徐門紫砂有英才·訪工藝美術(shù)大師徐達明

谷　梁

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”。這是宋代詩人梅堯臣留下的贊美宜興紫砂的詩句。宜興的紫砂器自宋明以降，才人輩出，特別是明代中葉后，一代代的壺藝高手將中國傳統(tǒng)文化融入了紫砂泥的造型、題銘和繪畫中，這份燦爛的創(chuàng)造，是民族文化的積晶與驕傲，歷朝歷代受著文人墨客、玩家藏家、平頭百姓的喜歡與追捧。在累尺盈寸間的紫砂藝術(shù)品中，人們感染到了傳統(tǒng)民族文化獨有的一份悠遠的意趣與情志。

宜興徐門，是中華紫砂藝術(shù)發(fā)展燦爛的一頁，今日徐門不僅問世了獨步紫砂藝壇的兩位國家級工藝美術(shù)大師——徐漢棠與徐秀棠兄弟，他們的作品正如明代熊飛所說：“景陵銅鼎半百清，荊溪瓦注十千余”，幾十萬一件作品，受到國際收藏界的尋覓，“徐門紫砂”還被江蘇省作為中國紫砂“申遺”項目。更值得欣喜的是徐門紫砂的第四代、第五代，今日已經(jīng)繼承父輩技藝，開創(chuàng)了紫砂藝術(shù)的新天地。以徐達明為代表的后人，他們所創(chuàng)造的紫砂壺藝，今天得到中國與世界藝術(shù)界的肯定，徐達明的作品已被美國紐約大都會博物館，英國劍橋大學博物館、中國美術(shù)館等世界級藝術(shù)館收藏。

為了感受徐門紫砂新一代的藝術(shù)魅力，今年初夏的一天，我們來到宜興對徐門后人代表徐達明進行了采訪。

技藝烙印著人生

紫砂壺、紫砂盆、紫砂罐，總之大凡紫砂作品，多數(shù)是大不足盈尺，小則二三指長寬。但是，歷朝歷代成千上萬的物器，它們與今日宜興多如牛毛的各種物件一樣：有的能讓人眼神放光、怦然心動；有的則無聲無息，一問世便墮落煙海不起漣漪。這里的奧妙是藝術(shù)有上高下粗鄙之分，高檔紫砂壺、紫砂器的藝術(shù)品位與一般商品相差十萬八千里。

徐門第四代傳人徐達明走上紫砂藝術(shù)之路，一開始就有很大的壓力，壓力來自兩個方面。第一，他的父親徐漢棠、叔叔徐秀棠已是紫砂藝術(shù)大師，他們的作品各有面貌：例如，“漢棠石瓢壺”，“漢棠盆”市場上高價難求；徐秀棠的紫砂人物雕塑，也是收藏家追逐的藝術(shù)品。第二，1969至1979年，徐達明下鄉(xiāng)十年，做紅木工。1979年回城隨父進宜興紫砂廠才正式有機會跟父親做壺，但已經(jīng)失去了十年寶貴學藝時間。

紫砂藝術(shù)，能稱之為藝，它有技術(shù)上的要求，如打、圍、勒、清、搓、通、裝、琢、卷，挽等，這些藝術(shù)技能是一代代老藝人在實踐中逐漸摸索而成的。熟練地運用和掌握這種技能，是制作出精良的紫砂器必不可少的基本功。但是，紫砂藝術(shù)還有藝的要求：眼界、胸懷、學識和文化趣味、審美理想等，它們會投射于紫砂制作的對象上去。已故的中國紫砂工藝大師顧景舟提出紫砂壺有“形、神、氣、態(tài)”四方面的要求，這就說明，成名的紫砂藝術(shù)大家，技能與審美趣味及胸懷眼界缺一不可。特別是開一代紫砂新風的作品，如明代的供春、時大彬，清代的陳鳴遠，陳曼生、邵大亨、黃玉麟，民國年問的程壽珍、俞國良、馮桂林，解放后的顧景舟等人，他們藝術(shù)有自己的面貌，技術(shù)與精神皆備。紫砂藝術(shù)與中國其他藝術(shù)相同，有個性的藝術(shù)家的作品放在眼前，人們不用說其名字，一眼能辨出它是誰的作品。

