俞振飛先生不僅是一位京昆表演藝術(shù)家,書法藝術(shù)上的造詣也很深厚。他早年臨過漢碑,也曾摹《龍門十二品》,當(dāng)然也一定臨習(xí)過以王羲之作品為代表的南帖。他的書法剛?cè)嵯酀?jì),風(fēng)流瀟灑,流淌著京昆泰斗的情性。
如丙寅(1986年)初夏所書的一幅作品,就是俞先生85歲高齡時(shí),揮毫贈(zèng)送給弟子顧兆琳的。顧兆琳在昆曲音樂的繼承和創(chuàng)新上造詣?lì)H深,曾為大量作品譜曲,俞老為此書寫了這首詩以示鼓勵(lì)。此時(shí)俞老年事已高,但筆下仍然提按頓挫,棱側(cè)起伏,筋骨清健,意態(tài)活潑。書作中流露出碑刻的書寫風(fēng)骨,用筆施墨特別著力,沉著流暢,尤其是“翻”“勘”等字露顯出結(jié)字平穩(wěn),瘠肥合宜,外柔內(nèi)剛的特點(diǎn)。
另一幅作品是俞老為學(xué)生的畢業(yè)典禮題詞,這幅書作字形略顯瘦長,以楷帶行,因而在筆法上圓筆的因素增多了,頓挫剛硬的線條減弱了,用筆流暢自如,輕松活潑,有一些趙(孟頫)、董(其昌)的意味。但仍然保留了俞老書法用筆雄厚、結(jié)字穩(wěn)重獨(dú)立的鮮明特征。
學(xué)者蔣彝指出:“在中國,任何可以稱為藝術(shù)作品的東西或多或少都與書法有某些聯(lián)系?!?美國美學(xué)家蘇珊·格朗說,各門藝術(shù)“正是因?yàn)樗鼈冎g互有區(qū)別,才使得它們之間具有各種高度專門化的積極有意思的關(guān)系”。書法與京昆表演是截然不同的兩門藝術(shù),但它們都由底蘊(yùn)深厚的中國文化所孕育,兩者之間存在著許多剪不斷的血脈聯(lián)系。當(dāng)一位表演藝術(shù)家在書法上頗有造詣時(shí),書法必然會(huì)對他的表演藝術(shù)產(chǎn)生積極影響。有感于此,我將不揣淺陋,嘗試對俞振飛書法藝術(shù)與其表演藝術(shù)的關(guān)系作一番探尋。
書法講究“字外功夫”,演戲講究“戲外功夫”。一些著名的戲曲演員都十分注重戲外功夫的培養(yǎng),正如俞振飛所說,許多前輩藝術(shù)家“平時(shí)學(xué)書學(xué)畫,多方汲取藝術(shù)營養(yǎng),以充實(shí)豐富自己,梅蘭芳、程硯秋、周信芳等同志,無不如此?!睍ň哂猩詈竦奈幕瘍?nèi)涵,長期練習(xí)、欣賞書法,與書法藝術(shù)產(chǎn)生一種心靈的交流,情感得到愉悅,精神得以升華,有助于文化人格的養(yǎng)成。俞老的書法不緊不慢,抑揚(yáng)頓挫,剛健中見婉約,粗獷中見纖細(xì)。欣賞他的書法,如面對一位心正氣和,中庸有度的博雅君子。俞振飛的戲曲表演以“書卷氣”著稱。對于“書卷氣”的概念,評論者多有關(guān)注,但我覺得還是應(yīng)該重視俞老本人對此的解釋, 他說:“‘書卷氣’不僅指劇中人物的姿態(tài)、風(fēng)度和氣質(zhì)等等,也可以說是一種藝術(shù)風(fēng)格及其精神?!焙喍灾?,“書卷氣”是通過劇中人物轉(zhuǎn)達(dá)出來的演員的一種表演風(fēng)度。俞振飛的表演有骨力而不矜持,瀟灑而不失法度。這種與其書法風(fēng)格基本統(tǒng)一的表演風(fēng)度,不能不歸之于俞老心靈深處儒雅的文化人格。而他的文化人格的養(yǎng)成,又不能不說與其長期陶醉于書法有關(guān)。
書法也豐富了俞振飛的表演手段,他曾不止一次地在舞臺(tái)上當(dāng)場揮毫,用書法為人物服務(wù)。據(jù)專題片《百年振飛》提供,俞老一生擅演《太白醉酒》,曾根據(jù)劇情需要當(dāng)場書寫李白的《清平樂》三章。另外,他在《人面桃花》中飾演崔護(hù),也曾在舞臺(tái)上當(dāng)場寫下了“去年今日此門中,人面桃花相映紅,人面不知何處去,桃花依舊笑春風(fēng)”一詩。應(yīng)該說,在戲曲表演中,演員不用虛擬手法,而用高超的技藝以表現(xiàn)劇中人物的風(fēng)采,是由來已久的傳統(tǒng)。這里的關(guān)鍵一是演員要有某種絕活;二是這種絕活的運(yùn)用不能是為了炫耀,演員在舞臺(tái)上以塑造人物創(chuàng)造角色為最高目的,一些技巧的運(yùn)用應(yīng)該是首先為人物塑造服務(wù)的。俞振飛的書法形象溫潤儒雅,剛?cè)嵯酀?jì),這與兩位古代詩人的身份相契合。無怪乎當(dāng)年俞振飛每演至此,臺(tái)下都要掌聲雷動(dòng)。這既是為他的書法藝術(shù)鼓掌,更是為他在創(chuàng)造人物過程中添上這亮麗的一筆而鼓掌。
