莫伊謝延科的藝術(shù)追求

王占欣

摘要:俄羅斯畫家莫伊謝延科的作品中具有無畏的英雄主義、質(zhì)樸的浪漫主義、凝練的表現(xiàn)主義、深刻的象征主義意味和內(nèi)涵,畫面整體到局部的協(xié)調(diào),注重構(gòu)圖的形式感,暗含了對立統(tǒng)一的藝術(shù)規(guī)律和法則。從戰(zhàn)爭到和平,經(jīng)歷了死亡與重生、血與火的洗禮,他用手中的武器保衛(wèi)他的家園,他用畫筆下一幅幅飽含深情的畫面來贊美英雄和正義,無愧于時代所賦予的神圣使命。

關(guān)鍵詞:莫伊謝延科 畫家 英雄

一、歷史背景

在俄羅斯列賓美院陳列館里陳列著一幅氣勢恢弘、極具英雄主義色彩的巨幅畫作——莫伊謝延科的油畫作品《多瓦托爾將軍》。莫伊謝延科以奔放的筆觸和充滿張力的色彩歌頌建功立業(yè)的時代英雄,畫面上塑造的中心人物是衛(wèi)國戰(zhàn)爭中傳奇式的英雄多瓦托爾,他在抗擊法西斯的戰(zhàn)爭中是一位驍勇善戰(zhàn)的將軍,戰(zhàn)術(shù)靈活多變,往往使用旋風(fēng)一樣的速度迅猛插入敵后智擒其首,是人們心目中的英雄。莫伊謝延科以浪漫主義手法,激昂的愛國主義熱情,寓示了以多瓦托爾將軍為代表的正義必將戰(zhàn)勝法西斯反動勢力的邪惡,反映出正義戰(zhàn)爭必勝的信念和磅礴大氣的精神力量。

所謂英雄是指具有偉大的抱負,不畏艱難險阻,為國家和民族做出重大貢獻的人。蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間,2千萬優(yōu)秀兒女的生命換來戰(zhàn)爭的勝利,不可勝數(shù)的無名英雄為捍衛(wèi)國家的尊嚴而獻出了寶貴的生命。戰(zhàn)爭給人們的心靈帶來極為深刻的影響,同時也給莫伊謝延科這位年輕人以驚心動魄的震撼,莫伊謝延科親身參加過衛(wèi)國戰(zhàn)爭,他深切感受到勝利的來之不易。他的人生經(jīng)歷直接影響到其繪畫藝術(shù),在他的畫面中傳達出獨特的精神意境——戰(zhàn)爭帶給人們深刻的內(nèi)心感受及揮之不去的痛楚。

1941年,蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā),莫伊謝延科正在就讀的列賓美院從事畢業(yè)創(chuàng)作,他立即放下學(xué)業(yè)奔赴戰(zhàn)場,打擊法西斯,保家衛(wèi)國。他先被編入民兵隊伍參加列寧格勒保衛(wèi)戰(zhàn),1945年5月轉(zhuǎn)入第三騎兵團,成為一名真正的紅軍戰(zhàn)士。在衛(wèi)國戰(zhàn)爭的年月里,他親眼看到了法西斯的暴行,體驗到戰(zhàn)爭給人民帶來的疾苦,自己也親身經(jīng)歷了炮火的考驗與洗禮。為正義而戰(zhàn)的騎兵生活,不僅對莫伊謝延科人生觀的確立起了重要作用,同時也給他日后的藝術(shù)創(chuàng)作打下了深厚的生活積淀。

1945年5月初,柏林國會大廈附近的巷戰(zhàn)愈演愈烈,反法西斯戰(zhàn)爭進入到最后的關(guān)鍵時刻。《勝利》這幅作品是莫伊謝延科對戰(zhàn)爭最痛苦的日子和最后時刻的回憶,他把勝利和犧牲壓縮在同一個瞬間,仿佛是一座紀念碑,同時也是戰(zhàn)爭的真實寫照。畫家在處理這個主題時,將勝利和犧牲交融在一起,讓悲劇和喜劇并存,令人產(chǎn)生深刻的聯(lián)想。畫中的兩個戰(zhàn)士的形象,概括出千言萬語難以傳達的勝利與死亡相互交織的場面,人物一高一低、一上一下,兩個形象幾乎占滿了整個畫面,顯得格外壯觀、雄偉。畫面上所表現(xiàn)的情節(jié)——一個戰(zhàn)士突然中彈,另一個戰(zhàn)士立刻將他攙扶,而遠方最后勝利的呼聲正傳過來,這是作者對自己的親身經(jīng)歷所做的藝術(shù)性概括,具有強烈的激情和濃郁的時代氣息。獨具匠心的構(gòu)圖,富有節(jié)奏的線條,飽滿的色調(diào),瀟灑的筆觸,使作品的思想性和藝術(shù)性達到新的高度,畫面構(gòu)成簡單而充實,沉穩(wěn)的深褐色基調(diào)對比強烈,由此襯托出嚴峻、緊張的氣氛,充分展示出生與死這一主題的內(nèi)涵,以及勝利給人們帶來的思索。

莫伊謝延科1957年創(chuàng)作的《第一騎兵隊》,和1962年完成的《紅軍來了》表現(xiàn)出的紅軍戰(zhàn)士勇敢、剛毅以及豪邁的英雄主義精神,是作者慣常表達的主題。《第一騎兵隊》以宏大的畫面和奔放有力的筆觸敘述著對英雄的贊美和歌頌,也深刻體現(xiàn)了莫伊謝延科的那句話:“革命賦予藝術(shù)以氣魄,并以規(guī)模宏大的題材和公民責(zé)任感給藝術(shù)以鼓舞?！?

