論色彩寫生中畫面整體性的把握

張曼娟

摘 要:色彩寫生教學的基本要求,就是要培養(yǎng)學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關系和局部的色彩變化。只有掌握了正確的觀察方法、色彩理論知識及規(guī)律并加以熟練運用,才能更好地把握畫面,使畫面既豐富又整體,進而提高我們的繪畫能力。

關鍵詞:色彩寫生 觀察方法 整體性

中圖分類號:J063文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-

色彩寫生教學的基本要求,就是要培養(yǎng)學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關系和局部的色彩變化。

在課堂寫生練習時,經常會遇到這樣的問題,有些學生在作畫之初的鋪色階段容易做到整體地觀察和比較。但是進入深入刻畫時卻很容易陷入局部的觀察。只盯著一個局部而不去和周圍的環(huán)境作比較,從而造成畫面色彩只有變化而沒有統(tǒng)一,或者光有統(tǒng)一而缺乏變化。因此,在進行色彩寫生訓練時,必須掌握一個正確的觀察方法,即從整體到局部,在局部與局部之間進行比較,最后再回到整體的方法。這個方法要貫穿寫生的全過程。

這里所謂整體,就是畫面諸要素之間相互的依存關系。例如:素描和色彩的關系,結構關系,形體關系,空間關系等等。而這些也就是繪畫要表現的整體要素。

一、首先應有色調意識

色調是指畫面或對象的總體色彩傾向。也是基本色彩關系的支撐點。它包括以下幾個方面:從色彩的性質分,有冷色調和暖色調;從色相上分,有紅色調、黃色調、藍綠色調等等;從明度上分,有亮色調、暗色調、灰色調等等。那么面對具體物象時,如何把握大色調呢?首先應看何種顏色占主導地位。比如,有這樣一組靜物,一塊淡黃色的襯布作背景,前面的實物為無釉的土黃色陶罐一只,紅色的蘋果和橙色的桔子一盤。那么很顯然這是一組黃橙色調的靜物。而如果將背景襯布換成藍色,前面的實物換成一只灰藍色的花瓶,一盤綠色的蘋果和一玻璃杯牛奶,那么就是一組藍綠色調的靜物了。

一般來講,在室內寫生,色調以物象的固有色為主。但不同的光源和環(huán)境對物象固有色有著強烈的影響,同時使色調有了不同的變化。如暖光源照射下的物體偏暖,色調也偏暖。相反,冷光源照射下的物體偏冷,色調也隨之偏冷等等。而室外的風景寫生則受到陽光、季節(jié)、氣候等的影響很大。例如山區(qū)清晨的冷紅色、晚霞的桔紅色、中午的灰白色,還有春季的嫩綠,秋季的金黃,冬季的灰色和白色等等。因此,我們在把握大色調時,不能盲目地照抄對象的固有色,而應整體地觀察物象和周圍環(huán)境以及光照條件等等。有想法,有意識地組織畫面的色彩傾向,要學會用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體感覺相比較,這樣才能找到整體效果從而把握好整體色調。

另外,人的主觀因素也是不容忽視的。面對同樣的景物,不同的學生會有不同的處理。有的畫面強調對比,有的畫面力求統(tǒng)一,有的畫面色彩強烈,而有的畫面色彩則寧靜和諧。之所以出現這樣的情況,除了客觀物象的本來面貌之外,和每個學生不同的敏銳程度、不同的色彩感覺和不同的表現力是分不開的。這是正?，F象而且也是允許存在的。關鍵在于畫面整體的色調是否準確,色彩關系是否和諧和統(tǒng)一。

二、處理好色彩關系

色彩寫生的著力點在于表現對象的色彩關系。正確的觀察比較方法是準確把握色彩關系的保障。

世界上任何物體都是相互依存、相互聯(lián)系而存在的。色彩也是如此。任何一個視覺正常的人,面對一件單色物體都能認定其色彩面貌。比如看葡萄會說是紫色或是綠色,看到橙子會說是桔色的等等。如果物體存在于一定的空間里時,其色彩必然與周圍相鄰的物體互相影響,互相制約而形成了一定的關系即色彩關系。我們舉一個簡單的例子:同樣是一顆紅顏色的蘋果,放在一塊藍色襯布上和放在一塊黃色襯布上,其色彩的冷暖傾向是不同的。因為蘋果受到襯布的反光影響,所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周圍的環(huán)境及條件作比較,孤立、被動的抄寫對象,就不能準確地表現物象豐富的色彩關系。這就是整體觀察和比較的結果。因為色彩關系是整體比較后才存在的。沒有整體的比較就無法找到某一局部顏色的準確性。在一年級的新生中,由于觀察方法掌握不當,有不少同學在色彩寫生時沒有全局觀念,想到哪畫到哪,只求物體自身的完整性,從而忽略了畫面中所有的內容是否統(tǒng)一在一種條件下。比如一張八課時的色彩寫生作業(yè),時間己過半仍有個別學生留有較大面積的空白沒有鋪顏色。這種不注意整體的局部色彩往往是孤立和不準確的。只有將畫面鋪滿顏色,我們才能發(fā)現某塊顏色是否準確,是否破壞整體關系而需要調整。

