60年大地飛歌(之三:1970年代的歌)

《北京頌歌》：歌聲中越來越親近的北京形象

燦爛的朝霞，升起在金色的北京，

莊嚴的樂曲，報道著祖國的黎明。

啊，北京啊北京，

祖國的心臟，團結(jié)的象征，

人民的驕傲，勝利的保障。

各族人民把你贊頌，你是我們心中一顆明亮的星。

啊，北京啊北京，

我們的紅心和你一起跳動，我們的熱血和你一起沸騰。

你邁開巨人的步伐，帶領(lǐng)我們奔向美好的前程。

歌唱祖國首都北京的歌曲數(shù)不勝數(shù)，人們耳熟能詳?shù)木陀小侗本┑慕鹕缴稀?、《我愛北京天安門》、《北京頌歌》、《晚安，北京》、《北京的橋》等等，還有并沒在標題上體現(xiàn)“北京”兩字，但內(nèi)容卻是歌頌北京的歌曲就更多了，比如《走過長安街》、《前門情思大碗茶》等等。

新中國成立以來，關(guān)于北京的贊歌中，一曲《北京頌歌》十分特別。1980年代，北京人民廣播電臺的開始曲就是這首悠揚悅耳的《北京頌歌》，如同內(nèi)蒙古人民廣播電臺使用《草原晨曲》作為開始曲一樣。但是這里所說《北京頌歌》的特別，是指它處于兩個不同時期的交接點，它有著承上啟下的作用和意義。

《北京頌歌》之前，歌頌北京的歌主要是歌頌領(lǐng)袖毛澤東。比如在《北京的金山上》里，北京“光芒照四方”，那是因為“毛主席就是那金色的太陽，多么溫暖，多么慈祥，把我們農(nóng)奴的心兒照亮”。而在《我愛北京天安門》這首少兒歌曲里，活潑輕快的旋律中，四句歌詞反復來回唱的就是：“我愛北京天安門，天安門上太陽升。偉大領(lǐng)袖毛主席，指引我們向前進。”

時至1970年代，《北京頌歌》問世了。據(jù)詞作者洪源和曲作者田光、傅晶的回憶，1971年4月，總政歌舞團一位負責同志打來電話，想要一首抒情歌曲，題材是歌頌北京。當時音樂形式上幾乎沒有抒情歌曲可資借鑒，而政治環(huán)境正處于“文化大革命”十年動亂的中期，“四人幫”對藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮與扼殺，使得除了歌頌領(lǐng)袖歌頌黨、歌頌“文革”及“文革”的新生事物之外，其它題材都屬“禁區(qū)”，要沖破這些“左”的禁區(qū)需要膽識、需要謀略。北京是偉大祖國的首都，對北京的傾情謳歌，不僅是人民群眾抒發(fā)情懷的需要，更是提升我國國際地位、增強全國各族人民凝聚力的需要。只是，如何才能在一定程度上掙脫過于政治化、程式化的束縛，爭得一定的創(chuàng)作自由度，同時又能讓作品通過嚴格的審查而得以問世呢?這是對幾個作者創(chuàng)作智慧的考驗。

就是在這樣的特殊背景下，他們完成了這首舒展、開闊、充滿民族自豪感，具有濃厚抒情色彩，同時也帶有相當明顯的時代特色的《北京頌歌》。隨后，由著名男高音李雙江在全軍文藝調(diào)演上首先演唱，接著由中央人民廣播電臺向全國播放，很快贏得了人們的普遍喜愛。當時很多人都說了這樣一句話：好多年沒有聽到這么好的歌了。以后男高音歌唱家李光羲、張越男等都對這首歌加以了各自的演繹。