書法與戲曲表演還有沒有更深層的互動(dòng)呢?我想應(yīng)該是有的。當(dāng)然,對這方面的比較分析不能以刻舟求劍式的方式去妄加論斷,還得從文化心理等方面加以比較并宏觀地考察。這里,我嘗試從氣——中國藝術(shù)中處處可碰到的“氣脈”入手,分析一下俞振飛書法藝術(shù)之于其舞臺(tái)表演的內(nèi)在互動(dòng)關(guān)系。
在中國哲學(xué)中,“氣”是一個(gè)多維的整體。書法藝術(shù)中,書家之氣與自然之氣相通相感,體現(xiàn)在筆意墨象中而成為書法作品的審美內(nèi)容。故王羲之曰:“書之氣,必達(dá)乎道,同混元之理?!?《記白云先生書訣》)可見書法重視“氣”,強(qiáng)調(diào)氣脈連貫,相互照應(yīng),方可呈現(xiàn)韻律美和意境美。品味俞振飛的書法,就可感受到其中連貫之氣脈。正因?yàn)檫@些作品有連續(xù)不斷的氣脈,一字字、一行行才能流通照應(yīng)。如本文所附的兩幅作品,就都是線條靈動(dòng),累累如貫珠,氣脈流暢貫通。
京昆表演也講究氣。俗話說,“內(nèi)練一口氣,外練筋骨皮”??嗑毣竟r(shí),只有把“內(nèi)練一口氣”擺在統(tǒng)率地位,才能把“筋骨皮”練得穩(wěn)準(zhǔn)狠。有人在評說京劇名伶譚鑫培的藝術(shù)成就時(shí)指出:“夫氣,音之帥也,氣粗則音浮,氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭。譚鑫培明白養(yǎng)氣之訣,故其承接收放,頓挫抑揚(yáng),圓轉(zhuǎn)自如,出神入化……”(陳彥衡)而俞振飛在京昆表演中也十分講究氣的運(yùn)用。他在《三堂會(huì)審》中飾王金龍,有關(guān)在劇情中王金龍的幾次笑,前輩藝人對此一直十分看重。如第一次笑,王金龍本想打斷其他問官,不要再問當(dāng)年妓院中的事。不料其余問官都堅(jiān)持非問不可,王金龍只好故意裝作漠不關(guān)心,跟著其他兩人縱聲大笑。俞振飛認(rèn)為這是王金龍的強(qiáng)笑,是想通過這一笑掩飾自己內(nèi)心的不安和不滿。一般來說小生的笑技術(shù)性很強(qiáng),必須用丹田勁,笑前要把氣吸足,然后再控制住逐步笑出來,但要笑得響,笑得長。俞振飛每次按上述方法,凝神屏氣,然后大笑,一口氣可以連笑十五、六下,把王金龍當(dāng)時(shí)的心情、意圖充分笑了出來??墒侨绻欢@個(gè)要領(lǐng),有些人笑四、五下就接不上氣了。在《監(jiān)酒令》中俞振飛飾朱虛侯劉章,其中的[二黃]唱段,是劉章懷著一腔憂國的熱忱,夜巡在金水橋畔撫今思昔、抒發(fā)萬千感慨時(shí)唱的。開頭兩句:“微風(fēng)起露沾衣銅壺漏響,披殘星戴斜月巡查宮墻”,俞振飛認(rèn)為第一句以創(chuàng)造意境為主,要唱得深沉、持重。第二句則以表現(xiàn)氣勢為主,所以節(jié)奏要緊湊,聲音的色彩也必須鮮明濃烈,特別是“宮墻”的“墻”字,他用“音堂相聚”的方法,使聲音更加寬、厚、亮,氣息有沖擊力,使之更能“達(dá)遠(yuǎn)”和“響堂”,把氣勢唱了出來。收束的兩句:“到如今扶社稷誰是良將?不由人心慘痛淚落數(shù)行”,則進(jìn)一步表達(dá)了人物的理想與抱負(fù)。此時(shí)他雖然落淚,但情緒卻顯然是激憤的,而不是消沉的。俞振飛唱得開闊、雄渾而又悲愴、憤懣。“誰是良將”的長拖腔,深沉凝重,有分量。最后“不由人”三字從低到高拎上去的唱法,又一次唱出了氣勢。這段[二黃]經(jīng)俞振飛精心設(shè)計(jì),唱腔總體風(fēng)格既深邃細(xì)膩,又大氣磅礴,是唱腔中成功用氣的典范性例子。
總之,京昆大師在上述表演中用氣的時(shí)候,是運(yùn)用了書法創(chuàng)作時(shí)用氣的功夫,即書法中形成的氣沉入了他的丹田,是這種氣不自覺地參與到他的戲劇表演中,并長期沉浸在這兩門藝術(shù)中。因此,是書法與表演共同成就了藝術(shù)家胸中的浩然之氣,所以每當(dāng)需要之時(shí),他便游刃有余,運(yùn)用自如。