)昆曲教育的角度來(lái)說(shuō)，白先勇借“青春版”來(lái)培養(yǎng)青年演員，以戲育人，的確給劇團(tuán)青年演員的“持續(xù)性”教育開(kāi)辟了新的模式，提供了優(yōu)質(zhì)的保障。另外，與籌備和創(chuàng)作同步的還包括演員的系統(tǒng)化和個(gè)性化培訓(xùn)。
“魔鬼”集訓(xùn)“拜師”學(xué)藝
青春版《牡丹亭》采用的人才培養(yǎng)模式，與戲校模式和學(xué)館模式“先教后學(xué)”的教學(xué)方式有本質(zhì)的區(qū)別，其教育對(duì)象不再是對(duì)昆曲藝術(shù)一無(wú)所知的孩童，而是對(duì)昆曲表演積累了一定基礎(chǔ)的青年演員，這便屬于“先學(xué)后教”和“溫故知新”的教學(xué)方式。2003年初，白先勇等一行來(lái)到蘇州昆劇院，在商議制作青春版《牡丹亭》的同時(shí)，觀看了一批青年演員表演的傳統(tǒng)折子戲，從中選取了七位青年生旦演員作為杜麗娘和柳夢(mèng)梅的候選人。這些演員出身于戲校，同時(shí)都有幾年舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該說(shuō)有一定的基礎(chǔ)，但是，白先勇認(rèn)為僅僅依靠這點(diǎn)基礎(chǔ)是無(wú)法擔(dān)當(dāng)大任的，因此劇組為這些青年演員組織了三個(gè)月的集訓(xùn)。
在整整三個(gè)月的集訓(xùn)過(guò)程中，每周休息一天，每天訓(xùn)練時(shí)間從早晨七點(diǎn)開(kāi)始到下午五點(diǎn)結(jié)束，由汪世瑜和張繼青等六位教師主持集訓(xùn)課程:
⑴上午7:00開(kāi)始為身體素質(zhì)訓(xùn)練，內(nèi)容包括開(kāi)肩、下腰、拉腿等，并且聘請(qǐng)了舞蹈老師運(yùn)用訓(xùn)練芭蕾演員的方法訓(xùn)練他們。
⑵9:00開(kāi)始為形體訓(xùn)練，內(nèi)容為身段、水袖、指法、臺(tái)步、圓場(chǎng)等。
⑶下午先上唱念課，對(duì)演員的字聲、音準(zhǔn)、音色、情感等提出高要求。
⑷唱念課結(jié)束之后，為劇目課，由汪世瑜教授《幽媾》和《偷詩(shī)》，由張繼青教授《寫(xiě)真》和《離魂》。
雖說(shuō)有基本的課程設(shè)置，但根據(jù)實(shí)際教學(xué)進(jìn)度，有時(shí)晚上還會(huì)增加課時(shí)。經(jīng)過(guò)整整九十多天的“魔鬼訓(xùn)練”，七位青年演員在體質(zhì)、身形、唱念等諸多方面都有了明顯的提高。特別是形體訓(xùn)練，起到了突出的成效:一方面使得演員身姿挺拔起來(lái);另一方面，腰身挺拔之后，有利于演員科學(xué)運(yùn)用氣息，熟練掌握吸氣、呼氣、存氣和“偷氣”，使得舞臺(tái)上唱、念、做、打具備了更加穩(wěn)固的“底氣”。集訓(xùn)結(jié)束時(shí)，劇組舉行了評(píng)審會(huì)。沈豐英和俞玖林因?yàn)樵凇队逆拧分心酢⒊錾谋憩F(xiàn)，得到了專(zhuān)家們一致的認(rèn)可，最后確定二人為男女主角，出演青春版《牡丹亭》。
俞玖林和沈豐英都是蘇州本地人，1994年一起進(jìn)入蘇州評(píng)彈學(xué)校昆劇班學(xué)藝，1998年7月畢業(yè)，1998年8月進(jìn)入蘇州昆劇院工作，之后又共同畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院表演專(zhuān)業(yè)。在排演青春版之前，俞玖林曾跟隨江蘇省昆劇院的石小梅學(xué)習(xí)，沈豐英跟隨柳繼雁和王芳學(xué)習(xí)，都已有近十年昆曲表演的基礎(chǔ)。雖然，當(dāng)時(shí)二人的基本功都有欠扎實(shí)，但是教師們一致認(rèn)為他們先天條件優(yōu)異，形象和氣質(zhì)俱佳，并且經(jīng)過(guò)三個(gè)月的集訓(xùn)，二人各方面的進(jìn)步都得到了大家的肯定。白先勇曾評(píng)價(jià)說(shuō):“俞玖林的扮相有古代書(shū)生的俊逸之氣，最難的是他天生一副巾生嗓子，音質(zhì)清純，高音拔起來(lái)嘹亮悅耳。沈豐英沉穩(wěn)內(nèi)斂，身段婀娜多姿外，又有一股眼角含情的內(nèi)媚之態(tài)。在臺(tái)上，俞玖林‘癡’中帶‘耿’，沈豐英柔中帶剛，正是柳夢(mèng)梅與杜麗娘的特征?！?/p>