二、藝術(shù)風(fēng)格

意大利著名畫家古圖索參觀了莫伊謝延科的畫室后深有感觸地說:“這是一位大師,他始終知道如何來表達他想要表現(xiàn)的東西?！?/p>

藝術(shù)家風(fēng)格的形成不是偶然的,而是由藝術(shù)家生活時代、生活經(jīng)歷、個人品格、師承關(guān)系、藝術(shù)素養(yǎng)等多種因素形成的。莫伊謝延科的藝術(shù)風(fēng)格可以概括為“簡練明快、大氣磅礴,雄奇險峻,寓意深遠?！?/p>

六十年代,莫伊謝延科創(chuàng)作了《戰(zhàn)爭年代》組畫。其中有以戰(zhàn)爭為題材的《紅軍來了》《甜櫻桃》《同志們》和以衛(wèi)國戰(zhàn)爭為題材的《勝利》,這套組畫使莫伊謝延科獲得了巨大成功,得到了最高的列寧文藝獎。這套組畫不以情節(jié)取勝,而側(cè)重表現(xiàn)戰(zhàn)斗群體的精神世界。他不描寫戰(zhàn)斗的高潮,而是描寫戰(zhàn)斗前后的情景,用畫面的氣氛引導(dǎo)觀眾對殘酷的戰(zhàn)斗場面和戰(zhàn)士英雄行為的想象。他在六十年代的另一類作品,如《土地》《母親們,姊妹們》《葉賽寧和他的爺爺》等,所運用的藝術(shù)語言是苦澀的,嚴肅的,悲涼的,隱喻戰(zhàn)爭給人們留下的創(chuàng)傷和痛楚。

七十年代是莫伊謝延科創(chuàng)作的多產(chǎn)階段。他的名作《五月九日》《演講》《童年的回憶》《母愛》仍然貫穿了他對戰(zhàn)時和戰(zhàn)后年代人們生活的嚴峻思考。這一階段他創(chuàng)作的肖像畫,簡練明快,節(jié)奏感強,有強烈的現(xiàn)代意識,打破了以前肖像畫在色彩和布局上的模式,對人物“神”的刻畫多于“形”的寫真,《穿白色高領(lǐng)毛線衫的姑娘》《手拿扇子的婦女》《窗邊的男孩》等,就是這類畫風(fēng)的例證。莫伊謝延科此時的插圖在表現(xiàn)技法上或透明或濃重,別具風(fēng)采。

從他畫面的構(gòu)成、畫面的形式感及畫面的色彩處理上,那些看似隨意的構(gòu)圖處理,隱含了他對畫面的獨特理解和高度的凝練和概括。就拿他1970年創(chuàng)作的《櫻桃花》這幅靜物畫為例:如果從縱向和橫向作等比畫面分割,把畫面劃分成九等分,就會驚奇地發(fā)現(xiàn)每一部分都獨具畫面感,無論是色度的對比,還是色彩的組合,都散發(fā)著獨特的視覺表現(xiàn)力,而九個部分組合為一體的畫面又是那么協(xié)調(diào)一致,渾然一體,主次分明。從畫面的主體形象,即兩個玻璃花瓶的造型和色彩處理上,讓我們隱約感受到畢加索立體派的表現(xiàn)手法,簡潔而明快,灑脫而凝重,表現(xiàn)出深厚的藝術(shù)功力和前瞻性。

莫伊謝延科在1980年創(chuàng)作了《歌聲》《八月》和《回憶》等幾幅在表現(xiàn)手法上又有新突破的作品。例如《回憶》這幅作品:山坡上的兩個青年占據(jù)畫面的中心,一個青年蹲在地上,雙目凝視前方,陷入對往事的回憶,另一個青年躺在山坡上,眼睛呆呆地望著蒼茫的天空,好似在思索又好像在回憶,畫面上方依然是戰(zhàn)爭的場面。這種安排使不同時空的情節(jié)和事件并置在同一個空間,讓觀者自然而然地把過去、現(xiàn)在與未來聯(lián)系在一起,前面的兩個青年可以說是作者本人的化身,戰(zhàn)爭成為他心中永遠揮之不去的記憶。構(gòu)圖上的大膽和精心制造的“隨意”使畫面更具活力,極易激發(fā)人們的聯(lián)想,他的繪畫表現(xiàn)手法也由紀實逐漸轉(zhuǎn)向聯(lián)想和象征。