色彩關系是有其變化規(guī)律的。概括地講就是光源色、物體的固有色和條件(環(huán)境)色的對立統(tǒng)一。這就要求學生在作畫時,要認真分析物體周圍有哪些條件對其有影響,同時對色彩進行觀察和比較。這樣就容易抓住色彩傾向從而更準確地表現豐富的色階變化。例如:一塊紅色襯布襯托下的物體,他們要受到襯布的反光影響而使物體色彩中帶有紅的成分。反之,物體對襯布同樣也有影響,他們之間是一種你中有我,我中有你的相互聯(lián)系的色彩關系。

另外,在作畫時,不僅要能看出反差大的色彩傾向,還要學會鑒別較為近似色塊的細微差別。在觀察色彩時,將幾種色相、明度上接近的物體并置(在視覺上)起來作比較,亮的和亮的比,暗的和暗的比,紅色和紅色比,綠色和綠色比。這樣一比較,即使很近似的顏色也能從其明度,冷暖和純度等方面看出微小差別,進而表現出豐富的色階層次。

三、重視形與色的結合

形與色實際上就是素描和色彩的關系。在不同的繪畫作品中素描和色彩的因素是有所側重的。例如古典派的繪畫比較側重素描的嚴謹,而印象派繪畫則更側重于色彩的表現。作為造型藝術的基本功訓練,素描和色彩同樣重要而且是緊密相聯(lián)的。不能因為要準確地描繪形而放棄了色彩,但也不能因強調畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形,這也背離了我們基礎課教學素描和色彩相結合的原則。

繪畫藝術中的形,從立體觀念來理解是指整個物象的形體,即畫面可視部分的輪廓、形體起伏及暗示出的物象背面。素描用明暗來表現形體和空間,而色彩要通過色相、明度、純度來塑造形體。色彩是依附于形的。因此,對形體的塑造應同時兼顧素描關系和色彩關系并從形體結構及明暗關系出發(fā)處理好明暗調子和色彩的冷暖關系。

我們知道,物體受光后出現“三面五調”的明暗變化規(guī)律。這是塑造形體的原則。在明暗調子變化的同時還出現了色彩變化規(guī)律,包括冷暖和純度的變化規(guī)律。物體受光后呈現出的冷暖明暗變化,取決于光照條件。暖光源照射物體時,受光部暖,背光部偏冷。而冷光源照射物體時則受光部偏冷,背光部偏暖。當光源接近白光時,受光物體主要呈現明暗對比,而冷暖對比卻很微弱。在正常情況下,半受光面接近固有色,反光部是暗部色彩的反傾向,如果暗部色彩偏冷,反光部略偏暖。高光如果在受光部暖色的包圍中,它將是略偏冷的強亮色。純度的變化規(guī)律,掌握起來要稍難些。通常情況下,半受光部純度較高,亮部或暗部隨著明度的提亮或變暗,純度隨之降低。以上即是物體受光的產生的明暗,冷暖和純度變化的規(guī)律。掌握這些規(guī)律,會有助于用色彩去塑造形體,使形與色達到有機的統(tǒng)一。當然,這些規(guī)律還要受到光源條件及環(huán)境等方面的諸多影響,因此在實踐中反復認真地觀察和比較才能準確地把握客觀世界中鮮活而又多變的豐富色彩。

四、空間層次的把握

繪畫是在平面上塑造具有三維視覺效果的畫面。自然,畫面的空間層次處理就成為非常重要的因素。在風景寫生中,由于近景、中景和遠景的層次很分明,因而空間層次也較容易把握。但在靜物寫生中,對象的景深不夠.空間層次較難表現。如果沒有正確的觀察方法,只盯住一件物品,不去和周圍作比較,那么空間層次就會被忽略。一般近處物體的形體感強,明暗反差大,而遠處物色的形體感弱,明暗反差小,近實遠虛,最遠的景物趨于平面,再加上色彩的冷暖和純度對比,空間層次在把握起來就會容易得多。

在整個寫生過程中,我們是以感受整體,加深第一印象開始的。通過局部間的觀察和比較,努力把握色調,處理色彩關系、形與色的關系和空間關系。但難免會有缺陷和不足。因此,我們應該再回到第一印象來,對畫面進行調整,糾正不準的色塊,減弱畫過的地方,加強畫得不夠的地方,強化色彩傾向,增加色調感,對于影響整體處理效果的東西要大膽割舍,使畫面中的各種關系達到和諧統(tǒng)一,增強畫面的整體感,使作品更加完美。

綜上所述,只有掌握了正確的觀察方法、色彩理論知識及規(guī)律并加以熟練運用,才能更好地把握畫面,使畫面既豐富又整體,進而提高我們的繪畫能力。