主角確定之后，劇組開(kāi)始正式進(jìn)入排演。由于兩位青年演員資歷尚淺，在昆曲表演的各個(gè)層面上比較薄弱，因此，白先勇借“青春版”一劇的排演契機(jī)，促成了二位青年演員向前輩藝術(shù)家“拜師”學(xué)藝。于是在眾人的公開(kāi)見(jiàn)證下，劇組按照古制安排了簡(jiǎn)單而隆重的拜師儀式，沈豐英拜張繼青為師，俞玖林拜汪世瑜為師，展開(kāi)了新一輪圍繞著《牡丹亭》全劇排演而進(jìn)行的全面、深入、細(xì)致的教學(xué)。
白先勇選擇汪世瑜、張繼青兩位藝術(shù)家作為表演范本，可謂最佳之選。汪世瑜素有“巾生魁首”的美譽(yù)，又是全劇的總導(dǎo)演，要提半個(gè)世紀(jì)以來(lái)最優(yōu)秀的昆曲旦角演員，不能沒(méi)有張繼青。所以在創(chuàng)作過(guò)程中，白先勇明確提出要排演“正統(tǒng)、正宗、正派”的昆曲，然后再在保留昆曲精神的前提下做“青春化、現(xiàn)代化”的演繹。那么，何以才能保持昆曲的精神?師承是關(guān)鍵。本文為此畫(huà)了一張師承圖:
圖中所列的就是“青春版”兩位主演在《牡丹亭》一劇中的師承溯源:沈月泉、尤彩云和錢(qián)寶卿都曾為姑蘇全福班當(dāng)家名角，乃南昆正宗傳人。其中，沈月泉有“小生全才”之譽(yù)，與尤彩云同為昆劇傳習(xí)所教師。錢(qián)寶卿五旦戲?yàn)槔グ嘀?，其《尋?mèng)》獨(dú)得真?zhèn)?周傳瑛的巾生戲得沈月泉真?zhèn)?，姚傳薌先從尤彩云學(xué)藝，后得錢(qián)寶卿單傳《尋夢(mèng)》一折;建國(guó)后，汪世瑜為周傳瑛最出色的弟子，深得乃師真味，張繼青的“杜麗娘”一角得姚傳薌傳授，二人皆因《牡丹亭》一劇而蜚聲昆壇。由此可見(jiàn)，從全福班到“青春版”，代代師徒間“口傳心授”，其表演“內(nèi)核”一脈相承，皆保持了昆曲藝術(shù)的精髓。所以，俞玖林和沈豐英，跟從汪世瑜和張繼青學(xué)演《牡丹亭》，的確不失 “正統(tǒng)、正宗、正派”，此事后來(lái)亦在昆曲界傳為佳話。
拜師之后，師生間的親密感、一體感和責(zé)任感，使得教學(xué)取得了可喜的成效。教師的盡心加上學(xué)生的專(zhuān)心，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的“摳戲”教學(xué)，兩個(gè)青年演員在表演上有了驚人的進(jìn)步。他們對(duì)于角色的塑造，已經(jīng)不僅停留在外在的形似模仿，而開(kāi)始走入了人物的內(nèi)心世界，既較好地把握了唱腔和身段等外在表演手段，也開(kāi)始注重體會(huì)人物復(fù)雜的心理變化和情感內(nèi)涵，為青春版《牡丹亭》的上演做好了最大限度的準(zhǔn)備。
“以戲育人”的模式，除了大膽啟用名不見(jiàn)經(jīng)傳的青年演員以外，還充分體現(xiàn)了“尊師重教”的傳統(tǒng)美德。從排練到每次演出，“旦角祭酒”、“巾生魁首”的稱(chēng)譽(yù)一直如雷貫耳，響遍海峽兩岸。白先勇先生每次出席新聞發(fā)布會(huì)、每次謝幕、每次座談會(huì)，總是請(qǐng)張繼青、汪世瑜兩位師傅一起出席。的確，青年演員的成長(zhǎng)與教師的悉心指導(dǎo)密不可分，昆曲的傳承就是依賴(lài)于師生間的代代相傳。這種“以戲育人”的教育模式，對(duì)青年人才的培養(yǎng)，對(duì)前輩藝人的尊重，都充分體現(xiàn)了當(dāng)代昆曲人對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的虔誠(chéng)之心、赤子之情。
舞臺(tái)踐行 校園推廣
昆曲藝術(shù)是實(shí)踐的藝術(shù)，不斷的舞臺(tái)實(shí)踐是支撐昆曲藝術(shù)不斷發(fā)展的動(dòng)力，同時(shí)也是昆曲演員走向成熟的重要途徑。任何一個(gè)昆曲演員的成長(zhǎng)，最終都是要依賴(lài)舞臺(tái)實(shí)踐的。沒(méi)有舞臺(tái)實(shí)踐，再好的先天條件、再科學(xué)的教育模式、再優(yōu)質(zhì)的師資配備，最后都不可能培養(yǎng)出優(yōu)秀的昆曲演員。舞臺(tái)實(shí)踐，既包括學(xué)藝期間的實(shí)踐課程，也包括從事演員工作之后的劇團(tuán)演出，這兩種實(shí)踐都在不同時(shí)期里檢驗(yàn)和鞏固著演員的學(xué)習(xí)成果，幫助演員在藝術(shù)上快速地成長(zhǎng)。
