現(xiàn)代流行歌曲流行、發(fā)展之思考

王　梅

【摘要】 現(xiàn)代流行歌曲在中國大陸存在著一個合法化的過程,該文從流行歌曲外部和自身分析其得以流行的原因。面對流行歌曲發(fā)展中存在的問題,文章從流行歌曲對宋詞的借鑒和發(fā)揚上著手,分析流行歌曲曲詞發(fā)展的趨勢和走向,試圖找出流行歌曲得以長久發(fā)展的一條途徑。

【關(guān)鍵詞】 流行歌曲;合法化;通俗性;娛樂性;唐詩宋詞;思考

中圖分類號:I206文獻標識碼: A文章編號:1671-5918(2009)03-0150-02

doi:10.3969/j.issn.1671-5918.2009.03.074本刊網(wǎng)址:http://www.hbxb.net

一、引言

目前,流行歌曲已經(jīng)充斥在我們的日常生活中,不管你喜歡與否,接受與否,他們用鋪天蓋地的方式告訴你它的存在。在你耳邊千百遍響起的聲音和旋律使你無法不讓它駐足你的神經(jīng),再看看連小學生都在津津有味的談論周杰倫、“超女”、“超男”,讓你不得不承認這是一個流行歌曲的時代,是一個大眾音樂盛行的時代。

二、流行歌曲流行之原因

(一)外在原因:流行歌曲逐步“合法化”,逐漸由邊緣文化轉(zhuǎn)變?yōu)橹髁魑幕?/p>

中國近現(xiàn)代的流行歌曲產(chǎn)生于20世紀三四十年代的上海,新中國成立后,尤其是“文革”期間,以階級斗爭為綱,大搞政治運動,注重抒發(fā)個人情感的流行歌曲被貼上了資產(chǎn)階級情調(diào)的標簽。流行歌曲具有張揚個性、顛覆傳統(tǒng)、反理性等特征,它勢必與相對保守、崇尚理性的傳統(tǒng)主流文化發(fā)生沖突,于是流行歌曲在中國興起就有一個合法化的問題和過程。

流行歌曲興起并走向全面合法化,經(jīng)歷了從改革開放到今天三十年的時間,這一過程大致可分成三個階段: [1]

1.“文革”結(jié)束后至80年代中期,是我國流行歌曲合法化的抗爭期,流行歌曲處于半“地下”狀態(tài)。

我國現(xiàn)代意義上的流行歌曲的出現(xiàn)是在文革后,在文化領(lǐng)域人們擺脫了政治的枷鎖,加之此時的流行歌曲受開放環(huán)境下的多元社會思潮的影響,以港臺為主要代表的流行歌曲的進入,迎合了人們長期被壓抑的個體情感的要求和回歸,再加上流行歌曲的顛覆傳統(tǒng)、張揚個性等特征,正好適應了人們當時普遍存在的失落、迷茫、反叛等心理。在此背景下,流行歌曲在大陸悄悄地然而卻是迅速地蔓延,一種嶄新的文化形態(tài)已開始在中國大陸登場。流行歌曲作為一種新的文化形式在大陸出現(xiàn),其合法化地位遭到了傳統(tǒng)主流文化的質(zhì)疑、限制、打擊和批判。當時以鄧麗君為代表的流行歌曲就是在地下流行的,被主流文化貶為“靡靡之音”和“小資情調(diào)”。流行歌曲在傳統(tǒng)主流文化面前顯得弱小和底氣不足,處于民眾歡迎、官方嚴禁的半“地下”狀態(tài)。

2.上世紀80年代后期至90年代末,是我國流行歌曲合法化的確立期,流行歌曲擠站主流文化位置。

伴隨著變革的深入,政治對于民眾的束縛慢慢消退。文化尋根及懷舊感傷情緒成為上個世紀80年代后期至90年代初期的主要社會情緒。政治對流行歌曲的束縛日益減弱,傳統(tǒng)主流文化對流行歌曲的態(tài)度也逐步變得寬容起來, 流行歌曲逐漸成為人們普遍的文化參與和表現(xiàn)方式。以1986年在北京首都體育館上演的一臺《讓世界充滿愛—百名歌星演唱會》為標志,這場演唱會宣告了大陸流行歌曲的復興,從此大陸流行歌曲開始公開地、自信地走上了發(fā)展的道路。這一時期的流行歌曲填補了人們由于社會轉(zhuǎn)型、文化斷裂所造成的精神空虛,在某種程度上也滿足了很多人懷舊、歸根的心理需求;同時,出現(xiàn)了盛極一時的《黃土高坡》、《信天游》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》等懷舊尋根歌曲。越來越多的人開始更多地把目光投向自己的生活世界,越來越多的關(guān)注自己的喜怒哀樂。從此以后,張揚個性,追求個體價值,關(guān)注個體情感的歌曲大量涌現(xiàn),如《一無所有》、《跟著感覺走》、《讓我一次愛個夠》等。主流文化對流行歌曲已不再有太多的抵制和批判,更多的是持一種寬容、理解、認同的態(tài)度。流行歌曲逐漸擠站到主流文化的位置。

