成宏耀：自然逸境乃忘齋

李艷玲

個(gè)人簡(jiǎn)歷:成宏耀,亦署忘齋,1970年生,山西省汾陽(yáng)市人。中共黨員,1995年畢業(yè)于山西大學(xué)美術(shù)系,系山西省書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員,山西大學(xué)書(shū)法藝術(shù)研究所副研究員。擅長(zhǎng)書(shū)法、國(guó)畫(huà)。

第一次見(jiàn)到成宏耀,他身上的安靜儒雅讓人望塵莫及。再看他那些猶如天女散花般的行書(shū)作品,既博采眾長(zhǎng)又在章法的形式構(gòu)成上找尋變化,加之筆畫(huà)的粗細(xì)濃淡、密集分散,錯(cuò)落有致且渾然天成別有韻味。

或許是受了中國(guó)古典繪畫(huà)美學(xué)的影響,成宏耀讓自己的書(shū)法融入了許多繪畫(huà)技巧。作為文人雅士抒懷和表達(dá)情志的工具,中國(guó)文人繪畫(huà)技藝在與各種思維、宗教進(jìn)行整合后漸漸形成以空靈、飄逸為主的品、逸、神、清等道家氣質(zhì)。道家的各種理念成為畫(huà)家追尋人生觀、世界觀的最容易融合的部分。這其中又以“天人合一”的自然之道

為主。成宏耀把自己的齋號(hào)定為忘齋就已經(jīng)明確表達(dá)了自己的思想歸屬,即莊子思想中的忘技、忘意、忘我。

問(wèn)道

道家要求處世者淡泊清靜,不為物欲所染,追求自然的規(guī)律。在成宏耀的性格里就有那種平靜、恬淡的因素。這種因素最終散釋成為他的寬厚、隨和,處事隨遇而安,在自然之中求法的處世原則。自唐以后,詩(shī)歌成為藝術(shù)的巔峰,同時(shí)詩(shī)歌在唐時(shí)涇渭分明地屬性分嶺,使得詩(shī)歌美學(xué)同時(shí)進(jìn)入到繪畫(huà)美學(xué)當(dāng)中。比如代表道家思想的李白、代表儒家思想的杜甫、代表佛家思想的王維,都在這一時(shí)期出現(xiàn)。而且有著書(shū)畫(huà)雙絕的王維更是把這種糅合處理的惟妙惟肖,達(dá)到了中國(guó)某一時(shí)期的詩(shī)畫(huà)高度。盡管王維代表的是佛家理念,但不能不承認(rèn),屬于中國(guó)本土宗教的道家思維最終還是占據(jù)了中國(guó)文化史的至高位置。

受家庭熏陶,成宏耀年少時(shí)就開(kāi)始喜習(xí)書(shū)法,且身手不凡,中學(xué)就加入山西省硬筆書(shū)法家協(xié)會(huì),被當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界譽(yù)為“少年才俊”。大學(xué)期間尤為用功,筆耕不輟,遍臨各家碑帖,多方汲取滋養(yǎng)。大學(xué)畢業(yè)回到縣城工作以后,表面上偏守一隅,實(shí)際上從未放棄對(duì)書(shū)法藝術(shù)的鉆研。經(jīng)年累月的操練、深入細(xì)微的體會(huì),對(duì)于所學(xué)書(shū)體既諳熟于胸,又能呼之即來(lái),流入筆端。為打破手熟為能而生成的某些壁壘,成宏耀常常用左筆書(shū)寫(xiě),由此生發(fā)的意趣,許是他靈感源泉之一,亦可見(jiàn)其良苦用心。

成宏耀善養(yǎng),他養(yǎng)在莊儒之間,養(yǎng)在心性之間。他不求聞達(dá)但恪盡職守,舉止閑適卻總能中度。成宏耀是性情中人,師古明今自然也不例外。他喜歡中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)藝術(shù),并且博覽大量的唐詩(shī)宋詞,對(duì)其進(jìn)行理解和表達(dá),用畫(huà)筆和書(shū)法領(lǐng)略其中的意境與內(nèi)涵。

品藝

如果說(shuō)“自然”是成宏耀力求抵達(dá)的藝術(shù)最高境界和處世道理,那么把繪畫(huà)原理納入書(shū)法審美范疇則是他現(xiàn)階段能夠做到的書(shū)法藝術(shù)品質(zhì)的最大表征。

成宏耀認(rèn)為,現(xiàn)代的書(shū)法創(chuàng)作體現(xiàn)著高度藝術(shù)化形式,必須對(duì)書(shū)法藝術(shù)的審美科學(xué)地發(fā)掘、創(chuàng)造,理性地去研究書(shū)法外在形式中最基本的元素——點(diǎn)、線、面的構(gòu)成規(guī)律,只要用點(diǎn)、線、面的構(gòu)成規(guī)律去理解書(shū)法,你就會(huì)覺(jué)得眼前豁然開(kāi)朗,好比鏡頭拉長(zhǎng)焦距,許多領(lǐng)域盡收眼底。而點(diǎn)、線、面正是繪畫(huà)的基本構(gòu)成元素。