其實當年這首歌還有第二段歌詞，歌詞是這樣的：

火紅的太陽，照耀在中南海上，

偉大的首都，你是毛主席居住的地方。

啊!北京啊北京，

大慶紅旗向你飛舞，大寨紅花向你開放，

捷報來自邊疆海防，喜訊傳遍村鎮(zhèn)城鄉(xiāng)。

啊!北京啊北京，

我們的紅心和你一起跳動，我們的熱血和你一起沸騰，

你邁開巨人的步伐，帶領(lǐng)我們奔向美好的前程。

可以看出，第二段歌詞帶著那個時期更明顯的痕跡。

而在《北京頌歌》之后歌頌北京的歌，這種帶著濃厚政治色彩的“宏大敘事”就越來越少了。詞曲作者并不有意強化北京的政治意義，歌曲更多的是表達對北京這座古老而偉大城市本身的熱愛和思念。一些歌曲或?qū)⒈本M人化，向它說《晚安，北京》；或者把北京的美麗具象化，把對北京的熱愛集中在某一點上加以體現(xiàn)，比如說《北京的橋》。這時候，歌曲中的北京，少了領(lǐng)袖帝王氣，少了政治意象，而更多的呈現(xiàn)的是它本身的美，是普通人對它的真切感情。這種情感甚至可以是對情人似的感情，比如一首《走過長安街》這樣唱道：“經(jīng)過了多少風雪遮不住的容顏，前世才匆匆踏過，今世卻又和你見過”，“無論我曾經(jīng)飄流多遠，你都永遠永遠在夢里面……”，而《前門情思大碗茶》里，更是在歌里說起了老北京的家長里短，“我爺爺小的時候，常在這里玩耍，高高的前門，仿佛挨著我的家，一蓬衰草，幾聲蛐蛐兒叫，伴隨他度過了那灰色的年華”，最后把對北京的深情濃縮在一盞茶里：“如今我海外歸來，又見紅墻碧瓦，高高的前門，幾回夢里想著它……”

《阿佤人民唱新歌》：想起了《戰(zhàn)地新歌》

村村寨寨哎，打起鼓敲起鑼

阿佤唱新歌

毛主席光輝照邊疆，山笑水笑人歡樂

人民公社好，哎架起幸福橋

哎……道路越走越寬闊，越寬闊

哎江三木羅

山山嶺嶺哎，歌聲起紅旗飄

閃閃銀鋤落

毛主席號召學大寨，清清河水上山坡

茶園綠油油，哎梯田翻金波

哎……大寨花開千萬朵，千萬朵

哎江三木羅

《阿佤人民唱新歌》這支歌的傳奇性在于，在部隊當通訊兵的楊正仁還在云南西蒙佤山架設(shè)電話線的時候，他創(chuàng)作的這支新歌已經(jīng)在全國唱響了；當他回家探親時，聽到大街小巷都在唱自己的歌，心里感到又驚又喜。他沒有想到，自己在架線時收集到一首佤族民歌《白鷴鳥》，心里十分喜歡，于是根據(jù)它寫成的《阿佤人民唱新歌》，在不經(jīng)意間已經(jīng)成為佤山的流行歌曲，又被在當?shù)剞r(nóng)村插隊的知識青年帶回昆明，傳唱給了更多的人。1972年，中央人民廣播電臺向全國播放了《阿佤人民唱新歌》，從此，有更多的人通過這首歌知道了阿佤山，知道了佤族。

后來在成都軍區(qū)戰(zhàn)旗歌舞團工作的楊正仁笑著說，這是自己一生所有作品中傳唱最廣的一首歌曲，社會影響面也最大，但其實這支歌從來沒有獲過任何獎，它所得到的最高榮譽，就是2002年，云南省西盟佤族自治縣把《阿佤人民唱新歌》定為了縣歌；還有，1972年入選了《戰(zhàn)地新歌》第一集，如果這也算作一種榮譽的話。

