淺談傳統(tǒng)中國畫線條之美

張 卉

中國畫歷來以線條美而著稱,線條是造型之根本,意蘊(yùn)之靈魂,縱觀中國繪畫發(fā)展史,歷代畫家從未離開過對線條之美的追求與探索。早在南朝時,謝赫所著的《古畫品錄》的序言中,提出了“六法”,其中氣韻生動、骨法用筆即概括了用線的表現(xiàn)特質(zhì);晉代杰出畫家顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦》、《烈女傳》等畫作中用線已達(dá)到了很高的水平,后人形容他的用筆為“春蠶吐絲”似“春云浮空”、“流水行地”,他運(yùn)用游絲般的線條,寓剛健于婀娜之中,寫遒勁于婉媚之內(nèi);唐代畫家吳道子創(chuàng)造了“蘭葉描”畫法,豐富和發(fā)展了線描的藝術(shù)表現(xiàn)方法,其畫作中物象“高側(cè)深斜,卷褶飄帶之勢”,層次分明動感十足,被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”;宋代畫家李公麟發(fā)展了白描畫法,用粗細(xì)、剛?cè)帷⑶?、輕重的線條對物象進(jìn)行描繪,創(chuàng)造出“掃去粉黛、淡毫清墨”、“不施丹青而光彩動人”的畫風(fēng);元宋以后線條表現(xiàn)物象的手法更為豐富,線條的形象變化愈加多樣,加之上層文人畫的介入,畫家們開始追求繪畫線條的書法韻味,講究“筆情墨趣”,更加注重線條在畫面中的整體神韻;直到近現(xiàn)代,任伯年、李苦禪、徐悲鴻、蔣兆和等一批國畫大師在他們各自的繪畫領(lǐng)域中又進(jìn)一步發(fā)展和增強(qiáng)了線條的表現(xiàn)力。這些國畫家從以線造型、以線塑形的繪畫手法中升華出了獨(dú)特的審美情趣,并將線的藝術(shù)韻味發(fā)揮的淋漓盡致,從而在物象形神的塑造方面推進(jìn)了國畫的發(fā)展。由此可見,線條是中國畫的靈魂,它一直伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展。

一、線條的形式美

線條的形式美包括外在的形式美和內(nèi)在的形式美,也就是說在中國畫的審美范疇中,線條的運(yùn)用不僅僅具有外在可視的形象,其中還涵概了許多特殊的審美意蘊(yùn)。

中國畫家們對線條的運(yùn)用和理解不限于對自然物象的模擬與再現(xiàn),而是把線條作為相對獨(dú)立的形式美的因素進(jìn)行更深層次的研究與探索,并賦予了線條以抒情與寫意等審美內(nèi)涵,所以說線條是繪畫技巧和審美修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。它既是繪畫表現(xiàn)對象的外在輪廓、框架和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的支撐,同時還通過不同形態(tài)的組織變化,在畫面上形成一種靈動的意蘊(yùn)與氣勢,如線條的長短、粗細(xì)、曲折、濃淡、干濕等變化或線條的穿插、藏露、輕重、虛實、疾徐等組合方式,有時如行云流水,有時如駿馬奔馳,有時如絲帶飄舞,有時如高山墜石等構(gòu)成,形成線條搭配的節(jié)奏與韻律之美。

線條在畫面中所呈現(xiàn)的形式美可歸納為兩方面,一方面,是指單條線的曲折、提按、起伏等,形成的單條線的變化形式;另一方面,是指整幅畫中線條的相互穿插、交錯、呼應(yīng)等,所形成的畫面整體線條的和諧統(tǒng)一形式。線條以其鮮明、豐富的變化形式帶給觀賞者獨(dú)特的審美品位,使觀賞者通過對線條的質(zhì)地、線條的組織、線條的微妙變化以及對線條的氣、骨、韻等內(nèi)在品質(zhì)上的感悟,達(dá)到對線條整體美的欣賞。

二、線條的力度美

前人曾用多種形象化語言來形容用筆力度的效果,如“力透紙背”、“力能扛鼎”、“高山墜石”、“棉里藏針”等?！肮P力”作為中國畫線條的主要內(nèi)蘊(yùn)之美,一直是中國畫審美的重要組成部分,具有相對獨(dú)立的審美價值。

南齊謝赫把“氣韻生動”、“骨法用筆”列為“六法”的前兩位,唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說:“骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆。”可見,用筆是中國畫的首要條件,中國畫用筆講究筆鋒要藏而不露、一波三折、氣貫始終。氣是筆的動力,力是氣的外在體現(xiàn),氣力相生,用筆則活。當(dāng)毛筆在宣紙上運(yùn)行時,筆與紙面之間產(chǎn)生并蘊(yùn)藏著一種執(zhí)筆者潛在之力及其反作用的制約力,畫家用筆時,只有在這兩種力之間求得均衡加之對線條的理解,方能畫出蘊(yùn)含著的深層次的力度之美,正如畫家潘天壽所說:“古人用筆力能扛鼎,言其氣之沉著也。而非笨重與粗悍。”