書(shū)法中點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)與用筆、用墨是分不開(kāi)的,而用筆、用墨又直接受作者審美標(biāo)準(zhǔn)的驅(qū)使。用筆、用墨是達(dá)到形式美的途徑,是學(xué)書(shū)者的功力所在,這種功力與書(shū)家對(duì)點(diǎn)、線、面的認(rèn)識(shí)是相輔相成的,即所謂“書(shū)法藝術(shù)是寫(xiě)意的哲學(xué)”,而“寫(xiě)意”也是中國(guó)繪畫(huà)的最大表征之一。

用筆的“方和圓”、用鋒的“藏和露”、運(yùn)筆的“遲與速”、筆畫(huà)的“曲和直”、布局的“虛和實(shí)”,立體的“骨與肉”,品性的“剛與柔”等等,這些辯證的思維充斥著書(shū)法線條的各個(gè)角落。他深知這些審美規(guī)律的來(lái)源離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)的鉆研,離不開(kāi)對(duì)自然的師法,也離不開(kāi)科學(xué)的思考。

書(shū)法藝術(shù)不僅僅是技巧的表現(xiàn),更是人生之路的提升,藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)美,而一切美歸根結(jié)底是人的美,是對(duì)人的品德、情感、智慧、抱負(fù)、力量以及創(chuàng)造性的照觀。除了喜歡書(shū)畫(huà),成宏耀還愛(ài)品詩(shī)詞音樂(lè)。徐悲鴻有言,書(shū)法“變成抽象之體,遂有如音樂(lè)之美,點(diǎn)畫(huà)使轉(zhuǎn),幾同金石鏗鏘”。唐代張懷灌《書(shū)論》中也稱(chēng)書(shū)法為“無(wú)聲之音”。 詩(shī)詞是以語(yǔ)言為媒介直接訴諸想象的語(yǔ)言藝術(shù);書(shū)法是以靈動(dòng)的點(diǎn)畫(huà)為媒介直接訴諸視覺(jué)的造型藝術(shù);音樂(lè)是流動(dòng)有節(jié)奏的音響為媒介來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。三者兼具抽象性、朦朧性、抒情性,而它們的節(jié)奏、韻律更是息息相通。 書(shū)家作書(shū),實(shí)際就是把自身對(duì)外界感覺(jué)的“密碼”演繹出來(lái)。因此,書(shū)法更講究字外功夫,也就是一幅書(shū)法作品的創(chuàng)作欲望常常來(lái)自書(shū)法之外音樂(lè)、哲學(xué)、中國(guó)詩(shī)詞等傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)和積累。

知法

在書(shū)法理論與創(chuàng)作實(shí)踐中,成宏耀新而不俗,新而不普遍,有自己獨(dú)特的見(jiàn)解。他遵循師古不泥古、追新不盲從,注重汲取其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的審美觀念,于點(diǎn)線中展現(xiàn)活力,于傳統(tǒng)中孕育生機(jī),于自然中參透韻味的學(xué)書(shū)法則。這是他運(yùn)“道”有術(shù)的又一佐證。他以為現(xiàn)代人書(shū)法創(chuàng)作中“求變、急功近利”的思想嚴(yán)重,以致脫離了書(shū)法創(chuàng)作的根本,甚至拋開(kāi)了傳統(tǒng)。一些人認(rèn)為傳統(tǒng)是一種束縛,其實(shí)是一種非常淺薄的思想在作祟。

曾幾何時(shí),一些有識(shí)書(shū)家就著眼于遠(yuǎn)古時(shí)期的漢簡(jiǎn)、鐘鼎、摩崖石刻、畫(huà)像石等一些獨(dú)特的藝術(shù)形式,發(fā)現(xiàn)那些斑駁、稚拙的原始線條蘊(yùn)藏著許多幽深的美的規(guī)律,為書(shū)法創(chuàng)作注入了新的血液。書(shū)家也許常有這樣的體會(huì):在寫(xiě)到一定時(shí)候會(huì)感到彷徨、焦躁、無(wú)奈……原因是情感欲發(fā)不能,自己原有的筆墨技巧與審美標(biāo)準(zhǔn)已顯得蒼白無(wú)力,急需有一種新的、美的形式來(lái)喚醒你的感悟,迫使你深鉆、細(xì)研,或許就在你常臨習(xí)的帖中又會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。

書(shū)法與繪畫(huà)在中國(guó)文化中有著緊密的聯(lián)系。書(shū)法是書(shū)“道”,繪畫(huà)是寫(xiě)“志”,二者除了藝術(shù)工具(紙、筆、墨、硯)相同之外,在線條的節(jié)奏、筆墨的運(yùn)行、意境的創(chuàng)造和生命意識(shí)的投注方面有著相通相近之處。某種程度上來(lái)講,書(shū)法比繪畫(huà)更徹底地舍去了具象性,更具有抽象性,因而更具有哲學(xué)意味,也更需要稟道之心方能品味。