那么，不妨借此說說《戰(zhàn)地新歌》。要說1970年代的歌壇，《戰(zhàn)地新歌》是個繞不過去的話題——

“文化大革命”中期的1972年8月，由人民文學出版社出版了一本歌曲集《戰(zhàn)地新歌》，書名出自毛澤東的詩詞《采桑子·重陽》：“人生易老天難老，歲歲重陽，今又重陽，戰(zhàn)地黃花分外香”，以示這些誕生于“文革”戰(zhàn)斗中的新歌比以往的舊歌更“香”。選編這些歌曲的目的，是為了“紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表三十周年”。該書編者按明確地說，這本歌曲集遵循了毛主席關(guān)于“政治標準放在第一位，藝術(shù)標準放在第二位”進行選編的。第一集的前幾首歌曲分別是《東方紅》、《國際歌》、《三大紀律八項注意》和《大海航行靠舵手》，最后一首壓軸歌曲是《全世界人民一定勝利》——這首歌是1970年5月21日，首都各界群眾50萬人隆重集會，毛澤東、林彪、周恩來等中央領(lǐng)導人和柬埔寨國家元首西哈努克親王一起登上天安門城樓，由林彪宣讀了毛澤東于5月20日發(fā)表的《全世界人民團結(jié)起來，打敗美國侵略者及其一切走狗!》的聲明。聲明指出：“無數(shù)事實證明：得道多助，失道寡助。弱國能夠打敗強國，小國能夠打敗大國。”聲明強調(diào)了“新的世界大戰(zhàn)的危險依然存在，各國人民必須有所準備”。按照聲明中的精神，中央樂團“集體”創(chuàng)作了歌曲《全世界人民一定勝利》，由各地廣播電臺反復教唱。歌詞為：“東風吹。戰(zhàn)鼓擂，現(xiàn)在世界上究竟誰怕誰?不是人民怕美帝，而是美帝怕人民!得道多助，失道寡助。歷史規(guī)律不可抗拒，不可抗拒!美帝國主義必然滅亡，全世界人民一定勝利!全世界人民一定勝利!”

《戰(zhàn)地新歌》的出版，成了當時全國文化生活中的一件大事。此后形成慣例，每年都出版一本《戰(zhàn)地新歌》，一直到1976年，共推出五集。其中很多歌曲密切配合政治形勢，鼓噪一時，比如“文革”政治歌曲的“壓卷之作”《無產(chǎn)階級文化大革命就是好》就收入在1974年出版的《戰(zhàn)地新歌》第三集中，此歌感情干癟，節(jié)奏死板，當時中央人民廣播電臺反復廣播，群眾演唱會上也經(jīng)常高唱，并伴以激烈口號，“就是好!就是好!”喊聲幾近瘋狂，使許多人記憶深刻，難以忘卻。而在最后一集，照例印在扉頁的毛主席語錄，選用的是“翻案不得人心”，“我們現(xiàn)在思想戰(zhàn)線上的一個重要任務，就是要開展對修正主義的批判”，由此可看出當時“四人幫”正策動的一場“反擊右傾翻案風”的時代印跡。

在那文藝資源十分匱乏的年月，《戰(zhàn)地新歌》1－5集中，一些曲調(diào)優(yōu)美的抒情歌曲還是在群眾中流行開來。比如這首《阿佤人民唱新歌》，還有《草原上的紅衛(wèi)兵見到了毛主席》、《北京頌歌》、《我愛這藍色的海洋》、《我愛五指山，我愛萬泉河》等等，都收^在《戰(zhàn)地新歌》各集中。

1976年10月，粉碎“四人幫”，我國的音樂創(chuàng)作才得到復蘇，人民的音樂文化生活慢慢恢復正常，并逐步有了重要的發(fā)展。伴隨著“撥亂反JE\"和“改革”、“開放”方針的不斷深入，束縛人們的精神枷鎖被逐步擺脫，人們的思想獲得了前所未有的解放。音樂創(chuàng)作和人民的音樂生活從封閉狀態(tài)中走了出來，走向一個更廣闊的天地，《戰(zhàn)地新歌》停止出版，成為那一特殊時代留給人們的特殊記憶之一?！独戏繓|查鋪》：如何在一首歌里講故事

星兒閃閃綴夜空。月兒彎彎掛山頂

老房東半夜三更來查鋪，手兒里捧著一盞燈

舉起紅燈仔細瞧，越看心里越高興

一個個都像老八路，多好的戰(zhàn)士多好的兵

故事是一個神奇的東西，我們永遠喜歡故事，人性永遠會受情節(jié)的吸引。智慧的小說家和聰明的電視肥皂劇制作人，都深知這一點。

故事和情節(jié)是小說的主要元素，它更多是在文學、戲劇、影視中發(fā)揮著巨大的作用。但或許你沒有注意到，在音樂這種藝術(shù)里，講故事仍然不失為一種相當有效的手段。音樂劇、歌劇當然需要故事作為基礎(chǔ)劇情，而一首單曲里如果有故事、有人物關(guān)系，有情節(jié)進展，也能讓歌曲平添幾分魅力。俄羅斯民歌《三套車》是我們再熟悉不過的了，幾句歌詞的一問一答，“小伙子你為什么憂愁。為什么低著你的頭?”即充分調(diào)動起人們的好奇心，一匹馬和一個人的關(guān)系，一個憂傷而悲涼的故事，成就了這首世界名曲。還有近年來為我們所熟悉的《同桌的你》，《睡在我上鋪的兄弟》等歌曲，人物關(guān)系、情節(jié)設(shè)置包括細節(jié)點綴，如“借了一塊橡皮”、“分給我煙抽的兄弟”等等，都在歌里起到了相當?shù)淖饔谩?/p>

