簡析巴赫第四首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的藝術(shù)特征

劉　媛

摘要:巴赫創(chuàng)作的管弦樂作品《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第四首,是其六首協(xié)奏曲中最具代表性的一首。全曲共有三個(gè)樂章,音樂素材簡潔統(tǒng)一富有邏輯性,豐滿厚重的音樂織體,使之華麗而豐滿,運(yùn)用大量對位法、賦格手法,并且將多種創(chuàng)作方法交融一起,運(yùn)用于音樂創(chuàng)作之中。

關(guān)鍵詞:巴赫;協(xié)奏曲;賦格曲;主題

約翰·賽巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750), 德國管風(fēng)琴家、作曲家、巴洛克音樂風(fēng)格的杰出代表。1685年生于愛森那赫市音樂世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風(fēng)琴師。他篤信宗教,把路德派新教的眾多贊歌和教會樂,當(dāng)作自己的創(chuàng)作素材和音樂構(gòu)思的核心。由于受資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響,他的宗教作品明顯地突破了教會音樂的規(guī)范,具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主,構(gòu)思嚴(yán)密,感情內(nèi)在,富于哲理性和邏輯性,并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上,至巴洛克音樂發(fā)展于頂峰。

一、巴赫的音樂作品

巴赫的創(chuàng)作涉及除歌劇以外的當(dāng)時(shí)所有的音樂作裁。盡管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下來。其中以聲樂作品最多,三百首宗教大合唱、二十首世俗大合唱、三部受難曲(取材于《圣經(jīng)》),以及清唱劇(內(nèi)容富于戲劇性和史詩性的大型聲樂套曲)、彌撒曲(這是一種天主教里所用的復(fù)調(diào)風(fēng)格的聲樂會曲。)其中以《b小 調(diào)彌撒曲》最著名、眾贊歌(一種教會眾人合唱的贊美詩,為混聲四部合唱曲。十六世紀(jì)以后,被改偏為器樂曲或清唱劇。)等。晚年著有《賦格的藝術(shù)》一書。

器樂作品有管風(fēng)琴音樂、 古鋼琴音樂、六部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、四部管弦樂組曲, 以及鋼琴協(xié)奏曲、由樂隊(duì)伴奏的小提琴協(xié)奏曲、無伴奏小提琴奏鳴曲、無伴奏大提琴組曲、長笛奏鳴曲等。其中比較主要的代表作包括:《平均律鋼琴曲集》、《賦格的藝術(shù)》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》6首、《小提琴協(xié)奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂》、《b小調(diào)彌撒曲》等等。

巴赫的管弦樂作品中,最著名的就是這部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》,這部協(xié)奏曲一共6首,這6首著名的協(xié)奏曲本不是一套,各首需要的樂器組合不同,所以巴赫對它們所起的標(biāo)題是《6首不同樂器的協(xié)奏曲》。這6首協(xié)奏曲,大約在3-4年內(nèi)寫成,其中第二、第四、第五號遵守的是合奏協(xié)奏曲的形式,其它3首則有所區(qū)別。在巴赫時(shí)代,巴赫所遵循的創(chuàng)作形態(tài),是藝術(shù)與技術(shù)兩者的合成體。在他的作品中,并不表現(xiàn)主觀意志,歌頌的是神的榮光,從形式上考慮的是當(dāng)時(shí)宮廷中社交的需要。在這樣的形式下,自由地展開自己對藝術(shù)的感悟能力與超人的技能。

二、音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)分析

巴赫第四《勃蘭登堡協(xié)奏曲》為G大調(diào),共有三個(gè)樂章,獨(dú)奏樂器組是一把小提琴和二支長笛,但小提琴聲部在這里有精巧廣闊的發(fā)展,占有突出地位,長笛好像只起一種“伴奏”樂器的作用,因此又類似一首小提琴協(xié)奏曲。

