現(xiàn)代繪畫(huà)空間表現(xiàn)的平面化趨勢(shì)

[摘 要] 傳統(tǒng)繪畫(huà)空間的表現(xiàn)是以真實(shí)再現(xiàn)自然為目的，畫(huà)面空間建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t基礎(chǔ)上，也就是二維的客觀再現(xiàn)。而現(xiàn)代繪畫(huà)的空間語(yǔ)言具有了平面化的趨勢(shì)，它顛覆了統(tǒng)治西方繪畫(huà)幾百年的空間觀念，對(duì)后世畫(huà)家豐富畫(huà)面空間語(yǔ)言形式起到了積極的推動(dòng)作用。

[關(guān)鍵詞] 現(xiàn)代繪畫(huà) 空間表現(xiàn) 平面化

視覺(jué)的存在主要途徑是依靠空間來(lái)完成，空間是視覺(jué)的延長(zhǎng)，使視覺(jué)伸展、流動(dòng)、轉(zhuǎn)換。人的眼睛所看到的都能夠體現(xiàn)一種空間概念，空間停留在你視覺(jué)的流動(dòng)過(guò)程中。我們面對(duì)自然欣賞風(fēng)光時(shí)把視覺(jué)從近推向遠(yuǎn)，再?gòu)倪h(yuǎn)拉回到我們眼前，這種視覺(jué)轉(zhuǎn)換就是空間產(chǎn)生的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程使自然景觀被我們視覺(jué)能夠感知、了解、把握的同時(shí)，面對(duì)一個(gè)個(gè)物體視覺(jué)從左到右從上到下的變化使物體具有了視覺(jué)立體感，這就是視覺(jué)空間的作用。視覺(jué)產(chǎn)生了空間感，空間也能給人帶來(lái)視覺(jué)上的愉快和韻律節(jié)奏感。

一、傳統(tǒng)的三維空間表現(xiàn)

一切再現(xiàn)性繪畫(huà)的基本課題都是怎樣在二維的平面上再現(xiàn)出三維空間中的物形和環(huán)境，在二維的平面上顯現(xiàn)三維空間的“逼真幻象”。傳統(tǒng)繪畫(huà)空間表現(xiàn)是以真實(shí)再現(xiàn)自然為目的，畫(huà)面空間是建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t基礎(chǔ)上的。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中空間的體現(xiàn)就是指形體的透視變化，光與影的明暗合理布局和黑白灰等表現(xiàn)空間的基本語(yǔ)言因素。用明亮的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)受光與近景部分，灰暗的色調(diào)表示遠(yuǎn)景和背光投影部分，亮色使物體拉到眼前，重色使空間推向深遠(yuǎn);近景物體對(duì)比強(qiáng)烈，離得遠(yuǎn)些對(duì)比較弱;在色彩上相同色相的顏色離視覺(jué)近的比較鮮明，反之就變得灰暗。而且人們普遍運(yùn)用它在平面繪畫(huà)之中，畫(huà)面中的黑白灰色調(diào)，相互之間襯托交織排列形成空間的節(jié)奏，既有客觀自然性又有畫(huà)面真實(shí)感。

二、 趨向平面的二維空間表現(xiàn)

相對(duì)古典寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)三度空間的減弱而趨向平面化，現(xiàn)代繪畫(huà)空間語(yǔ)言的平面化趨勢(shì)顛覆了統(tǒng)治西方繪畫(huà)幾百年的空間觀念，為現(xiàn)代繪畫(huà)空間語(yǔ)言的發(fā)展和革新掃清了障礙，對(duì)于后世畫(huà)家豐富畫(huà)面空間語(yǔ)言形式起到了積極的推動(dòng)作用。平面空間之所以成為現(xiàn)代繪畫(huà)的特點(diǎn)是相對(duì)于西方傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的三維空間來(lái)說(shuō)的。繪畫(huà)自身的二維屬性是現(xiàn)代繪畫(huà)空間平面化的內(nèi)在原因。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)空間語(yǔ)言的這種趨勢(shì)有它外在因素的影響:首先是攝影術(shù)的發(fā)明，法國(guó)物理學(xué)家達(dá)蓋爾發(fā)明了攝影術(shù)，隨著它的普及 ，繪畫(huà)三維空間的再現(xiàn)形式已經(jīng)失去了以往的作用和地位。第二點(diǎn)是日本浮世繪的影響，在寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)受到攝影術(shù)的挑戰(zhàn)的同時(shí)，日本廉價(jià)的版畫(huà)作為包裝紙和填料流入歐洲，并在十九世紀(jì)末的巴黎迅速流行。具有異國(guó)情調(diào)的繪畫(huà)風(fēng)格深深地吸引了藝術(shù)家，促使藝術(shù)家重新審視平面的價(jià)值，這種影響很快體現(xiàn)在他們的畫(huà)面上。其三，色彩的解放，印象派對(duì)外光和色彩的追求也是導(dǎo)致現(xiàn)代繪畫(huà)平面化的原因之一。在以往對(duì)三維空間的描繪中，色彩必須讓位于立體感的表現(xiàn)，在印象派解放色彩以后，畫(huà)面上的色彩作為繪畫(huà)語(yǔ)言更加獨(dú)立，它們不再隸屬于形體的表現(xiàn)，而由單純鮮艷的色彩構(gòu)成畫(huà)面使其越來(lái)越平面化。