1970年代初期流行的這首《老房東查鋪》，就是一首典型的敘事歌曲，它在敘事性上，在曲風上都和之前的《看見你們格外親》十分相似，因為它們同是作曲家生茂的作品，同有一個詞作者劉薇參與，而且由同一個歌唱家馬玉濤所演唱——兩首歌如一枝并蒂蓮，一對姊妹花。

作曲家婁生茂活躍在上世紀六七十年代的中國歌壇上，他譜寫的許多歌曲，都被那個時代的人們所熟悉，所喜愛，所傳唱。有人曾經(jīng)用這樣一段話，來把他最為著名的歌曲作了如下的串聯(lián)：他為了親眼看看《祖國一片新面貌》，帶著《學習雷鋒好榜樣》的決心到農(nóng)村去體驗生活了；他唱著《長征組歌》在田間地頭勞作，他念著《馬兒啊，你慢些走》在山間小路徜徉；收工了，他住到老鄉(xiāng)家里，一位老媽媽激動地握著他的手說，真是《看見你們格外親》，晚上熄燈了，還有一位《老房東查鋪》。看著眼前這一幅動人的圖景，他說，《真是樂死人》啊!

當然，被串起來的只是他作品中的少數(shù)。而且一句話就帶過的，往往就是一部漚心瀝血之作，甚至是一部宏篇巨制，比如生茂參與主創(chuàng)的《長征組歌》。中國工農(nóng)紅軍的長征，歷經(jīng)十幾個省市，艱苦卓絕、舉世聞名的歷史，被中國人民解放軍將軍肖華在長征組詩中作了精美的描述，曲作者必須充分調(diào)動長征不同地域的音樂素材，使內(nèi)容盡可能地在完美的藝術(shù)形式中達到準確無誤的體現(xiàn)。經(jīng)過一批像生茂這樣的優(yōu)秀音樂家的共同努力，完成后的《長征組歌》，用音樂史詩為長征精神鑄造了一座豐碑，直到現(xiàn)在看《長征組歌》，依然是難得的藝術(shù)精品。

每一位歌唱家廣為人知，詞曲作家卻永遠躲在幕后，生茂的歌曲還成就了那個時代幾多歌唱家。北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團的“二馬一賈”(即馬玉濤、馬國光、賈世俊)等軍旅歌唱家的事業(yè)，離不開生茂所寫的歌曲的支撐，還有當年風靡歌壇的男女聲二重唱耿蓮鳳、張振富的代表作，也多出自他的手——這些音樂人共同打造了“戰(zhàn)友文工團”的聲樂品牌，那個時代，“品牌”這個詞匯，沒有任何包裝成分，沒有一絲商業(yè)炒作，全憑一招一式、真槍實劍打磨出來的。

《看見你們格外親》唱紅大江南北以后，在全軍第四次文藝匯演上，著名歌唱家馬玉濤又唱響了這一曲《老房東查鋪》，對那一時期的音樂稍有感覺的人一聽——不用說，這又是一對老搭檔的合作，是作曲家生茂為馬玉濤量身定制的。

具有敘事性的歌曲，曲調(diào)不僅要具備本身的音樂性，還必須特別富有語言表現(xiàn)力，詞曲的結(jié)合更要求口語化，要讓歌曲好像講故事一般侃侃而談。在《老房東查鋪》的旋律中，生茂正是這樣做的，在流暢的樂曲中，手提燈籠、輕手輕腳的老房東形象鮮明，情感傳遞得真切自然。經(jīng)馬玉濤演唱后，這首歌立刻引發(fā)了人們的喜愛和學唱，成為那一時代難得的敘事性抒情歌曲。那時，全國各地活躍著的許多“毛澤東思想宣傳隊”里，如果隊里有一個能夠獨唱《看見你們格外親》和《老房東查鋪》的歌唱演員，那是很拿臉的事情。