一個(gè)昆曲演員到底需要多少場(chǎng)演出才能在藝術(shù)上成熟起來(lái)，這個(gè)無(wú)法估算。但是演出機(jī)會(huì)越來(lái)越少，肯定是不行的。俞振飛先生說(shuō)一個(gè)演員學(xué)戲大致要經(jīng)歷“會(huì)、熟、精、通”四個(gè)階段，如果沒(méi)有實(shí)踐演出，就只會(huì)而不熟、不精、不通，慢慢地連會(huì)的也不會(huì)了。而青春版《牡丹亭》“以戲育人”的昆曲教育模式，在藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)上也具有開(kāi)拓性和前瞻性，其實(shí)踐的時(shí)間和空間都有了很大程度上的突破。
2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在臺(tái)北舉行了全球首演，大獲成功。同年9月該劇參加了第七屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)，10月參加北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，11月在上海大劇院演出。除了上述的商業(yè)性演出，2005年4月該劇又正式啟動(dòng)“校園巡回演出”，分別在蘇州大學(xué)、浙江大學(xué)、北京大學(xué)、北京師范大學(xué)、南開(kāi)大學(xué)、南京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)、武漢大學(xué)、中國(guó)科技大學(xué)等高校成功上演，吸引了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的青年學(xué)子前來(lái)觀看。2007年5月11至13日，該劇在北京展覽館劇場(chǎng)舉行了第一百場(chǎng)紀(jì)念演出，直到2010年4月23至25日參加上海東方藝術(shù)中心名家名劇月演出為止，該劇的演出場(chǎng)次共計(jì)一百八十七場(chǎng)，足跡遍及兩岸三地，直至美國(guó)西海岸，所到之處幾乎場(chǎng)場(chǎng)滿座，吸引了國(guó)內(nèi)外三十二萬(wàn)名觀眾之多，創(chuàng)下了近現(xiàn)代昆曲演出史上的新紀(jì)錄。
青春版《牡丹亭》的巡演，對(duì)于劇中青年演員的實(shí)踐教育價(jià)值可謂意義深遠(yuǎn)。諸位青年演員，特別是沈豐英和俞玖林兩位男女主演，經(jīng)過(guò)幾年的演出實(shí)踐，彼此配合愈加默契，舞臺(tái)表現(xiàn)越發(fā)純熟，人物塑造更加生動(dòng)，表演技藝和演出水準(zhǔn)都有了大幅的提高。2007年12月，在蘇州舉行的第二十三屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮上，沈豐英和俞玖林憑借青春版《牡丹亭》的表演，雙雙獲得殊榮。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，一方面肯定了兩位青年演員在昆曲表演上取得的成績(jī)，另一方面反映了“以戲育人”的昆曲教育模式所取得的突出成就。
2008年11月8日，經(jīng)過(guò)三年的籌劃和半年多的排練，由白先勇主持制作、俞玖林和沈豐英主演的新版《玉簪記》又在蘇州科技文化藝術(shù)中心舉行了全球首演。2010年4月27日，該劇在上海東方藝術(shù)中心演出，也獲得圓滿成功，受到廣泛贊譽(yù)。這個(gè)戲的制作、排練和演出，依然沿用青春版《牡丹亭》的制作模式，繼續(xù)采用“以戲育人”的教育模式，聘請(qǐng)著名昆曲表演藝術(shù)家岳美緹和華文漪為藝術(shù)指導(dǎo)，向兩位青年演員“口傳心授”這出劇目。
