淺談聲樂(lè)演唱中的“聲情并茂”

楊云慧

摘要:從古至今,歌唱都是人類(lèi)用以抒發(fā)和交流思想的最自然、最親切、最直接的一種語(yǔ)言形式。歌唱是聲音的藝術(shù),是演唱者與觀眾心與心的交流,是通過(guò)以聲傳情、以情帶聲來(lái)進(jìn)行的藝術(shù)再創(chuàng)作的過(guò)程。有人說(shuō),歌唱是最動(dòng)人的音樂(lè),而筆者認(rèn)為,其動(dòng)人之處就在于以親切的語(yǔ)言和優(yōu)美的聲音表現(xiàn)動(dòng)人的情感,達(dá)到兩者完美的結(jié)合—聲情并茂。

關(guān)鍵詞:聲樂(lè)演唱 藝術(shù) 聲情并茂

中圖分類(lèi)號(hào):J616.2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2009)06-0047-02

音樂(lè)中聲與情的關(guān)系,在中國(guó)可謂由來(lái)已久。在歌唱藝術(shù)中,聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳?lè)(尤其聲樂(lè))中最基本的要素,是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核,在現(xiàn)今浮躁的社會(huì)中“情”顯得尤為重要,同時(shí)真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此,只有達(dá)到聲情并茂,才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣,歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來(lái),把心靈深處的情感傳遞到聽(tīng)眾的內(nèi)心。

一、以聲傳情

(一)氣息

我們都知道,氣息是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力,是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ),其本身也是重要的音樂(lè)表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂(lè)和悲傷、幽默和憤怒等音樂(lè)和情緒的變化,與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開(kāi),沒(méi)有控制氣息的正確方法和能力,就不能科學(xué)地發(fā)聲,就無(wú)法唱好歌,好似小提琴?zèng)]有弓子就無(wú)法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者,我們要正確地運(yùn)用呼吸,科學(xué)地處理聲樂(lè)作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系,做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。

(二)發(fā)聲

我國(guó)現(xiàn)在的聲樂(lè)大體分為兩大唱法,一種是西洋的“美聲唱法”,另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”,近幾年在國(guó)家重大聲樂(lè)比賽的舞臺(tái)上,還漸漸看到了一支新的隊(duì)伍的出現(xiàn),那就是“原生態(tài)唱法”。由于語(yǔ)言上的差別,無(wú)論是在氣息和發(fā)聲等方面,都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度,尤其是中國(guó)作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格,若用純粹的美聲唱法來(lái)進(jìn)行詮釋,便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性,同時(shí)也讓聽(tīng)眾難以接受。所以,演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同,同時(shí)針對(duì)不同風(fēng)格的作品,并結(jié)合作品中沉淀出的意境,輔以自己的真情實(shí)感,才能將作品得以完美的詮釋,引起聽(tīng)眾的共鳴。由此可見(jiàn),掌握熟練的發(fā)聲方法對(duì)于一個(gè)演唱者來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的,它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低,甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。

(三)咬字、吐字

咬字與吐字,是發(fā)聲時(shí)前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個(gè)步驟。咬字主要是指咬住字頭,一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是,咬字頭既不能松散,也不能僵硬,要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成,吐字是韻母出來(lái)時(shí)形成的一個(gè)點(diǎn),咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開(kāi)口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼),將韻母各因素結(jié)合為一體,并保持一定的口形,尤其當(dāng)一個(gè)字唱幾個(gè)音時(shí),要一直保持到該音的韻母到最后時(shí)刻。在詮釋作品時(shí),又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂(lè)作品思想情感的一種方式,它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實(shí)質(zhì)。因此,演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣,這是完整表達(dá)聲樂(lè)作品內(nèi)容和情感的一個(gè)必要環(huán)節(jié)。

二、以情帶聲

清代聲樂(lè)理論家徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中說(shuō)到:“歌曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情宜重?！边@說(shuō)明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系,強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式, 是人們對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。 情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感,都是需要通過(guò)一個(gè)主體——演唱者將自身融入到作品中,用自己的切身感受去將它演繹出來(lái),演唱者的情感出來(lái)了,動(dòng)人的聲音必將油然而生。