《紅星照我去戰(zhàn)斗》：小小竹排帶來的風光

小小竹排江中游

巍巍青山兩岸走

雄鷹展翅飛，哪怕風雨驟

革命重擔挑肩上

黨的教導記心頭

1970年代初期，雖然“文革”還狂熱進行，但因為“9·13”林彪反黨集團的敗露，中國有了一個被稱之為“小回春”的氣候。冰封多年的電影事業(yè)有所解凍，除了把“樣板戲”全部拍成了電影以外，又重拍了幾部“文革”前的老片如《南征北戰(zhàn)》、《平原游擊隊》、《萬水千山》、《年輕的一代》、《渡江偵察記》，并且還開始了拍攝新故事片，一批老電影人復出，謝鐵驪、謝晉、凌之浩、崔嵬、?；?、李俊、湯曉丹、蘇里等老導演紛紛出山，開拍新片。于是在1976年粉碎“四人幫”之前，出現(xiàn)了一個多年不見的、多部國產(chǎn)電影先后上映的難得場面。

《閃閃的紅星》就是這一波國產(chǎn)電影熱潮的引領(lǐng)者。這部由八一電影制片廠李俊導演的片子在當時引起的巨大轟動，一點也不亞于如今的大片，很久沒有新的故事片可看的觀眾。如潮水一般涌入放映場地。“紅星”很快紅遍全國，各大媒體爭相報道這部影片，稱之為“學習革命樣板戲的成功典范”，各大電影廠也紛紛學習它的成功經(jīng)驗。

影片內(nèi)容反映的是革命根據(jù)地江西蘇區(qū)的一段崢嶸歲月，故事情節(jié)現(xiàn)在很少有人記得了，但是影片中的三首主題曲和插曲卻久久流傳，這就是《紅星照我去戰(zhàn)斗》、《閃閃的紅星》和《映山紅》，尤其是《紅星照我去戰(zhàn)斗》影響最大。這首歌在影片中唱起時，正是宋大爹送影片主角潘冬子乘著竹筏，去鎮(zhèn)上的米店當偵察員的場景。一路景色美不勝收：兩岸青山夾著一灣綠水，小小竹排順江而下。宋大爹撐篙，可愛的小冬子腳穿布鞋，頭扎頭巾，安靜地坐在小包袱上。初升紅日，映照江頭，李雙江高亢嘹亮的歌聲響起，鏡頭不停閃現(xiàn)兩岸翠竹的江南青山，展翅藍天的雄鷹，持竿劃排的宋大爹，一臉稚氣的潘冬子，當歌聲唱到“紅星閃閃亮”時，畫面上也相應出現(xiàn)了冬子頭上的紅星，顯得聲情并貌，極富感染力。這首歌由李雙江首唱，也是他的成名作，在當時中國幾乎無人不知，無人不會。

其實，影片中另外兩首歌也傳唱一時，童聲合唱《閃閃的紅星》和女生獨唱《映山紅》，《映山紅》是一首標準的抒情歌曲，原唱者鄧玉華把它唱得舒緩、溫柔、真摯，甚至帶有一種夢幻的味道，“夜半三更喲，盼天明，寒冬臘月喲，盼春風……”如果不是借著這部革命題材的電影推出，很難想象，如此款款深情的歌曲能夠出現(xiàn)在那個年月。

這一波國產(chǎn)電影有一個共同點：都配有相當優(yōu)秀的插曲，而且這些插曲在電影上映以后都廣泛流行，傳唱多時。

電影《海霞》的插曲《漁家姑娘在海邊》，由著名作曲家王酩作曲，全國聽眾正是從這首曲子中，初次見識了王酩的風采。配著電影畫面，令人心曠神怡的女聲合唱響起，“大海邊，沙灘上，風吹榕樹沙沙響。漁家姑娘在海邊，織呀么織漁網(wǎng)，哎……”，歌聲富有南國民歌風味，安謐，柔美，旋律緩緩地勾勒出一派詩情畫意?！稘O家姑娘在海邊》應是那個年代歌曲中的極品。

電影《南海風云》的插曲《西沙，我可愛的家鄉(xiāng)》與《漁家姑娘在海邊》有異曲同工之妙，由著名作曲家呂遠譜曲。影片一開始，呂文科和卞小貞的歌聲即響起：“哎羅，哎羅，哎羅，在那云飛浪卷的南海上，有一串明珠閃耀著光芒，綠樹銀灘風光如畫，遼闊的海域無盡的寶藏。西沙，西沙……”，寬廣抒情的旋律對應著美麗如畫的南海風光，美不勝收。

