淺論格什溫《鋼琴前奏曲ＮＯ．１》

郭曉麗

摘要:格什溫的鋼琴作品《鋼琴前奏曲》創(chuàng)作于1926年,共有三首。本文通過(guò)對(duì)其中第一首樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)及音高結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析歸納和總結(jié),力圖揭示作曲家在將美國(guó)民間音樂(lè)、流行音樂(lè)與歐洲傳統(tǒng)的嚴(yán)肅音樂(lè)進(jìn)行結(jié)合方面所做的種種嘗試和探索。

關(guān)鍵詞:格什溫;爵士樂(lè);音高結(jié)構(gòu);曲式結(jié)構(gòu)

作曲家及作品簡(jiǎn)介

喬治·格什溫(George Gershwin) 1898年9月26日生于紐約布魯克林,1937年7月11日因患腦癌卒于好萊塢。曾廣泛接觸和研究通俗音樂(lè)領(lǐng)域的各種體裁風(fēng)格,寫(xiě)過(guò)大量的流行歌曲和數(shù)十部歌舞表演、音樂(lè)劇,是百老匯舞臺(tái)和好萊塢最著名的作曲家之一。一首《藍(lán)色狂想曲》使他躋身于美國(guó)嚴(yán)肅音樂(lè)作曲家的行列。作為一位嚴(yán)肅音樂(lè)作曲家,他代表了美國(guó)音樂(lè)的一種重要方向和潮流——把美國(guó)民間音樂(lè)素材尤其是流行音樂(lè)風(fēng)格融入嚴(yán)肅音樂(lè)的創(chuàng)作之中。

《鋼琴前奏曲》創(chuàng)作于1926年,曲式簡(jiǎn)潔、旋律明快、節(jié)奏感強(qiáng)烈,充斥著爵士樂(lè)與藍(lán)調(diào)音樂(lè)色彩,也是格什溫鋼琴作品中最受演奏者歡迎的曲目。這組《鋼琴前奏曲》的數(shù)量是由原先預(yù)計(jì)創(chuàng)作的二十四首,至公開(kāi)演出時(shí)的六首,出版時(shí)更僅剩三首,而名稱亦由《大熔爐》(The Melting Pot)改為目前的《鋼琴前奏曲》。

音樂(lè)分析

1.曲式結(jié)構(gòu)研究

該曲為再現(xiàn)單三部曲式:引子[1-2];A段[引入(3-6),a句(7-10),b句(11-15)];B段[階段Ⅰ-基本材料的展開(kāi)(9+7、5+5);階段Ⅱ-基本材料展開(kāi)以及連接(4+4)];A1段[其中57小節(jié)至曲終為“補(bǔ)充”(50-曲終)]。

該曲的調(diào)性結(jié)構(gòu)清晰:其中,引子和A段處于bB大調(diào),收攏性結(jié)束;B段內(nèi)部經(jīng)歷了bB-C-D-B一系列的轉(zhuǎn)調(diào),使基本樂(lè)思得到了充分的展開(kāi),最后形成開(kāi)放,為再現(xiàn)段做好了樂(lè)思上的過(guò)渡與和聲上的準(zhǔn)備;再現(xiàn)段A1回主調(diào)。以此形成了清晰的調(diào)性結(jié)構(gòu)。

2.音樂(lè)基本材料的構(gòu)成及發(fā)展

該曲的引子材料(1-2小節(jié)),是對(duì)全曲音樂(lè)材料的提示,其由第1小節(jié)呈示出的主題動(dòng)機(jī)加上一次變化重復(fù)(第2小節(jié))構(gòu)成。那么,這個(gè)第1小節(jié)的主題動(dòng)機(jī)也就成了全曲發(fā)展的“核心”——即全曲的基本材料。該基本材料由先后四個(gè)音(#C-D-FbB)構(gòu)成。

該曲的A段中,a句的前兩個(gè)小節(jié)是對(duì)引子材料的高八度重復(fù)。然后9-10小節(jié)是對(duì)基本材料的變化重復(fù):第9小節(jié)是對(duì)基本材料分裂加音程變化兩次發(fā)展,第10小節(jié)是對(duì)基本材料整體的音程變化處理。b句中出現(xiàn)了新材料,11小節(jié)中的第一拍5個(gè)音,即為新材料,其呈示出來(lái)后模進(jìn)了四次(有的模進(jìn)內(nèi)部音程關(guān)系不是很?chē)?yán)格)。由此看來(lái),在A段中,a句中的音樂(lè)材料與基本材料保持了非常緊密的聯(lián)系,而b句中的音樂(lè)材料則是以對(duì)比材料的形態(tài)對(duì)基本材料進(jìn)行了發(fā)展。