七十年代末走上紫砂創(chuàng)作道路的徐達明，雖比同輩晚一步，但他有后發(fā)優(yōu)勢。第一，他從小生長在紫砂藝術(shù)世家，耳濡目染了紫砂制作技藝，對于紫砂制作的工藝流程與程式，他了然于心。第二，十年的知青下鄉(xiāng)插隊，從事木工活，雖說辛苦、艱難，但卻鍛煉了他勇于吃苦、不怕做難事的毅力與精神。其實，與民間木工生活的十年中，他開闊了眼界，對于人生與生活有了一份獨特的體味。還有十年與紅木工藝打交道，他熟悉了一般人無法了解的紅木特性與氣韻，理解了明式家具的美學原理與法則。

今天我們面對徐達明這三十年創(chuàng)作的作品，看到在藝術(shù)的細部上，它明顯地留有徐門的遺風，壺的身段、壺嘴與把的制作，線條圓潤與彼此過渡，都是那樣地仔細、恰如其分，可說是老練與成熟，多一分太多，少一分則太少。但是，仔細觀察他作品的造型，則有清邵大亨、民初俞國良作品的風韻，大氣、渾厚、樸實、精神。顧景舟大師曾這樣說過，清代邵大亨的作品，“刷一代纖巧靡繁之風”。我們覺得，徐達明亦在掃當代紫砂纖巧靡繁之風。難怪，當初徐達明隨父進紫砂廠學藝時，父親還擔心他失去了從藝的黃金時間，但徐達明制作第一把壺，就讓從事幾十年的父親看出其潛質(zhì)。上海著名書畫家唐云也在徐達明初期作品中也看到了他的特色，稱贊有加。十年苦難與艱辛，徐達明換回的豐富人生是一般年輕人難有的，當這種人生的砥礪轉(zhuǎn)化成藝術(shù)時，他作品大氣便由此而來。

今天，徐達明的藝術(shù)成就已經(jīng)得到社會的公認，他的作品受到了美國、日本、丹麥，韓國、新加坡、印尼、馬來西亞等國收藏家的親睞。他的藝術(shù)現(xiàn)今有如此成就，還有一個重要的原因是，他的藝術(shù)接通了中國傳統(tǒng)文化。徐達明是位古陶瓷收藏家，在他的藏品中，各式漢、晉、唐、宋陶瓷器，琳瑯滿目，他還擁有一百多件明清以來的宜興窯均陶器。漢唐之物，明清之器，雖一般人看來并不顯眼和燦爛，而真正看出其門道者，會感嘆這些物件的大氣、優(yōu)秀，例如漢朝的灰陶鼎，其型是仿春秋戰(zhàn)國時的青銅器，弧線的挺刮，直立耳朵的勻稱，可說出類拔萃。徐達明愛好古陶瓷收藏，古代無名工匠留下的寶貴遺產(chǎn)，日日滋潤著徐達明的心田，感染熏陶并傳授給他許多說不清、道不明的漢唐與明清藝術(shù)神韻，前輩的藝術(shù)風貌與精神，大大豐富了徐達明的藝術(shù)創(chuàng)作。就這樣，徐達明的紫砂藝術(shù)更具有了自己的面貌，它走通了人生與傳統(tǒng)藝術(shù)之路。

繼承傳統(tǒng)就得創(chuàng)新

數(shù)年前，徐達明創(chuàng)作了一把“幽思壺”，此壺器型與傳統(tǒng)的“匏尊壺”有點類似，但其縮腰鮮明，壺嘴開得很低，手握圓潤，挺拔的壺嘴與突然變線的縮腰形成了互相呼應(yīng)的對稱。此壺的造型在傳統(tǒng)明清各家壺式中尋不到蹤跡，但是，海內(nèi)外收藏家與欣賞者見到此壺后，共同認為此壺是傳統(tǒng)范式，沒有人對此提出疑異。徐達明父親看了創(chuàng)作出來的壺后說，這是成功的制壺創(chuàng)新，因為創(chuàng)新不是使制壺變怪，變得脫離傳統(tǒng)樣式，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出神入化，才是制壺藝術(shù)的創(chuàng)新之道。