電影《創(chuàng)業(yè)》的插曲《滿懷深情望北京》也不失為一首好歌，當影片大量表現(xiàn)石油工人艱苦創(chuàng)業(yè)、改天換地的戰(zhàn)斗豪情以后，出現(xiàn)了一幕安靜的夜景，歌聲深情響起，“青天一頂星星亮，荒原一片篝火紅，石油工人心向黨，滿懷深情望北京……”這首歌也是當時年輕人爭相學唱的流行曲。

電影《青松嶺》的插曲取名《沿著社會主義大道奔前方》，顯得非?！案锩?，但詞曲卻是活潑生動的：“長鞭哎，那個一呀甩哎，啪啪地響哎，哎咳咿呀，趕起了那個大車，出了莊哎咳喲……”，這首歌流行一時，但一般都不說這個拗口的歌名，將之簡稱為“長鞭歌”。

另外當時被人們所知的還有電影《春苗》的插曲《春苗出土迎朝陽》，《艷陽天》的插曲《萬眾一心奔向前》，《紅雨》的插曲《赤腳醫(yī)生向陽花》，《長空雄鷹》的插曲《金達萊》等等。在這一波國產(chǎn)電影熱潮中，電影插曲的傳播范圍和生命力都大于電影本身。

《祝酒歌》：新時期第一歌

美酒飄香，啊歌聲飛

朋友啊請你干一杯，請你干一杯

勝利的十月永難忘，杯中灑滿幸福淚

來來來來

十月里，響春雷，八億神州舉金杯

舒心的酒啊濃又美，千杯萬盞也不醉

對于中國人民來說，1976年注定是一個非常的年份。

這一年開始，1月8日，全國人民敬愛的周恩來總理去世了，人們感到無比悲痛，詩人柯巖作詞、作曲家施光南譜曲的《周總理，你在哪里》，唱出了人們對總理的哀悼和懷念。這一年清明節(jié)，對“四人幫”當?shù)赖恼尉謩莞械绞謮阂趾筒粷M的廣大民眾，聚集在天安門廣場上，打出“深切地懷念周恩來總理”的橫幅。人們把花圈堆放在紀念碑周圍，開始發(fā)表演說和朗讀詩文，“若如妖魔興風浪，人民憤起滅豺狼”，“欲悲聞鬼叫，我哭豺狼笑。灑淚祭雄杰，揚眉劍出鞘”——這就是當時人民的心聲，是粉碎“四人幫”的先期輿論和動員。

這一年的10月6日，中共中央政治局采取斷然措施，果斷地逮捕了江青、王洪文、張春橋、姚文元，一舉粉碎了“四人幫”，從而宣布“文化大革命”的十年內(nèi)亂至此結(jié)束。

被巨大喜訊擊中的全中國人民，霎時間沉浸在歡樂的海洋中，這一天，舉國上下一片歡騰，人們跳啊，唱啊，歡呼，擁抱，喜笑顏開又熱淚縱橫，他們敲響鑼鼓，扭起秧歌，以舉行盛大的集會游行、放鞭炮、掛彩旗、舉行家宴——其中必上三公一母四只蟹——等等方式來表達心中的興奮喜悅之情。

這時，因創(chuàng)作《打起手鼓唱起歌》被“四人幫”認為是“資產(chǎn)階級文藝思想的回潮”的兩位作者，施光南和韓偉還在下放勞動，得知一舉粉碎“四人幫”的消息，韓偉連夜寫下《祝酒歌》的歌詞，“美酒飄香啊歌聲飛，朋友啊請你干一杯。勝利的十月永難忘，杯中灑滿幸福淚……”這正是當時全中國都能看到的真實景象。施光南在接到歌詞后，即刻進入創(chuàng)作情境，在短短幾天內(nèi)將曲譜定稿。他選用了熱情奔放而又富于舞蹈動感的新疆音樂為素材，既有濃郁的民族特色，又使人熱血沸騰，激情澎拜，蕩氣回腸的旋律讓人久久難以忘懷。