一、以色彩為手段的平面空間

以顏色平涂造成畫(huà)面空間平面化的傾向從馬奈的繪畫(huà)就開(kāi)始了，在它的繪畫(huà)《奧林匹亞》中，顏色的處理就有平涂的傾向，在經(jīng)過(guò)高更的發(fā)展，到馬蒂斯的時(shí)候已經(jīng)將線條的作用簡(jiǎn)化為單純的限制色域，暗示形體，整幅畫(huà)以幾塊顏色構(gòu)成，通過(guò)不同的形式構(gòu)成畫(huà)面的旋律。這種方法到《舞蹈》時(shí)發(fā)展到了極致，畫(huà)面引以簡(jiǎn)單土紅，藍(lán)色和綠色構(gòu)成，以簡(jiǎn)化的線勾勒出人物的外形，造成畫(huà)面具有旋律感的運(yùn)動(dòng)，使畫(huà)面形式感極強(qiáng)，由顏色和形式構(gòu)成平面空間。馬蒂斯的作品總是盡量在二維平面上表現(xiàn)自己的感受，對(duì)三維空間作二維性的處理，在馬蒂斯的畫(huà)面中，色彩以大面積的平涂出現(xiàn)，簡(jiǎn)化的線條勾畫(huà)出形體，限定色域。比如在作品《紅色的畫(huà)室》中，馬蒂斯以單一的深紅色鋪滿畫(huà)面，成為畫(huà)室的背景顏色，家具和其他物體用細(xì)線按透視關(guān)系勾畫(huà)出輪廓，這種透視關(guān)系與畫(huà)面平涂的單一顏色形成了一種視覺(jué)上的矛盾，再加上畫(huà)面消除了對(duì)光的表現(xiàn)，取消了投影，更加深了畫(huà)面的平面效果。