應(yīng)該說(shuō)，但凡藝術(shù)教育，除專(zhuān)業(yè)性教育外，還應(yīng)包括普及性教育，即運(yùn)用藝術(shù)形式、藝術(shù)方法面向非專(zhuān)業(yè)群體所進(jìn)行的教育，昆曲教育的情況亦是如此。根據(jù)教育目的和教育對(duì)象的不同，昆曲教育分為兩種:一種是專(zhuān)業(yè)教育，致力于培養(yǎng)從事昆曲表演的職業(yè)演員;另一種是普及性的教育，則是面向大眾，致力于昆曲藝術(shù)的推廣和傳播，與國(guó)民的素質(zhì)教育和美育教育緊密相關(guān)。青春版《牡丹亭》的宣傳和演出，正如預(yù)期一樣，在普及性的昆曲教育方面也取得了極大的成功。因?yàn)樵谛@巡演的觀眾中，除了少數(shù)學(xué)者和教授，絕大多數(shù)都是青年學(xué)子，所以這是青春版《牡丹亭》的一個(gè)重要的教育價(jià)值，即對(duì)高校學(xué)子的“美育”功能。2005年7月7日，北京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、南京大學(xué)、南開(kāi)大學(xué)、浙江大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)、蘇州大學(xué)、北京師范大學(xué)聯(lián)合中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)和中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所等單位，在蘇州大學(xué)召開(kāi)研討會(huì)，充分關(guān)注昆曲在當(dāng)代的傳承和發(fā)展，期望能推動(dòng)昆曲進(jìn)一步走進(jìn)高校、走近青年。與會(huì)專(zhuān)家充分肯定了該劇走進(jìn)高校所帶來(lái)的“美育”意義，一致認(rèn)為:作為民族文化和高雅藝術(shù)的代表，昆曲進(jìn)入高校，將是振興中華民族文化藝術(shù)的有效途徑。青春版《牡丹亭》不但培養(yǎng)了為數(shù)甚多的青年觀眾，而且令廣大青年學(xué)子對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化之精華的昆曲藝術(shù)有了嶄新的認(rèn)識(shí)。
為了進(jìn)一步在校園中推廣昆曲教育，2009年12月在北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院設(shè)立了“北京大學(xué)白先勇昆曲傳承計(jì)劃”，該計(jì)劃第一階段將計(jì)劃用五年的時(shí)間，內(nèi)容涉及“學(xué)研”、“新知”、“推鑒”三個(gè)方面來(lái)傳承昆曲。鑒于高校昆曲教育之重要性，蘇州大學(xué)與北京大學(xué)還南北呼應(yīng)，提倡“北大開(kāi)花、蘇大養(yǎng)根”的教育理念，于2010年4月29日又在蘇州大學(xué)中國(guó)昆曲研究中心設(shè)立了“蘇州大學(xué)白先勇昆曲傳承計(jì)劃”，并與蘇州昆劇院合作，每月推出一場(chǎng)青年演員折子戲?qū)?chǎng)和專(zhuān)家專(zhuān)題講座，既為青年昆曲演員的“持續(xù)性”教育提供了難得的機(jī)遇和良好的平臺(tái)，同時(shí)又在高校昆曲藝術(shù)的普及和推廣方面進(jìn)行了更為深入的探索。
可以說(shuō)，白先勇及其團(tuán)隊(duì)在昆曲制作、排練、演出以及普及和推廣等方面所做大量實(shí)踐，已經(jīng)取得了有目共睹的杰出成果，堪稱(chēng)昆曲藝術(shù)保護(hù)和傳承的成功范例，其中蘊(yùn)含的“以戲育人”的昆曲教育理念也值得進(jìn)一步普及和推廣。概括地說(shuō)，這種模式，就是通過(guò)排演一個(gè)戲來(lái)訓(xùn)練一批演員，通過(guò)一個(gè)戲的演出來(lái)吸引一批觀眾，并由此開(kāi)始把昆劇的經(jīng)典作品逐個(gè)加工提高、排練演出，最后實(shí)現(xiàn)整個(gè)傳承工作的目標(biāo)——培養(yǎng)出一代演員和觀眾。站在專(zhuān)業(yè)昆曲教育研究的角度來(lái)審視，這一成功的模式值得推廣到全國(guó)七大昆劇院團(tuán)，希望能使之成為像“戲校模式”、“學(xué)館模式”那樣持之以恒的人才培養(yǎng)制度，共同開(kāi)創(chuàng)昆曲教育事業(yè)的全新局面。