這首歌出現(xiàn)得如此及時，熱情洋溢的旋律如此讓人盡興，它一經(jīng)問世就受到最熱烈的歡迎。李光羲、關(guān)牧村、羅天禪、蘇鳳娟等許多歌唱家爭相演唱，全國各地很快響起了“朋友啊請你干一杯”的歌聲。在那段不平凡的歲月里，《祝酒歌》成了那一年金秋流行的第一歌。歌曲是那么歡暢奔放、那么神采飛揚，特別能夠表現(xiàn)在歷史發(fā)生重大變遷的時刻，人們慶祝動亂結(jié)束的喜悅心情，“朋友啊請你干一杯，請你干一杯………”

那時還有一批歡呼“十月勝利”的優(yōu)秀歌曲紛紛問世，比如《十月里響起一聲春雷》(章明詞，鄭秋楓曲)等，還有郭沫若一首詞“大快人心事，粉碎‘四人幫’”譜曲后也被傳唱一時，這首詞還不止一種譜曲，有的譜曲還運用了戲曲、曲藝的處理手法，再加上郭沫若的詞填寫得十分具實，結(jié)合當時形勢特別緊密，以戲曲的腔調(diào)唱起來，別開生面。

郭老的《水調(diào)歌頭·大快人心事》是這樣的：

大快人心事，揪出“四人幫”。政治流氓文痞，狗頭軍師張，還有精生白骨，自比則天武后，鐵帚掃而光。篡黨奪權(quán)者，一枕夢黃粱。

野心大，陰謀毒，詭計狂。真是罪該萬死，迫害紅太陽!接班人是俊杰，遺志繼承果斷，功績何輝煌!擁護華主席，擁護黨中央。

當然，這樣的詞曲只能是應時之作，不能久傳了?！蹲＞聘琛穮s在1976年以后還多年傳唱。不斷響起，不僅是“舒心的美酒濃又美，千杯萬杯也不醉”的歌詞具有長效性，還在于那時的抒情歌曲少之又少，所以它不僅是當時政治形勢的需要，在音樂藝術(shù)上也是有重要意義的。

1980年，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯(lián)合舉辦“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，有二十五萬多人次參加評選，產(chǎn)生了著名的“十五首抒情歌曲”，這十五首抒情歌曲是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反?！蹲＞聘琛访惺迨赘枨械牡谝幻?，足可以見出它在當時人們心目中的地位。

《鄉(xiāng)戀》：流行音樂興起的標志

你的身影，你的歌聲

永遠印在，我的心中

昨天雖已消逝，分別難相逢

怎能忘記，你的一片深情

我的情愛 我的美夢

永遠留在，你的懷中

明天就要來臨，卻難得和你相逢

只有風兒，送去我的一片深情

1979年12月下旬，時光正在悄悄向19世紀的80年代過渡，這時另一個過渡也在沒有人意識到的情況下自然發(fā)生，這就是抒情歌曲到流行音樂的過渡。其標志性事件就是“《鄉(xiāng)戀》風波”。

《鄉(xiāng)戀》由馬靖華作詞、張丕基作曲，是電視風光片《三峽傳說》的插曲。馬靖華正是這部片子的導演。當時影片已經(jīng)完成，但對插曲《思鄉(xiāng)曲》大家都不太滿意，演唱者李谷一自己也不滿意?？雌饋恚峙逻@首插曲詞曲得推翻了重寫。

《鄉(xiāng)戀》就是重寫的結(jié)果。令所有的人都沒料到，它的問世竟然導致了一場軒然大波。

年青一代大概難以理解，這么一首歌曲，會有什么問題呢?歌詞內(nèi)容，是寫王昭君離開家鄉(xiāng)秭歸，踏上漫漫和親路的心情。一路情深，昭君一步一回頭，家鄉(xiāng)的山啊家鄉(xiāng)的水，昭君我，從此離別江南路，終生胡馬依北風。歌詞以擬人化的方法，把秭歸的山水幻化成昭君心目中的親人：“你的身影，你的歌聲，永遠印在我的心中。昨天雖已消逝，分別難重逢，怎能忘記你的一片深情……”不過是表達王昭君對故土的依依戀情。從技巧上來說，作曲家張丕基給《鄉(xiāng)戀》的譜曲，運用了當時很少使用的架子鼓、電吉他、電子琴。由于這些樂器在“文革”中被定性為“資產(chǎn)階級”的，被禁用的，所以當時配樂的工作人員還費了不少勁才找到這些樂器。

