深秋菊韻賽春花 借助丹青意更佳

菊，從古到今，一直盛開在中華古典文化中，被冠為“四君子”之一；菊，是歷代文人墨客、英雄豪杰揮毫潑墨，寄情言志的絕佳對象。翻開中國藝術(shù)史，似乎能嗅出陣陣清雅、高潔的菊香。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，秋風吹過，一切關(guān)于土地的思緒，隨著菊花的盛開而變成了一個個芬芳的遐想，平凡的姿容，櫛風沐雨，浸透著季節(jié)的更替與日月的滄桑，菊傲霜斗寒的不屈品格，已成千古佳話，菊更多的時候不是一種花卉，而是一種文化。淡雅的菊香始終彌漫、浸潤著華夏民族的精神，浸潤著賞菊者的心。因此，人淡如菊已成為一種信念，一種處世哲學。迎風挺立的菊花，成為人們心中千古不變的“秋之魂”。

菊花作為繪畫題材受到人們的關(guān)注，是在元代以后。此前唐代的刁光胤、五代的黃簽等著名畫家都畫過菊，但大多數(shù)作品都是作為襯景或者搭配物出現(xiàn)，其描繪方法以鉤勒填彩法為主。

自宋以后，隨著墨竹、墨蘭、墨梅的興起，同為“四君子”之一的菊花也成為水墨畫的重要題材，畫法在前人的基礎(chǔ)上有了明顯的突破，現(xiàn)存的宋元時期的“菊畫”大多采用寫實技法。到了明代，菊畫有了突破性發(fā)展，例如《明畫錄》中列舉出明代中期弘治年間眾多菊畫名家的姓名。在明代，以花卉為題材的水墨畫，開始從“寫實”轉(zhuǎn)向“寫意”。此外，這個時期草書盛行，這些都為明代寫意“菊畫”技法的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。

對于文人而言，書和畫本來就淵源深厚，草書的輕盈筆觸與描繪菊花花瓣、莖、葉、葉脈有共通之處。其豐富的筆勢和多變的墨色，能淋漓盡致地“寫意”出畫家的內(nèi)心世界。

例如明代吳門畫派沈周，其筆下菊花的花莖筆直挺立，栩栩如生。沈周之后，文徵明、唐寅、陸治、王轂祥、周之冕、陳淳、徐渭、孫龍、陶成、李流芳等獨具個性的名家也都為后世留下了頗多優(yōu)秀的菊畫作品。但不可否認，他們都不同程度地受到了沈周的影響。

八大山人和石濤以強烈的反叛風格拉開了清代畫史的序幕，八大山人繼承了明末寫意畫潮流的同時，將大膽而清新的畫境凝縮到樸素構(gòu)圖中，為水墨畫開辟了一個全新領(lǐng)域。石濤則力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時仿古之風，構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢。八大山人、石濤俱擅長畫菊，其樸實凝練的筆觸在墨菊中得到了充分發(fā)揮。

在清代，“四君子”成為花卉畫入門的基礎(chǔ)，因此，畫家們創(chuàng)作出眾多的菊畫，其中最杰出的當數(shù)惲壽平的作品。惲壽平繼承了正統(tǒng)的明代文人畫，以不使用輪廓線條的沒骨畫法著稱。惲壽平在花鳥畫上的成就給后世帶來巨大影響，并催生出馬元馭、蔣廷錫、鄒一桂、王武等“菊畫”名家。

清代乾隆年間，個性十足的藝術(shù)家聚集在因販鹽而繁榮起來的揚州，形成了以“揚州八怪”為核心的“揚州畫派”，他們不為傳統(tǒng)觀念束縛，嘗試自由而豪放的“寫意”手法，并取得了豐碩的成果，“揚州畫派”中的李方膺、高鳳翰、黃慎、邊壽民等人均擅長墨菊。

19世紀，商業(yè)中心移至上海，隨著“海上畫派”的興起，張熊、任頤等個性鮮明的畫家層出不窮，例如，

虛谷使用筆毛較禿的側(cè)筆，為后世留下了別具韻致的“菊畫”作品。

19世紀還是人們向往古代青銅器銘文和北朝碑刻的時代，在這種趨勢下，吳熙載、趙之謙、吳昌碩等將“金石之氣”引入到繪畫中，創(chuàng)作出很多厚重而有力的“菊畫”作品。

桂菊山禽圖(圖1)

呂紀 立軸 絹本 重設(shè)色 縱192厘米 橫107厘米 北京故宮博物院藏

此圖畫一株高大的桂花樹，枝干蒼健，花葉繁茂。枝頭上的八哥，隔枝對唱，一只翹首遠眺。另有一藍色綬帶朝樹下嗚叫，原來樹下還有三只綬帶，正圍著一只草蟲，爭相啄食。桂樹周圍伴有盛開的菊花以及巨石、秀草。畫面造型嚴謹，布置得宜，形象間有呼有應，生意浮動，給人以一種歡快而和諧的感覺?；ㄅc葉鉤勒填色，禽鳥絲毛暈染，用筆工細，設(shè)色鮮麗，是典型的工筆重彩的畫法。樹干和石頭用筆較縱放，墨色較重，有馬遠、夏圭的筆意。粗細兩相映襯，畫面燦爛奪目，是畫家的代表作之一。

