當(dāng)代中國繪畫教育的創(chuàng)新與發(fā)展

管啟文

中國繪畫教育的發(fā)展經(jīng)歷了由神韻到意境,再到格調(diào)的追求過程,中國繪畫不能背離自己厚重的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)主體,要正本清源,從“科學(xué)化”轉(zhuǎn)向“精神化”,合理構(gòu)建符合自身教育實際和創(chuàng)作規(guī)律的學(xué)科體系。

當(dāng)代中國繪畫教育的現(xiàn)狀

中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的基本特征是學(xué)習(xí)歐洲美術(shù)教育、提倡寫實主義和科學(xué)精神。在早期,康有為、陳獨秀等就認(rèn)為中國畫應(yīng)取西洋畫之長,極力主張以“科學(xué)的寫實主義”來改造中國畫;新文化運動時期,蔡元培、徐悲鴻等把西方一整套美術(shù)教育體制包括解剖、透視、素描、色彩在內(nèi)都引進(jìn)中國,主張“用研究科學(xué)之方法貫注之………”從而加快了中國美術(shù)教育“科學(xué)化”的步伐,并一直沿用至今。而西方美術(shù)自古希臘至近代以來,一直將藝術(shù)混同于科學(xué),雖有學(xué)科框架,卻步步背離了藝術(shù)本體。然而我們不無遺憾的看到,時至今日中國大多數(shù)美術(shù)院校仍還沿用著西方西畫模式和“科學(xué)”標(biāo)準(zhǔn),甚至是前蘇聯(lián)的教學(xué)模式,學(xué)生投入大量的時間學(xué)習(xí)西方寫實主義繪畫元素,而忽略對中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng),讓中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)思想的精華缺失,這種現(xiàn)象在中國畫的教學(xué)中反映得尤為突出。一切從寫實再現(xiàn)入手,用西方繪畫的色彩原理和造型手段指導(dǎo)改進(jìn)中國畫教學(xué),中國畫淪為所謂“水墨畫”之類缺少文化內(nèi)涵的產(chǎn)物。也使得學(xué)生受西方文化和“科學(xué)化”的影響越來越深,思維完全依附在現(xiàn)代科技和工具之上而逐漸走入了一種套版式、程式化模式,缺乏創(chuàng)造性,忽視藝術(shù)和人文精神,成為復(fù)制自然真實的技術(shù)工匠,從而背離藝術(shù)創(chuàng)造的真諦。

要發(fā)揚光大中國傳統(tǒng)文化

中國畫教育既要注重普遍性的知識傳授,同時也要注重特殊性的個性培養(yǎng)。我們的課堂上,學(xué)生學(xué)的不僅是具體的造型方法、筆墨技巧,更要全面提升個人的學(xué)識修養(yǎng)以及培養(yǎng)良好的精神品質(zhì)、情感品質(zhì),學(xué)為人、學(xué)治學(xué)、師法自然,更要學(xué)習(xí)博大精深的中國文化。我們一方面應(yīng)該用邏輯方法構(gòu)建其學(xué)科框架體系,另一方面要保持中國傳統(tǒng)文化的精華與特色,做到有體有系、體系結(jié)合。中國繪畫包涵著哲學(xué)、文學(xué)、書法等多學(xué)科的綜合內(nèi)容,并承載著繪畫自身表現(xiàn)語言的獨立及中國畫本體自律性的體現(xiàn)。

中國繪畫教育的創(chuàng)新與發(fā)展

中國繪畫作為東方特有的藝術(shù)形式早已屹立在世界大美術(shù)的藝術(shù)之林,中國繪畫教育,切不可崇洋媚外,盲目跟隨西方藝術(shù)潮流。殊不知,中西方藝術(shù)原本就是兩條道上跑的車,是建立在不同文化基礎(chǔ)之上的,二者在民族歷史淵源、文化心理特征和形態(tài)觀念上都存在著巨大差異,這必然使得中西方美術(shù)在教育理念上,藝術(shù)思想上以及文化使命上有著很大的不同。鑒于此,由于中西文化之間的巨大差異,中國繪畫教育不可能完全借助或融身于西方美術(shù)教育模式而獲得成功。西方繪畫的物理自然性決定了它必須依附于物理學(xué)、數(shù)學(xué)、人體解剖學(xué)等自然科學(xué),繪畫藝術(shù)學(xué)科體系被自然科學(xué)代替,因此,西方繪畫自始至終離不開數(shù)學(xué)、材料學(xué)、工藝學(xué)等,這也使得西方繪畫至今未形成完善的藝術(shù)繪畫學(xué)科。中國繪畫則相反,它不需要西方邏輯結(jié)構(gòu)式的學(xué)科框架,早在六朝時期形成的“六法綱要”便已規(guī)定了繪畫的藝術(shù)造型、色彩、筆墨和構(gòu)圖法則,規(guī)定了藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的特殊法則和標(biāo)準(zhǔn)。而中國繪畫的哲學(xué)觀念、文學(xué)境界、書法手段,都是經(jīng)過了繪畫藝術(shù)學(xué)的融化,成為了有機(jī)的整體。中國畫家需要有博古通今的學(xué)識修養(yǎng),出神入化的筆墨表現(xiàn)能力,并掌握造型藝術(shù)真諦才能真正步入博大精深的藝術(shù)殿堂。

1、以中國傳統(tǒng)美學(xué)法則為綱要,建立起以中國繪畫形象學(xué)、筆墨方法學(xué)、色彩學(xué)、章法布局學(xué)、創(chuàng)作學(xué)以及鑒賞學(xué)等學(xué)科在內(nèi)的中國繪畫學(xué)科系統(tǒng)的設(shè)想;建立一整套與中國畫學(xué)科體系相適應(yīng)的基礎(chǔ)理論體系,具體包括中國繪畫創(chuàng)作論、認(rèn)識論、特征論、操作論和鑒賞論等原理性范疇系列。

2、用“意象素描”來取代以往教學(xué)中慣用的“結(jié)構(gòu)素描”的構(gòu)想。以“應(yīng)物象形”、“形神兼?zhèn)洹钡葌鹘y(tǒng)繪畫的造型、筆墨精神為主體,以心應(yīng)物、觸景生情、借物寄情,以意統(tǒng)形并加以夸張、變形乃至融入抽象觀念和前衛(wèi)意識而形成的具有中國美性思維特色的造型形式,不拘泥于科學(xué)與準(zhǔn)確,而注重造型的意趣神韻。

3、擯棄自然環(huán)境下的光色原理,運用主觀性色彩用以傳達(dá)色彩情感。中國人在色彩的“類相”中發(fā)現(xiàn)了“隨類賦彩”而形成了東方繪畫特有的繪畫色彩學(xué)。中國繪畫中的“淺絳”,“清綠”“金碧”以及“墨分五色,如兼七彩”的水墨體系,從藝術(shù)的角度看,它規(guī)定的類相復(fù)合法與色彩的自律性卻是真正的藝術(shù)色彩學(xué)。

4、中國畫仰觀俯察、遠(yuǎn)取近求的觀察方法既不受三度空間的制約,又不受透視錯覺的干擾,也不拘泥于形似和透視,它是摹狀人心天地之交合,將宇宙世界的宏觀直覺置于平面世界的和諧布陳,這心物復(fù)合之象即是中國畫特有的美性形象。