1979的最后一天。12月31日晚上8點，中央電視臺在《新聞聯(lián)播》之后的黃金時段，播放了電視片《三峽傳說》，《鄉(xiāng)戀》這首歌隨片播出。敏感的聽眾立刻感到了歌曲不同尋常，它在詞、曲、演唱上表現(xiàn)出一種新意，尤其是歌詞，和當時的歌曲很不相同，那時很多歌詞中都充斥著流行性的生硬、空泛的語言，有的甚至還將標語直接入詞。

1978年，全國范圍內(nèi)開展了一次真理標準的大討論，這次討論猛烈地沖擊了人們的1日觀念，推進了人們思想解放的步伐；同年12月，具有深遠歷史意義的十一屆三中全會召開，這次會議被視為改革開放新時期的開始。這時，文藝界也迎來了思想解放的暖風，1979年10月30日至11月16日，中國文學藝術(shù)工作者第四次代表大會在京召開，大會號召全國文藝工作者為繁榮社會主義文藝努力創(chuàng)作，提高表演藝術(shù)水平。

但是，在具體的生活和工作中，以“左”的思潮為代表的觀念意識對文化界仍然束縛甚深，思想解放、觀念更新之路仍然艱難曲折，根深蒂固的思維定勢和經(jīng)年累月的文藝觀念很難在一夜間改頭換面。人們的耳朵聽慣了“高、快、響、硬”的歌曲，而《鄉(xiāng)戀》的特點卻正是“低、慢、弱、軟”，加上“你的身影，你的歌聲”的擬人化寫法，一些人認為它涉及了“愛情”這一禁區(qū)。當時港臺歌曲的代表人物鄧麗君正受到很多“正派人士”的激烈指責與攻擊，“情操低下”、“亡國之音”、“黃色歌曲”之類的帽子滿天飛，沒想到中國內(nèi)地卻又冒出來了個《鄉(xiāng)戀》，結(jié)果可想而知。

1980年初，圍繞《鄉(xiāng)戀》的批評開始了，說大陸現(xiàn)在有個“李麗君”，說李谷一的唱法是對流行音樂“毫無價值的模仿”，“嗲聲嗲氣，矯揉造作”，說《鄉(xiāng)戀》和“咖啡館、酒吧間、歌舞廳、夜總會等資本主義社會的娛樂生活是一個味道”，還有的文章對演唱時離麥克風的遠近、喘氣次數(shù)的多少、用什么樂器伴奏一一提出質(zhì)疑。報刊上發(fā)表對《鄉(xiāng)戀》的批評文章在一年多的時間里始終熱度不減，有的還說《鄉(xiāng)戀》讓李谷一從受人歡迎的“歌壇新秀”，一下子變成了“黃色歌女”。這時，李谷一開始為自己辯護，對在演唱中運用輕聲和氣聲的歌唱方式發(fā)表了自己的見解……

一來一去的爭論貫穿了整整一年時間。在普通觀眾中，更多的人卻用自己的行為表達意見，他們寫信到廣播電臺電視臺，專門點播已被禁止的《鄉(xiāng)戀》，凡有李谷一的演出，臺下觀眾就大聲喊“唱《鄉(xiāng)戀》!”終于，在1983年除夕的央視春晚上，《鄉(xiāng)戀》被解禁。當年因為設(shè)置了熱線點播、歌星當場獻歌的環(huán)節(jié)，晚會剛開始不久，記錄電話的女孩就端著一個盤子走到總導演黃一鶴面前，里面滿滿一盤點播條都是點《鄉(xiāng)戀》的。黃一鶴沒表態(tài)，示意女孩把盤子給坐鎮(zhèn)現(xiàn)場的廣播電影電視部部長吳冷西端去。接著，這樣的紙條端來了一盤又一盤，后臺的編導們越來越坐不住，正在為難之時，吳冷西部長一聲令下“播!”接著，現(xiàn)場響起了《鄉(xiāng)戀》的前奏，一時間，一直在臺上的李谷一都沒敢相信自己的耳朵，接著，“只有風兒送去我的一片深情”的歌聲在全場掌聲中響起。

本欄目責任編輯 張即弛