呂紀(1447－?年)，字廷振，號樂愚，一作樂漁，鄞縣(今浙江寧波)人。明孝宗弘治中供事仁智殿，官錦衣衛(wèi)指揮。初學邊文進，“作禽鳥如鳳、鶴、孔雀、鴛鴦之類，俱有法度，設(shè)色艷麗，生氣奕奕”，是畫院中嚴守繪畫法規(guī)的畫家。明孝宗嘗稱道之：“工執(zhí)藝事以諫，呂紀有之?！彼膫魇雷髌凡簧?，工筆著色與水墨寫意兼能，并善于將兩體結(jié)合。此外也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。

雜畫圖(之一) (圖2)

郭詡 冊頁 紙本 設(shè)色 墨筆 縱28.5厘米 橫46.4厘米 上海博物館藏

此圖冊繪蕉石婦嬰、青蛙草蝶、青山花村、雞冠蛺蝶、竹石秋菊、草亭釣艇、蘆塘芥菜、溪山空亭等八圖，每圖自題七絕一首，闡發(fā)畫意。此選其中之一《竹石秋菊圖》。作者在花鳥的表現(xiàn)技法上更具創(chuàng)造性，純用色彩繪寫，色澤鮮潔而運筆簡練。在筆法上，勾曳點虱染靈活飛動，毫不板滯，生物的形態(tài)栩栩如生。秋菊畫法，顯見其水墨寫意的嫻熟功力。

郭詡(1456－約1529年)，明代畫家。字仁弘，號清狂道人，泰和(今屬江西)人。擅畫寫意人物，筆勢飛動，形象清古，有時信手拈來，輒有奇趣。兼工點簇花卉、草蟲，亦寫山水。同時期畫家沈周、吳偉、杜堇等，都推重其藝術(shù)造諧。傳世作品有《雜畫》《東山游屐圖》等。

秋花圖(圖3)

文徵明 立軸 紙本 墨筆 縱135.7厘米 橫50厘米 北京故宮博物院藏

此圖畫湖石及菊、蘭、雞冠、秋葵等花卉，筆法簡逸，韻味叢生。山石和菊花以墨筆勾畫，用筆迅疾。蘭草野花只用墨彩，以沒骨之法寫出。全畫簡筆不簡韻，清新可人，意味悠長。

文徵明(1470－1559年)，初名壁，字征明，后更字徵仲，號衡山、停云，長洲(今江蘇蘇州)人。祖籍衡山，故號衡山居士。自幼喜愛書畫，文師吳寬，書法學李應禎，繪畫宗沈周。少時即享才名，與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”。然在科舉道路上卻很坎坷，從弘治乙卯(1495年)26歲到嘉靖壬午(1522年)53歲，十次應舉均落第，直至54歲才受薦以貢生進京，待詔翰林院。四年中目睹官場腐敗，一再乞歸，57歲回歸故里，潛心詩文書畫。他通曉各科繪畫之藝，在繪畫上與沈周共刨“吳派”，又與沈周、唐寅、仇英并稱“吳門四家”。書法上與祝允明、王寵并譽為“吳中三家”。

翠竹黃花圖(圖4)

王毅祥 立軸 紙本 水墨 縱68.1厘米 橫34.1厘米 上海博物館藏

此圖以墨彩寫竹、菊二君。勾花點葉以成菊，濃墨撇寫以成竹。師法文徵明，筆墨瀟灑，如大匠運斤，隨手成形，風姿綽約。畫面清韻悠長，意境高遠。

王轂祥(1501－1568年)，字祿之，號酉室，長洲(今江蘇蘇州)人。嘉靖八年進士，官吏部員外郎。擅繪事，精研花卉，長于寫生，渲染重法度，枝葉俱有生色。雖其人品畫格為士人所重，但因其中年后吝于落筆，故世間所傳多贗本。

山水花卉圖(之一)(圖5)

李流芳 冊頁 紙本 墨筆 縱24.6厘米 橫25.6厘米 上海博物館藏

此圖冊共十三開，以水墨寫生山水花鳥，在此選其中之一——《秋菊》，圖中秋菊繪法有草書行筆的特點，用筆疾勁爽利，韻足意長，神似天成，為大寫意花鳥畫的佳作。從中可以盡見李流芳俊逸豪縱、筆墨粗簡的風格特點。

李流芳(1575－1629年)，字長蘅，一字茂宰，號泡庵、檀園、慎娛居士，安徽歙縣人，僑居上海嘉定。萬歷三十四年(1606年)進士。嘉定才子，擅詩文，工書畫篆刻。山水學吳鎮(zhèn)、黃公望，筆墨粗簡，風格俊爽。兼能花卉，逸氣飛動，水墨淺深，韻味雋永。

雙貓菊石圖(圖6)

王中立 立軸 紙本 設(shè)色 縱133厘米 橫32.5厘米 上海博物館藏

圖中畫雙貓嬉戲于湖石菊叢之下的草地上。湖石以枯筆鉤勒，水墨暈染，菊花以勾花點葉法寫出。雙貓用筆獨特，以細筆簡括寫出輪廓、毛爪、臉目，用干筆略加敷彩，粗疏雅拙，卻有妙趣橫生之感，與背景對照鮮明。

王中立，生卒年不詳，字振之，吳縣(今江蘇蘇州)人。擅花鳥，筆力老勁。

(責編：唐陌楚)