二、以分解重構(gòu)為手法的淺層空間

立體派的畫(huà)家繼承了塞尚多視角的觀察方法和以幾何形體分析歸納物體的方法，將物體的形體打散成為以幾何形體形式構(gòu)成的元素，把這些元素重新組合，互相疊置，互相滲透為一個(gè)整體的形象，這使平面自身直接顯現(xiàn)立體感，卻又不取消平面，使它成為一個(gè)空間的容器，讓各種東西在它里面裝著。立體派重組了畫(huà)面空間關(guān)系，逐漸取消了光線和色彩的表現(xiàn)。在分析褐色和赭色的調(diào)子里，以模糊不清的深度和圖底歧義所構(gòu)成的諸多區(qū)域，形成了立體主義的主要風(fēng)格。在畢加索的畫(huà)作《彈曼陀鈴的少女》中，畫(huà)面空間被限定在一個(gè)淺層空間里，畫(huà)里持曼陀鈴的人物是與由小平面組成的背景分離的，手臂和胸部有雕塑感。畫(huà)面體現(xiàn)了一個(gè)從幾何平面中的雕塑到浮雕造型的體系變化，在這個(gè)體系里，第三維完全是根據(jù)那些平的，微成角度的平面來(lái)說(shuō)明的。他們被組織在一個(gè)線條的格子里，或是接近于繪畫(huà)的平面。用許多相交的面(四方形，三角形，半圓形等)來(lái)表現(xiàn)物體，創(chuàng)造了一種多維的淺層平面空間。例如前后重疊的空間表現(xiàn):重疊是指在畫(huà)面構(gòu)成中平面物與平面物的疊合。重疊組合手法曾經(jīng)是也是早期藝術(shù)的表現(xiàn)手法，如古代埃及壁畫(huà)，希臘瓶畫(huà)等。為了表現(xiàn)空間的前后關(guān)系，但又不懂透視畫(huà)法，而采用重疊的方式?，F(xiàn)代繪畫(huà)大師刻意追求原始稚拙的風(fēng)格，也用平面化的重疊組合方式，如高更、馬蒂斯、維亞爾、克利、貝克曼、布拉克等都有這方面的傾向。在立體派繪畫(huà)中，把物體和空間分解，進(jìn)行再次構(gòu)成，從而產(chǎn)生多面性的復(fù)雜的前后重疊組合，這種方式被推向一個(gè)嶄新的領(lǐng)域。這種組合是將物體層層相疊，在視域上無(wú)限展開(kāi)，前后物體緊密相接，并有所交錯(cuò)，有所對(duì)比，同時(shí)關(guān)注物與物之間的大小、比例、疏密和均衡等結(jié)構(gòu)穿插的關(guān)系，從而達(dá)到畫(huà)面整體的形式美感。如多維透視的空間表現(xiàn):趨向于平面空間的繪畫(huà)往往不采取焦點(diǎn)透視的畫(huà)法，而采用畫(huà)面上有多個(gè)不同的透視消失點(diǎn)，或者沒(méi)有明確的消失點(diǎn)，即多維透視的畫(huà)法，把不同視點(diǎn)的物象組合在一起，他能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的平面化空間效果，能夠更加自由地去組合畫(huà)面中的景物，能夠更好的去表達(dá)主觀的情感。還有就是逆向透視的空間表現(xiàn):指的是與焦點(diǎn)透視相反的逆向透視，使畫(huà)面中的形象近小遠(yuǎn)大，如方桌的桌面可以把遠(yuǎn)的面畫(huà)寬，近的邊畫(huà)窄，這種造型在畫(huà)面中所占據(jù)的空間面積盡量與畫(huà)的邊框相適合，以此創(chuàng)造出安定飽滿的視覺(jué)效果。這種逆向組合更能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的平面化效果，并可以自由構(gòu)成組合畫(huà)中的景物，只要服從畫(huà)面的需要，有利于主題的表現(xiàn)，這些平面的空間表現(xiàn)都能在繪畫(huà)中最大限度地抒發(fā)情感，如法國(guó)立體派畫(huà)家布拉克就運(yùn)用這種方法來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面。

三、引入裝飾元素的裝飾空間

維也納分離派的克里姆特出生在一個(gè)工藝美術(shù)師家庭，這注定了他對(duì)裝飾美的敏感。在他的繪畫(huà)中將裝飾性的圖案紋樣引入畫(huà)面。他研究，借鑒意大利中世紀(jì)鑲嵌畫(huà)表現(xiàn)手法，而且更多地是從東方繪畫(huà)藝術(shù)尋找語(yǔ)言符號(hào)，結(jié)合各種材料工藝，追求形式感和裝飾性的標(biāo)新立異。他的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精致，具有強(qiáng)烈的平面感，人物瘦弱修長(zhǎng)，并包圍在充滿抽象，象征的甚至神秘意味的氣氛中。他會(huì)根據(jù)裝飾元素本身的特性來(lái)組織畫(huà)面，強(qiáng)化畫(huà)面的形式感。在他的著名作品《吻》之中，畫(huà)面上兩個(gè)人物緊緊擁抱相互依偎，在表現(xiàn)技法上，男人的斗篷上裝飾具有男性色彩的垂直有力的長(zhǎng)方形圖案，女性的斗篷則是大小不均的圓形和曲線構(gòu)成的圖案，借圖案的特性來(lái)暗示他們的性別。畫(huà)面上人物裸露的部位以傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的手法刻畫(huà)，人物的衣飾則使用具有平面效果的裝飾圖案，畫(huà)面的背景以一種顏色平涂，這種平面的裝飾圖樣限制了畫(huà)面空間的深度，使作品形成了富麗堂皇的裝飾性平面空間。

在現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言中，空間表現(xiàn)所具有的平面化趨勢(shì)可以說(shuō)是時(shí)代的產(chǎn)物。社會(huì)的變化，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，造成了人們精神和心理上的變化，這些都勢(shì)必逐漸影響人們用新的繪畫(huà)語(yǔ)言和相應(yīng)的藝術(shù)形式去表現(xiàn)。同時(shí)，它也承載著一個(gè)藝術(shù)家個(gè)體的繪畫(huà)行為，折射著藝術(shù)家所處的這個(gè)時(shí)代的精神，這也正是繪畫(huà)的意義所在。

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