宜興紫砂壺制作的創(chuàng)新與繼承傳統(tǒng)，這是一個事物的兩面。梅蘭芳在京劇創(chuàng)新時提出一句話，“移型不動步”，制壺的創(chuàng)新亦如此。

明代以來宜興紫砂壺的發(fā)展，就是一條變革與創(chuàng)新的道路。昔日，陳曼生的三十六式，前無古人。邵大亨的敦撲典雅，如其經(jīng)典的“八封龍頭一捆卷壺”，是演繹古老《周易》而成。他的“魚化龍壺”、“德鐘壺”在陳曼生的制式中找不到摸樣。新中國成立以后，顧景舟先生創(chuàng)作的“如意仿古壺”、“提壁壺”，徐漢棠七十年代創(chuàng)作的形形色色微型盆景，徐秀棠的紫砂陶藝，都是與時俱進的成果。

但是，紫砂藝術(shù)與傳統(tǒng)水墨畫、玉雕、牙二雕、漆器及景泰藍藝術(shù)一樣，要創(chuàng)新必須先進入傳統(tǒng)，有了扎實的功力與基礎(chǔ)后，才能把握如何“移型”，如果一味追求新潮時尚，弄得紫砂器怪誕離奇，壺把壺嘴壺身比例失調(diào)，它們猶如阿Q帶著氈帽穿西裝，這樣的結(jié)果，必定沒有健康陽光的美感。

徐達明的制壺創(chuàng)新有自己的特征：他做過十年紅木工，了

解紅木的肌理，并知道如何表現(xiàn)它。他用紅木、象牙等材質(zhì)與紫砂結(jié)合出現(xiàn)了嶄新的效果，又以古陶瓷所顯出的雄滓、大氣、古樸，借鑒在木與石結(jié)合的紫砂壺中，帶有了遠古傳統(tǒng)文化的雄氣與江南細工的融合。徐達明的藝術(shù)創(chuàng)新成功了，他創(chuàng)作的“陶本情”組壺系列一、二，受到全國工藝美術(shù)界的好評。他創(chuàng)新理念，拓展了宜興當代紫砂藝術(shù)的想象空間，但是，他的創(chuàng)新沒有違背紫砂壺的規(guī)則與實用功能，這是對傳統(tǒng)的借鑒，移型而不違背紫砂器應(yīng)有的審美特點。在連續(xù)四屆全國陶瓷藝術(shù)和設(shè)計創(chuàng)作評比上，徐達明的作品獲得金獎、二等獎等，由此吸引了熱愛他壺藝的海內(nèi)外收藏者紛至沓來。

被社會與收藏家認可的徐達明，他的思想是清醒的。用他的話蛻，他經(jīng)常過一段時間，都要借鑒父親的經(jīng)典作品“石瓢壺”、“掇只壺”、“虛扁壺”，自己再做一遍。這幾個品種是宜興紫砂藝術(shù)中公認的傳統(tǒng)標準器，有人經(jīng)過測標，這壺在均衡、協(xié)調(diào)、節(jié)奏、的律、呼應(yīng)、對稱、平衡等美學原則上，都達到了極至。父親徐漢棠制作的“石瓢壺”、“掇只壺”、“虛扁壺”，在前人的基礎(chǔ)上，還多了一份屬于他自己的敦樸與雅致。將這些在紫砂藝術(shù)界共同認為無法超越、難以企及的傳統(tǒng)作品，作為自己一次次學習臨摹的范本。徐達明這份努力，既是為了尋求自己實踐中對傳統(tǒng)經(jīng)典的理解，也是對自己的藝術(shù)功力的檢驗。它猶如棋手對圍棋棋局的研究，為的是提高自我修養(yǎng)，并獲得一份更好的藝術(shù)創(chuàng)造力。

近年來，徐達明創(chuàng)作的楚殄壺、唐羽壺、漢韻紅木提粱壺、紅木龍蛋提梁、幽思壺等，傳統(tǒng)器型中的石瓢、掇只、虛扁、扁仿古、曼生式造型、四腳鼎壺，受到r紫砂藝術(shù)界的廣泛好評和追捧。許多企業(yè)家與愛好紫砂藝術(shù)的收藏家，都把徐達明的作品作為收藏珍品。