B段的階段Ⅰ主要發(fā)展了基本材料中的后兩個(gè)音(F-bB)——純四度音程——屬于基本材料的分裂成分,從而和基本材料保持了一定的聯(lián)系。其中,該階段的后半部分中(見(jiàn)33-34小節(jié))還出現(xiàn)了對(duì)純四度音程進(jìn)行音階式的填充的音樂(lè)材料。階段Ⅱ則主要是對(duì)基本材料整體進(jìn)行了音程擴(kuò)大形式的變化發(fā)展(如42-45小節(jié))。

再現(xiàn)部分(A1段)基本上是完全再現(xiàn),只不過(guò)通過(guò)右手演奏八度旋律的形式進(jìn)行了細(xì)微的變化處理。

3.音高結(jié)構(gòu)研究

該曲將歐洲的傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系與“爵士”這種美國(guó)民間音樂(lè)因素巧妙地融合在一起,既與西方傳統(tǒng)保持了一脈相承的聯(lián)系,又不失鮮明的美國(guó)民族民間音樂(lè)特征。

其旋律部分中,布魯斯音階與西方大、小調(diào)式音階相互滲透。該曲雖以bB大調(diào)為主調(diào),但是在許多重要的結(jié)構(gòu)部位,作曲家都發(fā)揮了布魯斯音階的音響特征。例如引子所呈示出的音樂(lè)材料,第1小節(jié)中的#C音即可被看作是布魯斯音階中bD音的等音,而第2小節(jié)中的最后一個(gè)音bA音也是來(lái)自于布魯斯音階中的音。并且,在B段開(kāi)頭第16小節(jié)中,旋律中的bAbD音也是來(lái)自于布魯斯音階中的音bA、bD,等等。通過(guò)在這些重要的結(jié)構(gòu)部位使用布魯斯音階的“特性”音級(jí),使該曲獲得了濃郁的爵士音樂(lè)的特征。

在這首樂(lè)曲中,作曲家顯然是用了歐洲傳統(tǒng)大小調(diào)體系的和聲理論為基礎(chǔ)為其特性旋律配置了和聲,但其中也不乏對(duì)傳統(tǒng)調(diào)性和聲的大膽突破。例如:該曲的第一個(gè)和弦就采用了一個(gè)“附加音和弦”,即T+b。該曲第二個(gè)和弦就是主持續(xù)音上方的屬七和弦,如果單看伴奏(和聲)部分,它并無(wú)特別之處,但是考慮到旋律這時(shí)正是處于音bA(來(lái)自布魯斯音階),就會(huì)發(fā)現(xiàn)A和bA音在縱的方面構(gòu)成減八度(大七度),形成了較為尖銳的不協(xié)和音響,而需要引起我們高度注意的是,這種不協(xié)和的特性音響正是爵士音樂(lè)的特色所在!類(lèi)似的例子還可以在16小節(jié)中找到,旋律中的bD音與下方伴奏T(或TT——七度音來(lái)自布魯斯音階)和弦中的D音也在縱的方面構(gòu)成減八度(大七度),也形成了典型的爵士音樂(lè)特性音響。此外,該曲第20小節(jié)中采用了一組連續(xù)的大小七和弦連鎖進(jìn)行,根音即處于低音位置,其根音序列為連續(xù)上行小三度,這是調(diào)性和聲更為擴(kuò)張的半音化技術(shù)手段,具有較強(qiáng)的創(chuàng)造性。

小結(jié)

格什溫的卓越貢獻(xiàn)是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風(fēng)格與美國(guó)的爵士樂(lè)風(fēng)格結(jié)合在一起。他的作品推動(dòng)了美國(guó)民族音樂(lè)乃至20世紀(jì)全球音樂(lè)的發(fā)展,使爵士樂(lè)登上了藝術(shù)的舞臺(tái),他為人類(lèi)音樂(lè)的多元化做出了不可磨滅的貢獻(xiàn),從風(fēng)格、奏法等方面對(duì)鋼琴音樂(lè)進(jìn)行了創(chuàng)新發(fā)展,使鋼琴音樂(lè)更親切地走進(jìn)了平常人家,深受廣大民眾的喜愛(ài),也使他成為了橫跨流行音樂(lè)與古典音樂(lè)的最為成功的作曲家。同時(shí)他的為新興的擺脫歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)羈絆的美國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了一條嶄新的道路。