(一)挖掘歌詞內(nèi)容

每一首好的聲樂(lè)作品,總要揭示一個(gè)主題,反映作者的內(nèi)心感情,在選擇一首音樂(lè)作品之前,首先要了解該作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,挖掘歌詞要表現(xiàn)的真實(shí)內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的:“啊!我的虎子哥,你這野地里的鬼。這十天的日子,勝過(guò)一世!我又活了,我又活了活了,這活著的滋味,什么也不能比!”歌詞雖然簡(jiǎn)短,但是充分表達(dá)了金子對(duì)虎子深深的情,一個(gè)“鬼”字,足以說(shuō)明金子心中對(duì)虎子的愛(ài)之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過(guò)演唱者乏味單調(diào)地演唱出來(lái),便無(wú)法激起聽(tīng)眾心中的漣漪,進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素,更要深入挖掘那些無(wú)法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱的同仁,我們都要清楚地知道:在聲樂(lè)藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中,時(shí)刻離不開(kāi)對(duì)歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。

(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)

任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的,都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中,逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系,只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派,才可能有比較有鑒別,才可能采各家之精華,培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。 由于每個(gè)人聲音條件的差異、對(duì)音樂(lè)感悟能力的差異,使得他們對(duì)音樂(lè)作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂(lè)作品,不僅要具備扎實(shí)的演唱功底,還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外,還有更好地人類(lèi)文化的精華,任何音樂(lè)作品都是通過(guò)人物的情感表達(dá)來(lái)感染聽(tīng)眾和觀眾的。我們國(guó)家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺(tái)上的著名歌唱家,例如彭麗媛、閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等,他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動(dòng)人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得,而是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平,才能將作品所要反映出的實(shí)質(zhì)理解的更加透徹。

(三)體驗(yàn)生活感受

藝術(shù)來(lái)源于生活,高于生活,生活是藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為一個(gè)演唱家,除了將作品本身演唱好之外,更深層面上是要將自己的閱歷、情感以及對(duì)人生的感悟通過(guò)作品傳達(dá)給觀眾。同樣的一部作品,不同的演唱家演唱的效果都不一樣。為什么紅色歌曲會(huì)讓一些老演唱家來(lái)詮釋?因?yàn)樗麄兘?jīng)歷了那個(gè)年代,有著真實(shí)而深切的體會(huì),一句歌詞,一個(gè)旋律都會(huì)勾起他們對(duì)往事的回憶,只有包含這種情感來(lái)演繹,才能將作品的魅力發(fā)揮到極致。同樣,在很多大型的表演中,“體會(huì)”是每個(gè)演員必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié),只有將自己融入其中,用自己的感悟和情感,才能將作品表達(dá)的更加深刻而真實(shí)。

三、“聲”與“情”的完美融合

在歌唱藝術(shù)中,“聲”是歌唱藝術(shù)存在的先決條件和載體,“情”是音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)在核心,是歌唱藝術(shù)存在的最終目的。之所以要唱出優(yōu)美的聲音,就是為了按照聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律和審美要求,表現(xiàn)藝術(shù)人物的思想感情,盡可能完美地展示音樂(lè)的內(nèi)在。以聲傳情、以情帶聲,是使聲樂(lè)藝術(shù)具有審美價(jià)值的渠道,兩者是互相聯(lián)系的藝術(shù)整體。努力提高、完善發(fā)聲技巧和呼吸方法,以便能夠熟練自如地駕馭歌唱技術(shù)是演唱者必要的基本功。更深層面的是,通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言和情感的表達(dá),才能在演繹作品時(shí)將“聲”與“情”這兩個(gè)元素完美地結(jié)合起來(lái),進(jìn)而將音樂(lè)作品中所要表達(dá)的思想情感充分地表現(xiàn)出來(lái)。所以說(shuō)演唱者只有不斷地努力提高和完善自己的歌唱技巧,用心靈去感受生活,才能二度創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。我們只有將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中,將情感和技巧完美的統(tǒng)一,才能帶給人們最美妙的歌聲,同時(shí),這也是歌唱表演藝術(shù)的真諦。

注釋:

①石惟正.聲樂(lè)教學(xué)法.天津:百花文藝出版社.1998年版.第231頁(yè).

②蔡仲德.中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史.北京:人民音樂(lè)出版社.1995年版.第326頁(yè).

參考文獻(xiàn):

[1]石惟正.聲樂(lè)教學(xué)法.天津:百花文藝出版社.1998版.

[2]蔡仲德.中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史.北京:人民音樂(lè)出版社.1995年版.

[3]余篤剛.聲樂(lè)語(yǔ)言藝術(shù).長(zhǎng)沙:湖南文藝出版社.2002年版.

[4]楊天君.歌唱藝術(shù)中的情感表達(dá).音樂(lè)生活.2006(1).