在這份社會認可肯定的榮譽前，徐達明則保留自己的謙卑，他說，自己每一次創(chuàng)作，要與大師比，要與前人比，幾百年的宜興紫砂藝術(shù)，大師輩出，經(jīng)典燦爛。當代人面對祖先與前輩，滋生的是一份敬意與禮贊。在前人的藝術(shù)成就前，他懂得如何繼承這份文化遺產(chǎn)，更要將這份遺產(chǎn)發(fā)揚光大。藝術(shù)上形與意，移步與變型總是一對矛盾，紫砂藝術(shù)創(chuàng)新的路并非簡單，一只壺、一只罐，其筒身、開流、握把、頂蓋，這些規(guī)定，在廣大民眾中都有固定的審美定式。變形、變流、變把、變蓋，總之變制式，它是藝術(shù)家對歷來民眾已經(jīng)形成審美定式的挑戰(zhàn)。變得非驢非馬，新穎怪誕，大眾難以認可。但是，紫砂藝術(shù)當它走出國門，化人世界藝術(shù)變革的潮流中時，繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新變革是時代藝術(shù)的課題。與上一代老一輩紫砂藝術(shù)家相比，徐達明一代人，多了一份讓紫砂藝術(shù)生生不息、發(fā)揚光大的擔子，作為宜興徐門紫砂第四代藝人，徐達明正在努力，正在努力向前走。

行五十方知路途遙遠

徐達明的作品在全國陶瓷藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作中屢屢得獎，他的作品已被世界著名博物館收藏，今天已經(jīng)擁有了無數(shù)收藏粉絲。這份成就與他幾十年來不斷努力并堅毅追求藝術(shù)有關(guān)。他是徐門第四代傳人，父親與叔叔的嚴謹務(wù)實、不圖虛名，一輩子在紫砂藝術(shù)殿堂中不斷攀登，深深影響著他從藝做人的品德。

徐達明的可貴，或者說他的眼界寬闊、藝術(shù)修養(yǎng)、文化趣味的獨特，高出同代人。他今日感覺到的從藝之路還很長，沒有一份滿足感。人們常說“一花一世界”，“徐門紫砂”是宜興紫砂文化的一朵燦爛的花朵，一只壺要做到周正和諧不容易，做出精神韻味不容易，做出流傳于世，為后人一代代說道、品評更不容易。從歷史文化角度來看待今日的“徐門紫砂”的藝術(shù)成就，我們就懂得第四代人徐達明的重任。

徐達明以勤補拙，幾十年來，他在徐門紫砂藝壇已聲名鵲起，成了名人，成了藝術(shù)收藏圈名人關(guān)注的對象，但他依舊保持著一份平時樸素的心態(tài)，他依舊像當年插隊當知青做木工一樣，孜孜不倦的思考著自己的創(chuàng)作，日日不息與手中紫砂泥打交道，學習前輩藝人的勤奮真誠的精神。他知道求藝之路是辛苦的，藝術(shù)上攀登高峰，要的是安于平常的心態(tài)。

作為江蘇省紫砂工藝大師、徐門紫砂藝術(shù)的英才，他眼光放得很遠。很遠。要繼續(xù)徐門紫砂藝術(shù)，讓它由自己一代人來增光添彩，要讓宜興紫砂藝術(shù)成為中國一門獨特的傳統(tǒng)技藝呈現(xiàn)于世界。徐達明與妻子、女兒和女婿正在籌辦藝術(shù)工作室，讓更多熱愛紫砂藝術(shù)的青年來此學習，讓徐門紫砂藝術(shù)更廣泛留傳于世。若干年后，他還有更大的理想，準備在自己手中更光大徐門的紫砂藝術(shù)。

無論過去、今天、還是將來，徐達明與他的妻子王秀芳、女兒徐曲、女婿鮑驤，將會永遠牢記徐漢棠先生的一句名言“學好藝，做好人”，這是徐門的底線，它將讓徐門一代又一代紫砂藝術(shù)家終身受用。