魯迅文學(xué)作品的審美分析

[摘要]魯迅以其智者的痛苦,描繪舊時代的畫面,作者對時代的把握,對人性的理解,多數(shù)是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現(xiàn),審美情感深刻豐富,審美價值潛在隱蔽,但卻讓人感到其審美力量更為強大。對魯迅的文學(xué)作品進行審美觀照,是作品本身的客觀要求,也是理解學(xué)習(xí)作家作品的必然選擇。

[關(guān)鍵詞]魯迅;文學(xué)作品;審美觀照;情感

魯迅是“五四”前夜走上中國文化舞臺的主將,是半殖民地半封建的舊中國最清醒的偉大現(xiàn)實主義作家。由于時代的原因,由于魯迅思想的深邃性,革命的徹底性和斗爭的堅定性,以及教育者認識的局限性和傳統(tǒng)習(xí)慣的束縛,使得魯迅文學(xué)作品的理解,一直側(cè)重政治思想和階級立場的層面,而忽略其作品特有的人文思想和審美價值。筆者認為:魯迅的文學(xué)作品不僅具有很深的認識價值和思想教育作用,而且具有獨特的審美價值,飽含著特殊的審美情趣和強烈的藝術(shù)感染力。只是魯迅的審美視角和表現(xiàn)美的方式與眾不同,需要研究者、教育者從另外一個角度進行審美觀照和總體把握。如果只注重魯迅文學(xué)作品的思想性和革命性,必然有損于其作品的美學(xué)價值和藝術(shù)教育作用,影響學(xué)生對魯迅文學(xué)作品的學(xué)習(xí)興趣和教學(xué)目標的整體架構(gòu)。由于我國新文化運動的歷史背景和抗日戰(zhàn)爭時期對文化工作者的希望和要求,當時對作家作品的評價,首要的標準是政治思想和對革命斗爭的作用,而不是用審美的眼光觀照,哪怕是優(yōu)美如畫的的小說和詩歌。但這并不能抹殺作品本身蘊涵的審美價值。

一、審美表現(xiàn)的反向性

文學(xué)作品都具有審美價值,作者通過人物形象的塑造、典型環(huán)境的描寫和故事情節(jié)的敘述,表達對現(xiàn)實的理解和對未來的理想追求。但是,作為語言藝術(shù)的文學(xué),表現(xiàn)美的方式也是多種多樣的。不同的作家對現(xiàn)實有不同的理解和感悟,有的作品通過正面的描繪或歌頌表現(xiàn)對美好生活的向往。如:趙樹理的《李有才板話》、《小二黑結(jié)婚》等;有的作品則通過揭露生活中的“丑”,從反面表達作者的審美理想。如:果戈理的《死魂靈》、李寶嘉的《官場現(xiàn)形記》等。批判現(xiàn)實主義作家的作品多數(shù)屬于后者。魯迅是我國現(xiàn)代最偉大的批判現(xiàn)實主義作家,具有鉤魂攝魄的目光,善于挖掘生活中的“陰暗面”、并能夠?qū)`反常規(guī)的素材進行集中、概括,在諷刺、批判中表現(xiàn)正面的理想。作品中體現(xiàn)的是審美的負價值。

魯迅的《吶喊》收錄14篇短篇小說,創(chuàng)作于1918—1922年。作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活,揭示了種種深層復(fù)雜的社會矛盾,對舊中國舊制度及陳腐的傳

統(tǒng)觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定。通過否定和批判,表現(xiàn)了作者希望社會變革的理想和追求。同樣,《彷徨》收錄的11篇短篇小說,創(chuàng)作于1924—1926年,作品貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農(nóng)民及知識分子“哀其不幸”,“怒其不爭”的關(guān)懷。這些作品,很少具有正面典型的塑造及和諧、閑雅、優(yōu)美的生活圖景。如:選自《吶喊》的《孔乙已》,塑造了封建社會沒落知識分子孔乙已的典型形象,他窮困、潦倒、迂腐而麻木,在封建科舉制度的毒害、摧殘下最終成為可憐又可笑的滑稽形象。作者是通過抨擊社會對苦難者的漠視,譴責(zé)封建科舉制度的腐朽,表達對理想社會制度的深切追求。同樣,《阿Q正傳》中塑造的自欺欺人的“阿Q”形象,也同樣是扭曲了的半殖民地半封建社會造就的“可憐蟲”形象。作者通過對阿Q的否定,從反面表達了審美理想和審美價值。魯迅是將自己的審美情感熔鑄于對現(xiàn)實的否定和對封建社會的揭露中。美學(xué)價值深置于作品的底層,飽含在揭露“丑”的無奈中。

二、審美情感的深刻性

美的事物不僅具有表現(xiàn)積極向上、不屈不撓精神的內(nèi)容,而且要具有適宜的感性形式,并且這種形式一般是鮮明的、宜人的。魯迅文學(xué)作品中美的精神、美的內(nèi)容,往往重于美的形式,更多的體現(xiàn)在思想、認識和道德方面的積極力量和斗爭氣概,與通過形式美打動人,吸引人的其它文學(xué) 藝術(shù) 表現(xiàn)美的方式有所不同。這是魯迅文學(xué)作品審美情感的深刻性和特殊性的必然要求。

