鋼琴教學(xué)中幾個需要注意的問題

陳　微

摘要：本文認(rèn)為，在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)要求學(xué)生采用正確的觸鍵方式，從不同的角度來尋找利用放松，并科學(xué)的將技術(shù)與音樂的做到完美結(jié)合，方能演奏出美妙的聲音。

關(guān)鍵詞：抬手指與貼鍵放松技術(shù)與音樂

中圖分類號：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005—5312(2009)—0092—01

山東省淄博市第四屆少兒藝術(shù)特長電視大賽已于上周在市廣電演播大廳落下帷幕，經(jīng)過初賽的激烈角逐，先后有20余名鋼琴選手闖入決賽。決賽中每一位參賽選手的精彩演奏都贏得現(xiàn)場評委及觀眾熱烈的掌聲，但在比賽中選手們也暴露出一些問題：手指的技術(shù)、音樂的理解和表現(xiàn)上還有一定得欠缺。針對本次比賽選手們出現(xiàn)的問題，筆者想從以下幾個方面和大家進(jìn)行一下探討。

一、正確的認(rèn)識高抬手指與貼鍵演奏之間的關(guān)系

當(dāng)學(xué)生彈奏一些快速跑動的樂句時，我們必須要求學(xué)生要貼鍵演奏，但可能有的習(xí)者就會提出疑問了：為什么老師要求我在平日的練習(xí)中用高抬手指彈，現(xiàn)在又用貼鍵跑動了呢?這不是前后矛盾嗎?這個問題是一個經(jīng)常困擾習(xí)者的普遍性問題。作為教師應(yīng)該如何幫助學(xué)生理解這一問題呢?

鋼琴學(xué)習(xí)的初級階段必須要求學(xué)生要高抬手指進(jìn)行彈奏，目的就是將學(xué)生的掌關(guān)節(jié)練靈活。因?yàn)檎脐P(guān)節(jié)的靈活性直接決定日后手指跑動聲音的質(zhì)量。所以要求學(xué)生打開手指快下鍵，以此來加強(qiáng)掌關(guān)節(jié)的爆發(fā)力是鋼琴學(xué)習(xí)者必須要經(jīng)過的一個重要階段。

當(dāng)學(xué)生掌關(guān)節(jié)經(jīng)過一段時期的訓(xùn)練后，教師就應(yīng)該根據(jù)作品的實(shí)際需要把手指的動作逐漸變小。逐漸學(xué)會貼鍵演奏。因?yàn)楦咛种覆皇悄康?，而是一種方式與手段。它的目的是為了下鍵。也就是說高抬手指是鋼琴學(xué)習(xí)的第一階段，而貼鍵演奏則是鋼琴學(xué)習(xí)的第二階段。這兩個階段共同點(diǎn)都是運(yùn)用掌關(guān)節(jié)的發(fā)力原理來進(jìn)行彈奏，手指的一關(guān)節(jié)要動，指尖支撐住手臂的力量。唯一的區(qū)別是抬指的高度不同。教師一定要在日長教學(xué)中把這一問題講解清楚。

二、關(guān)于放松問題的理解。

鋼琴演奏中的“放松”不能單純理解為我們?nèi)粘Ｉ钪械姆潘?。它是一種相對的放松。即身體某些部位關(guān)節(jié)在一定緊張情況下保持住相應(yīng)的支撐。而不是完全絕對的放松(松懈)。

(一)從技術(shù)上尋找放松

現(xiàn)代鋼琴演奏法也叫重量彈奏法，這里所說的重量就是指手臂的重量。教師應(yīng)從要求學(xué)生從學(xué)習(xí)斷奏時就要體會手臂力量落到指尖的感覺，這種感覺便是放松的感覺。進(jìn)入到連奏時，無論是手指慢走還是快跑，要把這種感覺保持住。只要學(xué)生做到肩膀放松，指尖勾緊，手臂力量就會通下去，放松問題就會迎刃而解。

(二)利用音樂性放松

每首音樂作品都會在情緒上有所變化，而音樂情緒的變化會影響人的情緒、心跳、呼吸。所以在演奏作品時，應(yīng)先把作品分析一下，掌握音樂變化的規(guī)律。

(三)利用伴奏放松

作為鋼琴作品，音樂的變化大多是通過伴奏織體來體現(xiàn)的。我們平時在練習(xí)旋律的同時，還要多練一下伴奏，去體會其變化的規(guī)律及特點(diǎn)，從而去改變我們的心跳及呼吸。以此來達(dá)到放松的目的。利用音樂性來放松是一種較為高級的放松方式。

三、注重音樂與技術(shù)的結(jié)合

鋼琴學(xué)習(xí)中技術(shù)是指對鍵盤的控制能力，而掌握好技術(shù)的最終目的是為了表現(xiàn)好音樂。技術(shù)是為音樂服務(wù)的，沒有良好的技術(shù)就演奏不出完美的音樂；如果沒有明確的音樂內(nèi)容，技術(shù)練習(xí)又會沒有方向。所以不斷地強(qiáng)調(diào)技術(shù)——音樂——技術(shù)是非常必要的。

(一)運(yùn)用音樂來指導(dǎo)技術(shù)

不同時期不同樂派的作曲家音樂感覺與創(chuàng)作風(fēng)格是有差異的。這就要求演奏者要運(yùn)用不同的技術(shù)去處理音樂。如莫扎特的音樂作品風(fēng)格淳樸，自然，富有朝氣，觸鍵時要求聲音的顆粒性強(qiáng)，音色通透明亮，因此在指導(dǎo)學(xué)生演奏時應(yīng)要求手指要獨(dú)立，指尖要把鍵子勾緊，注意旋律的走向，句子的表情等，只有這樣才會把莫扎特的音樂風(fēng)格原汁原味的表現(xiàn)出來。

(二)運(yùn)用技術(shù)表現(xiàn)音樂

每首音樂作品都是幾個技術(shù)的復(fù)合體。如音階跑動，分解年和弦，八度等。只有運(yùn)用正確的技術(shù)才能表現(xiàn)出完美的音樂。如演奏意大利作曲家斯卡拉蒂的音樂作品時，聲音要求顆粒性，節(jié)奏能韻律要強(qiáng)。演奏時通過大臂的放松，指尖的抓緊方能演奏出其淳樸，明亮，輕巧的音色來。

要求學(xué)生掌握正確的彈奏方法和技巧是鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的基本原則，作為教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況，因材施教，并把這一原則貫徹到日常的教學(xué)中，為學(xué)生日后的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。