現(xiàn)代山水畫家黃賓虹先生在總結(jié)前人用筆的基礎(chǔ)上提出了“平、留、圓、重、變”之說。所謂平,就是指執(zhí)筆用力均勻不用挑剔取巧,平而不板,起收分明,筆筆送到,運(yùn)筆要“如錐劃沙”;所謂留,是指用筆含蓄“積點(diǎn)成線,不積不徐,顏學(xué)之筋,遒勁極矣”,好似 “如屋漏痕”;所謂圓,即線條圓而有力,借以形容轉(zhuǎn)折的筆劃,雖用筆屈曲纏繞其線條依然圓潤飽滿,“如折釵股”,其力柔中帶剛、含而不露;所謂重,即沉著而有分量的線非笨拙之態(tài),“物之重者,宜莫如金,似金之柔,似鐵之秀,雖千鈞萬鎰,不厭其重也”,其態(tài)猶如“高山墜石”;所謂變,一是指用筆要有變化,不論中鋒、側(cè)鋒、逆風(fēng)、順風(fēng)還是筆的枯潤,均要根據(jù)表現(xiàn)對象來選擇;二是用筆要相互呼應(yīng),顧盼有序;三是運(yùn)筆要有斷連,有意識的使用斷連的筆法,如“筆斷意連”、“意到筆不到”等用筆方法,可以營造出別致的畫面意趣,給人以想象的余地。

要想讓一幅畫呈現(xiàn)出整體的力度美,下筆之前要凝神靜氣,意在筆先,以氣運(yùn)筆,將全身之氣運(yùn)注于手腕,傳至筆尖,貫注于畫面。氣在筆痕墨跡中流轉(zhuǎn),才能讓畫面上的線條依氣的強(qiáng)弱、虛實、韻律連綿不斷地產(chǎn)生有機(jī)的聯(lián)系,最終呈現(xiàn)在畫面上的線條要輕如“行運(yùn)流水”,重如“高山墜石”,枯如“干裂秋風(fēng)”,濕似“潤含春雨”,隨氣韻而變幻出線條的輕、重、干、濕使畫面變成一個不可分割的整體,好似一氣呵成的畫面效果。

三、線條的抒情美

在中國畫中,線條還具有傳情達(dá)意、抒發(fā)感情的功能,線條的形態(tài)是作者創(chuàng)作情緒的凝聚,也是作者對追求審美意境的情感表達(dá)。經(jīng)過歷代畫家的嘗試與總結(jié),我們在審美意識中也對線的抒情性有了一些共性的認(rèn)知:如畫面上的直線,予人以力量、速度之感受;曲線則給人以柔和、律動之感覺;寬線條剛健有力;細(xì)線條柔弱纖細(xì);水平線條平和安穩(wěn);垂直線條莊重嚴(yán)肅等等諸如此類心理效應(yīng),我們既要悉心揣摩又不可泛泛盲從,要結(jié)合創(chuàng)作題材、創(chuàng)作意圖多層面、多角度地對線條進(jìn)行合理構(gòu)思,才能明確、直觀地展現(xiàn)線條的抒情價值。

著名畫家呂鳳子先生關(guān)于抒發(fā)感情用線表述的很清楚,他說:“凡屬表現(xiàn)愉快感情的線,無論其狀是方、圓、粗、細(xì)、其跡是燥、濕、濃、淡,總是一往流利,不作頓挫,轉(zhuǎn)折也不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條,就一往停頓,呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài),停頓過甚就顯得焦灼和憂郁感。有時縱筆如風(fēng)馳電掣,如兔起鶻落,縱橫揮斫,鋒芒畢露,就構(gòu)成表示某種激情或熱愛,或絕忿的線條?！笨梢?線條作為表達(dá)物象形體的語言,傳遞著畫家的心緒與情操,肩負(fù)著塑造物象情感格調(diào)之重任。

因為國畫線條具有明顯的抒情性,所以要求畫家須將思想充分融入到所要描繪的物象之中,做到物我合一,才能讓情感在線的運(yùn)行中得到真實的流露,最終呈現(xiàn)在畫面中的才是情、趣、形、神、氣、勢等詩情畫意的效果。另外,這種直觀的抒情性也為畫家的個人修養(yǎng)與審美趣味提出了較高的要求,只有在思想境界與文化素養(yǎng)等方面達(dá)到了一定的高度,才能為給觀賞者帶來高層次、高品位的視覺享受。

綜上所述,傳統(tǒng)中國畫的線條之美為我們積淀了獨(dú)特的審美意趣,也為現(xiàn)代國畫創(chuàng)作提供了極大的表現(xiàn)空間。隨著時代的發(fā)展,中國畫藝術(shù)的不斷演進(jìn), 前人所創(chuàng)造的傳統(tǒng)技法,已不能完全涵概線條的所有意義,亦不能全面滿足現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的需求。所以,國畫線條的運(yùn)用與發(fā)展不僅要傳承還要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷地發(fā)掘,從而使線條的變化更加豐富多樣,進(jìn)而不斷地提升線條美的內(nèi)涵與外延。為此,我們有責(zé)任將自己民族博大精深的、具有鮮明民族風(fēng)格和民族特色的中國畫線條之美發(fā)揚(yáng)光大,同時也要取精用弘、厚積薄發(fā),進(jìn)一步拓寬線條的表現(xiàn)形式,讓中國畫線條的魅力永存。

(作者為內(nèi)蒙古赤峰學(xué)院美術(shù)系副教授)