魯迅的小說《藥》,寫于1919年,其中的系列環(huán)境描寫:從“秋天的后半夜,月亮下去了,太陽還沒有出”的陰冷,到“街上黑沉沉的一無所有,只有一條灰白的路”的一點微弱的希望;從“路上也愈走愈分明,天也愈走愈亮了”的一點亮光,到“太陽也出來了”,光明就在眼前的發(fā)展變化;作品沒有燈紅酒綠、姹紫嫣紅的明麗與熱烈,作者的情感是隨著時間的推移自然而然流露出來的。沒有外在形式的吸引,卻具有強烈的藝術(shù)感染力,需要讀者由此及彼,由表及里體會、分析和理解。魯迅文學(xué)作品審美情感的深刻性是與當時的社會歷史背景相統(tǒng)一的,看似隨意,但情在深處,愛在恨中。寫作的目的在于“治病救人”,是其他同類作品無法企及的?！端帯芬原h(huán)境描寫為載體,穿插于全文,反映了辛亥革命前后中國的社會現(xiàn)實。讀者透過環(huán)境的凄涼可以感受到魯迅先生對當時中國的愛之深,痛之切;哀其不幸,怒其不爭。同時,表達出作者的深層內(nèi)心與因時代背景而不能點明的理想寄托。魯迅的美學(xué)思想是革命功利主義的,魯迅是將他的美感、理智感與道德感統(tǒng)一起來,達到了思想美與藝術(shù)美、表象美與深層美的有機結(jié)合。

三、審美價值的潛在性

魯迅生活在20世紀初黑暗的舊中國,時代的原因,使其著作具有特殊性,即使是文學(xué)作品,也多半是批判、揭露和諷刺之作。他發(fā)出的多是無可奈何而又不甘寂寞的“吶喊”。時常在“徬徨”中探索,在苦悶中前行,有時迫于時局,又不得不隱諱其意。由于寄托深,使讀者較難領(lǐng)會作品的用意,更無暇顧及蘊含其中的情感因素和審美價值。魯迅是中國文化革命的主將,是現(xiàn)代文學(xué)史上偉大的文學(xué)家,“為藝術(shù)而藝術(shù)”在他的作品中是找不到的。魯迅一向被看作是對封建專制和愚昧揭露最深刻,斗爭最全面、最堅決,也最持久的作家,因而,其作品主要是批判和揭露,其美學(xué)價值和審美傾向往往深含其中,常常被忽視、被遺忘。《祝?！?、《傷逝》一類的小說自不必說,即使是飽含真情的《故鄉(xiāng)》,《社戲》,審美意象也不那么分明。

《故鄉(xiāng)》是1921年發(fā)表在《新青年》上的短篇小說,具有濃厚的鄉(xiāng)土深情。那深藍的天空、金黃的圓月、碧綠的西瓜和月夜沙地中的英俊少年,是作者兒時故鄉(xiāng)的優(yōu)美圖景和壯美場面的重現(xiàn),閃爍著藝術(shù)美的光輝。但在作品中不過是作者腦海中的印跡和對童年生活的回憶。這種美的表現(xiàn)中體現(xiàn)的情感,是作為眼前“破敗”的故鄉(xiāng)和作者失望之情的對比和反襯,以揭露封建統(tǒng)治的罪惡。作者的審美理想和情趣潛藏在回故鄉(xiāng)前后的敘述中,現(xiàn)實的無可奈何和不甘如此的矛盾構(gòu)成了作品復(fù)雜的感情基調(diào)。魯迅以其智者的痛苦,描繪舊時代的畫面,作者對時代的把握,對人性的理解,對弱者的同情和對習(xí)俗的思考,是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現(xiàn)的,審美情感潛在隱蔽,卻往往更執(zhí)著、更強烈,可謂外表冷漠,內(nèi)心熾熱的典范。

筆者認為,面對魯迅文學(xué)作品,僅僅滿足于作品的思想意義和思想價值,而把其中的藝術(shù)欣賞趣味和審美價值視同可有可無的附加品,這是對作為偉大文學(xué)家的魯迅在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)追求方面的忽視與不顧。魯迅小說和散文作品中的藝術(shù)欣賞趣味和審美價值,值得我們奉為典范,認真加以研讀。魯迅文學(xué)作品之所以能達到如此高超的藝術(shù)成就和審美境地,這是由他的語言功力、幽默感、洞察力、藝術(shù)表現(xiàn)力,以及文化素養(yǎng)、人文關(guān)懷精神和先進思想觀念諸要素綜合組成的,各個要素缺一不可,值得我們學(xué)習(xí)一輩子!我們需要站在時代的高度深刻領(lǐng)悟與挖掘其作品的美感因素,從美學(xué)層面去發(fā)現(xiàn)和感悟美,從中得到美的感染和熏陶。只有這樣,我們才稱得上觸及到魯迅文學(xué)作品的深層內(nèi)涵,領(lǐng)略到其高度的藝術(shù)價值。

作者簡介:張格東(1962—),男,河南西峽人,鶴壁職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師,研究方向:語文教育研究。