古人善取物象、師造化,書(shū)家從生活現(xiàn)象中受到啟發(fā),獲得靈感,用于書(shū)法創(chuàng)作,謂之“書(shū)家的悟”。無(wú)論是褚遂良的“錐畫(huà)沙”、顏魯公的“屋漏痕”,還是懷素的“觀云察水”、“折壁圻”等都是取物象、師造化的結(jié)果。古人悟出的用筆與點(diǎn)線規(guī)律我們應(yīng)該繼承,然而書(shū)家更應(yīng)學(xué)習(xí)的是他們善于觀察、捕捉生活的學(xué)習(xí)態(tài)度、方法,以及對(duì)線條的高度提煉、概括的能力。書(shū)家的作品,字形雖在紙上,而其神情意趣,卻與紙墨外自然界中的一切物態(tài)有互相契合的聯(lián)系,誰(shuí)發(fā)現(xiàn)了這些聯(lián)系,誰(shuí)就可以從此事物中“悟”到彼事物的某些規(guī)律。

在科技發(fā)達(dá)的今天,書(shū)家還應(yīng)思考如何科學(xué)地去認(rèn)識(shí)、創(chuàng)造美的規(guī)律。歐洲印象主義繪畫(huà)的發(fā)展就是在十九世紀(jì)現(xiàn)代科技的啟發(fā)下,注重繪畫(huà)中對(duì)外光的研究和表現(xiàn),從而摒棄了從十六世紀(jì)以來(lái)變化甚微的褐色調(diào)子,并根據(jù)畫(huà)家自己眼睛的觀察和直接感受,表現(xiàn)微妙的色彩變化,科學(xué)將繪畫(huà)引入了新時(shí)代。讓我們注意一下人的視覺(jué)機(jī)制對(duì)線條的反應(yīng),我們?cè)谟^看人類(lèi)視覺(jué)藝術(shù)時(shí),首先注意到的是其輪廓或輪廓線,具體到書(shū)法藝術(shù)中,首先刺激視覺(jué)的是那些重的、粗的墨線,其次才是細(xì)的、墨色輕的線條,產(chǎn)生視覺(jué)上的層次,值得我們研究的是在充分理解人視覺(jué)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上如何使這種層次更加豐富、巧妙,雖然傳統(tǒng)中的線條變化已很豐富,我們不妨從視覺(jué)這種接受事物的層次本能上對(duì)點(diǎn)、線、面再進(jìn)行深入的理解和認(rèn)識(shí)。

需要明確的是,從點(diǎn)、線、面這個(gè)視角來(lái)研究書(shū)法創(chuàng)作一定不能脫離“漢字”這一書(shū)寫(xiě)主體。只要漢字書(shū)寫(xiě)的內(nèi)質(zhì)不丟,就完全可以利用點(diǎn)、線、面的構(gòu)成規(guī)律為書(shū)法創(chuàng)作找到一片廣闊而燦爛的天空。

求索

正是源于對(duì)書(shū)法的獨(dú)特美學(xué)建立,成宏耀作品多次參加全國(guó)及省地書(shū)畫(huà)展并獲獎(jiǎng):1995年國(guó)畫(huà) 《川口漢子》獲“美苑杯”全國(guó)美術(shù)院校大學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作大賽優(yōu)秀獎(jiǎng),并在 《美苑》 雜志上發(fā)表;1998年論文《書(shū)法藝術(shù)中的點(diǎn)、線、面》入選全國(guó)第七屆書(shū)法篆刻作品展;1999年獲第五屆全國(guó)衛(wèi)生美術(shù)書(shū)法攝影展書(shū)法作品銅獎(jiǎng);2001年書(shū)法作品入選山西省書(shū)協(xié)舉辦的慶祝建黨八十周年精品展;2003年書(shū)法作品入展山西省首屆青年書(shū)法篆刻展;2004年書(shū)法論文入選山西省第六屆書(shū)學(xué)研討會(huì);2005年書(shū)法作品入選全國(guó)首屆公務(wù)員書(shū)法篆刻大賽;2009年書(shū)法作品入展山西省第八屆書(shū)法篆刻展。

師法自然,追求書(shū)中逸趣,得藝術(shù)大美,其風(fēng)格自成也。

書(shū)法難,難于上青天。唐·李嗣真《書(shū)后品》中談王獻(xiàn)之書(shū)法時(shí)說(shuō):“子敬草書(shū),逸氣過(guò)父……然右軍終無(wú)敗累,子敬往往失落,及其不失,則神妙無(wú)方,可謂草圣也?！边@或是成宏耀至今筆耕不輟的最好寫(xiě)照和必求的目標(biāo)。

宏耀有為,其為可敬。