莫伊謝延科的作品中具有無畏的英雄主義、質(zhì)樸的浪漫主義、凝練的表現(xiàn)主義、深刻的象征主義意味和內(nèi)涵。畫面整體到局部的協(xié)調(diào),注重畫面的形式感,暗含了對立統(tǒng)一的藝術(shù)規(guī)律和法則。與眾不同而有深厚的生活體驗、不斷探索、不斷創(chuàng)新的精神使他的作品洋溢著對生活的熱望。這一切都表明他是一位極具探索精神和勇于創(chuàng)新的“英雄”畫家。從戰(zhàn)爭到和平,經(jīng)歷了死亡與重生、血與火的洗禮,他用手中的武器保衛(wèi)他的家園,他用畫筆下一幅幅飽含深情的畫面來贊美英雄和正義,他無愧于時代所賦予的神圣使命,他被稱為“英雄中的畫家,畫家中的英雄”。

三、時代精神

莫伊謝延科像一座巍峨聳立的歷史豐碑,為我們做出了榜樣。他親身經(jīng)歷了戰(zhàn)爭,又用手中的畫筆贊美了英雄、歌頌了生命,創(chuàng)作出感人至深的優(yōu)秀作品,由此也啟迪我們重新思考“藝術(shù)來源于生活”這一準則。

莫伊謝延科的繪畫被評論家歸為聯(lián)想型藝術(shù)思維下的產(chǎn)物,他的作品使用了以暗示、對比、比擬、借喻等手法來創(chuàng)造形象的“聯(lián)想型”思維。所以,盡管他的畫作距今已半個世紀,但仍能與當(dāng)代觀眾對話,引領(lǐng)觀眾走進那個特定的歷史時期,走進他的精神世界。

從作品中的直覺、判斷力、表現(xiàn)手法上自然地流露出對生命的贊美,用筆和色彩上給人沉重和苦澀的感覺。他的畫面沒有華麗的色彩,沒有精美的線條,但苦澀滄桑的色彩運用及筆觸感,如悲壯的交響樂撞擊著讀者的心靈,蕩滌著人們的心智,呼喚著人們對和平生活的向往。他的畫哪怕是描繪一簇樸實無華的蒲公英,展現(xiàn)出的傲然的生機和無窮的生命力量,都能使你直接與畫家做情感的交流而忘卻了畫面的存在。

他提倡藝術(shù)是藝術(shù)家自我表現(xiàn)的手段,他認為真正的藝術(shù)家應(yīng)始終能體察時代的痛苦和歡樂,以這種態(tài)度對待時代,對待自己的民族和同時代人,才是表現(xiàn)了畫家自我。

從五十年代末期開始,在將近30年的歲月中,莫伊謝延科一直在列賓美術(shù)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)一個創(chuàng)作室,他的畫風(fēng)至今影響著列賓美院,學(xué)生們每每看到他的作品都會生發(fā)出由衷地贊嘆,并感受到對生命的珍重與對美好生活的滿足感。作為和平時期的藝術(shù)家應(yīng)從他身上吸取什么精神?在創(chuàng)作上又可以借鑒什么呢?

身為當(dāng)代的藝術(shù)家,我們應(yīng)該為我們的時代作畫,應(yīng)該積極地反映時代風(fēng)貌并力求改變時代,在精神上給人們以鼓舞和振奮,而不是牢騷滿腹地面對生活中的事物。在當(dāng)今歷史時期,我們經(jīng)常聽到的一個詞就是時代精神,然而時代精神通常代表了一個時代的社會文化心態(tài)的總和和具體體現(xiàn)。心態(tài)是現(xiàn)實的產(chǎn)物,當(dāng)下我們有太多的困惑,在這瞬息萬變的時代當(dāng)中,我們更加期待陽剛大氣、氣壯山河、振奮人心的作品和意蘊磅礴的藝術(shù)精神。繪畫流派和技藝可以逐步提高和歷練,但缺失了中國民族藝術(shù)精神才是苦苦求索而難以釋然的謎題。作為藝術(shù)家,可以提供給人們多種人生經(jīng)驗,但其作品是藝術(shù)創(chuàng)作者在矛盾中提煉出來的產(chǎn)物,至于人生答案還需觀者自己去尋找和品味。因此,藝術(shù)作品中應(yīng)該更多地體現(xiàn)閃光的人格、可貴的精神、積極的人生和非凡的智慧,和對人及人生的肯定。

莫伊謝延科的人生經(jīng)歷及藝術(shù)生命給我們以啟迪和教益,他為后人留下如交響樂史詩般的巨幅繪畫,如春光晨曲般的詩意畫面,如咖啡、濃茶般濃香四溢的靜物小品,它們都體現(xiàn)出畫家對時代脈搏的把握以及對現(xiàn)實生活的深刻體悟,并自然而然地流露出他對故土的眷戀和熱愛之情,他的坦蕩、摯誠和在藝術(shù)上的不斷探索和創(chuàng)新由此放射出睿智的光芒。

(作者單位:中國戲曲學(xué)院)