第一樂章,快板,回旋曲式,3/8拍子,G大調(diào)。音樂開始是小提琴奏出經(jīng)過樂句,之后是由兩支長笛奏出輕盈優(yōu)美,且具民間舞曲風(fēng)格的主題。并與前面樂句想呼應(yīng),并很快有屬D大調(diào),滑向e小調(diào),整個(gè)主題音調(diào)在笛聲中清澈的流淌,舞曲性質(zhì)的節(jié)奏給音樂增添了動感和流動性。音樂主題第二次擴(kuò)展再現(xiàn)時(shí)轉(zhuǎn)到e小調(diào),第三次反復(fù)再現(xiàn)出現(xiàn)時(shí)移到C大調(diào),作曲家運(yùn)用主題音調(diào)的多次轉(zhuǎn)調(diào)手法,經(jīng)過不同調(diào)性變化和展開,最后又回到G大調(diào)上結(jié)束全曲,大大的豐富了音樂的內(nèi)容。里面的回旋曲的兩個(gè)插部,都是由小提琴獨(dú)奏擔(dān)任。第一插部由十六分音符的分解和弦構(gòu)成,帶有較強(qiáng)的技巧性。第二插部轉(zhuǎn)入a小調(diào),小提琴透徹的音調(diào),由三十二分音符構(gòu)成上下流動起伏的旋律進(jìn)行,有輝煌的華彩效果。

第一樂章的特點(diǎn)是雖然采取協(xié)奏曲的樣式,但有缺少協(xié)奏曲那種鮮明的樂章和分段,各獨(dú)奏段的音樂常常逐步形成全奏。另一個(gè)特點(diǎn)是主題的音型都是從最開始的那一段主體樂思和兩段經(jīng)過句主題材料中衍生出來的。整個(gè)樂章清澈、典雅,田園風(fēng)韻濃郁。

第二樂章:行板,3/4 拍子,e小調(diào)。整個(gè)樂章音樂抒情、幽雅,旋律流暢、富于詩意與幻想色彩,與第一樂章形成了鮮明的對比。樂章結(jié)構(gòu)短小,富有田園詩的情趣,并帶有間奏曲的性質(zhì)。主題由獨(dú)奏樂器小提琴和兩支長笛以卡農(nóng)手法輪奏,構(gòu)成“回聲”效果,如此基本慣穿全曲,像是在遠(yuǎn)處的田野間傳來如歌的旋律與回響,使樂曲的抒情性得以發(fā)揮又表達(dá)田園般的情調(diào)和意境。

這是一樂章沉寂在一種沉思冥想之中,巴赫在這里是一種明確的樂章對比。音樂在緩緩的沉思中漸漸前行,深沉的抒情之中似乎在訴說著心中的思緒。

第三樂章:急板,2/2拍子,G大調(diào)。這個(gè)樂章是主聲部自由發(fā)展的賦格曲,整個(gè)樂章的發(fā)展寬廣舒展。呈示部主題性格剛毅、跳躍而有力,音樂的發(fā)展很寬廣。首先由中音提琴奏出主題音樂,小提琴穿插其中,以其流動的音符,并呈現(xiàn)具有技巧性的獨(dú)奏樂段,使樂曲更加輝煌、活躍。在以后的發(fā)展中,這個(gè)主題陸續(xù)在各聲部移調(diào)出現(xiàn),獨(dú)奏小提琴以富有技巧性和華彩性的旋律慣穿始終。賦格曲的再現(xiàn)部比呈示部有較多的緊縮。它有著剛毅的性格又顯得富有活力,音調(diào)近似第一樂章主題,雖然它處于對題的位置,但它的旋律進(jìn)行華麗而色彩豐富,因而顯得非常突出,最后低音弦樂器和古鋼琴奏出主題,兩支長笛應(yīng)奏著答題,最后以強(qiáng)而有力的熱烈氣氛結(jié)束全曲。

整體音樂體現(xiàn)出巴赫的音樂創(chuàng)作特點(diǎn):綿延不斷的樂段音樂的對不,突出了色彩的變化;音樂素材的簡捷與統(tǒng)一富有邏輯性;豐滿厚重的音樂織體,使之華麗而豐滿;運(yùn)用大量對位法、賦格手法,并且高超地融會貫通在一起加以運(yùn)用等等。

三、音響資料細(xì)說巴赫音樂特征

現(xiàn)有收藏的巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》音響資料是五個(gè)不同年代和版本的唱片:

1、西班牙大提琴家Pablo Casals指揮,節(jié)日樂團(tuán)演奏,Sony公司發(fā)行(1964年);2、卡拉揚(yáng)指揮,柏林愛樂樂團(tuán)演奏,DG出品的廉價(jià)雙張,(1965年);3、卡爾·里希特指揮,慕尼黑巴赫樂團(tuán)演奏,DG.Arvhiv出品的由LP轉(zhuǎn)制的版本,(1968年); 4、哈農(nóng)庫特指揮,維也納音樂協(xié)奏團(tuán)演奏,Teldec出品,(1981年);5、特雷沃·平諾克指揮,英國協(xié)奏團(tuán)演奏,DG.Archiv出品的三張?zhí)?1982年)。

五個(gè)版本相比較而言,卡爾·里希特的錄音被認(rèn)為是最為接近巴赫精神實(shí)質(zhì)的演繹。里希特憑借其對巴赫多年的研究和自己堅(jiān)持不懈的努力,呈獻(xiàn)給我們一個(gè)栩栩如生的巴赫,特別是對第四首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的演繹方式最接近于巴洛克的精神。音樂平衡、協(xié)調(diào),很少大起大落,普通豎笛的聲音與樂隊(duì)和諧共處,小提琴也神采奕奕,尤其是第一樂章中那兩段考驗(yàn)小提琴的演奏,輕松自如、引人入勝。第二樂章的冥思遐想與深沉的思緒也被刻畫得細(xì)膩而感人,恰到好處。末樂章的賦格在復(fù)雜的局面中有條不紊地進(jìn)行,絲毫不亂,每個(gè)線條都按照自己的路徑前進(jìn)、交融應(yīng)答,有機(jī)地結(jié)合在一起。唯一感到遺憾的是該版本錄音效果稱得上完美,沒能達(dá)到動態(tài)與逼真的效果。

哈農(nóng)庫特和特雷沃·平諾克,在80年代運(yùn)用小的樂隊(duì)編制,獨(dú)奏小提琴與小提琴組的聲音都很纖細(xì)、柔弱,像是嫵媚的少女,淹沒在了低音樂器和豎笛的聲音里,難以尋覓。回聲笛的聲音有一些味道,此版對回聲笛的運(yùn)用得到了很好的嘗試,特別是以小編制樂隊(duì)演奏勃蘭登堡的探索,我后來的錄音留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

平諾克錄制的的勃蘭登堡給人以煥然一新的感覺。運(yùn)用仿古樂器演奏,充滿古樂氣息。樂隊(duì)的配合較哈農(nóng)庫特的好很多,回聲笛明顯得到了改進(jìn),聲音更加動聽,與樂隊(duì)融合得更和諧,整體演繹和錄音都比較平衡和協(xié)調(diào)。在仿古樂器上根據(jù)巴赫時(shí)代的技術(shù)來演奏,使小提琴的聲音比較真切、動人。慢樂章表現(xiàn)也很到位,只是聲音略顯單薄,不過那種淡定和幽思表現(xiàn)準(zhǔn)確。末樂章的賦格相當(dāng)成功,樂曲被控制得有條不紊,表情從容而鎮(zhèn)定。雖然是急板,可是并未讓人感到緊迫,而是在平衡有序的推進(jìn)之中實(shí)現(xiàn)了形式美。其不足之處在于,仍沒有完全解決弦樂器的質(zhì)感問題,小提琴發(fā)出的聲音的透明度似乎還不夠,而且樂隊(duì)組曲中合奏時(shí)管樂器的聲音好像不是很自然。

傳奇西班牙大提琴家Pablo Casals(1876-1973)指揮Marlboro節(jié)日樂團(tuán)錄制的勃蘭登堡協(xié)奏曲,毫無疑問是這套作品的最佳演繹之一,我們還可以在CD上聽到88歲的Casals指揮排練的錄音。

總之,巴赫的音樂創(chuàng)作是一條體現(xiàn)信仰的道路,這也是辨別其音樂風(fēng)格的準(zhǔn)則。在巴赫的音樂中,詩的文學(xué)性與音樂語言的結(jié)合,尤如一幅幅圖象,蘊(yùn)含著節(jié)奏、形象、和聲、旋律、裝飾音等等,裝點(diǎn)著音樂的空間。

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