3.新的世紀開始以來,流行歌曲的合法化進入完成期,流行歌曲進入全面繁榮期。

進入21世紀后,流行歌曲已經(jīng)有了成熟的運作技術(shù)和運作機制。圍繞著歌曲產(chǎn)品的制作、生產(chǎn)、銷售,已經(jīng)形成了一個新興的經(jīng)濟門類,流行歌曲也因此成為大眾文化的主力軍。在商業(yè)運作的流水線上,一首歌曲從藝術(shù)構(gòu)想、音樂制作、成品發(fā)行到歌手包裝、作品發(fā)布、商業(yè)演出都有自己的價值設計和利益規(guī)劃。通過唱片、電臺、電影、報刊雜志、網(wǎng)絡等媒體,歌曲得以快速全面的傳播,流行歌曲充斥著各種媒體,開創(chuàng)了它的黃金時代。[2]象《菊花臺》、《東風破》、《隱形的翅膀》等歌曲都是通過精心運作,推向大眾,并獲得了巨大成功。21世紀,各種流行歌曲已成為人們最主要的文化表達方式,流行歌曲不但取得了完全的合法性,而且取得了文化霸權(quán)的地位,進入了全面繁榮期。

(二)內(nèi)在原因:流行歌曲的通俗性、娛樂性和商品性符合大眾文化的基本特點

大眾文化這一概念最早出現(xiàn)在美國哲學家奧爾特加《民眾的反抗》一書中,主要指的是一地區(qū)、一社團、一個國家中新近涌現(xiàn)的,被大眾所信奉、接受的文化。大眾文化具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性和依賴性等特征,是一種都市工業(yè)社會或大眾消費社會的產(chǎn)物,其顯著特征主要是為大眾消費而制造出來的的文化。與傳統(tǒng)文化核心內(nèi)容有直接或間接的傳承、修正、變異的關(guān)系。流行歌曲具有大眾文化最主要的三個特征:通俗性、娛樂性和商品性,它無疑是大眾文化的產(chǎn)物,具有大眾文化的基本特點。

1.流行歌曲的通俗性。在流行歌曲的三個主要特征中,通俗性是基礎(chǔ)。

其它兩個特征都建立在通俗性特征基礎(chǔ)上。流行歌曲的通俗性主要體現(xiàn)在歌詞意義的具體、淺近、直白,音樂表現(xiàn)的簡單、流暢、非技巧性,參與和傳播容易、便利和廣泛上。大多數(shù)流行歌曲都以愛情生活、情感體驗、精神境況、情趣愛好為其作品內(nèi)容。這些作品往往在直率親近的語境和音樂旋律中,描摹個人的心理感受和情感訴求。它們表達著欣喜、期待、憂傷、困惑、焦慮、絕望、失落、憤怒等所有普通人的感情經(jīng)驗,實現(xiàn)了日常生活中個人的情感宣泄、精神體悟等心理需求,使音樂作品成為生活中最直接的抒情方式,是情緒主導型的“通俗的藝術(shù)”。流行歌曲的通俗性并不是藝術(shù)上的簡單和思想上的庸俗,它來自于大眾文化的平等和共享精神。體現(xiàn)大眾的情感需要和心理需求。在這種平民化的藝術(shù)中,它不僅拆除了高雅藝術(shù)的技術(shù)深度和心理距離,為普通人創(chuàng)造了情感認同和審美體驗的有效手段,而且通過對世俗生活的真實表達,生動地顯示了大眾文化的價值取向,為快節(jié)奏的現(xiàn)代生活提供了豐富多彩的情感放松的方式。[3]

2.流行歌曲的娛樂性。流行歌曲的娛樂性是流行歌曲的主要目的,現(xiàn)代流行歌曲把其娛樂性特征發(fā)揮到了極致。

首先,流行歌曲的通俗性使音樂享受成為可能。流行歌曲內(nèi)容容易理解、情緒容易體會,音樂容易模仿。欣賞或演唱流行歌曲,一般也不需要完整的藝術(shù)學習和嚴格的音樂訓練。絕大多數(shù)流行歌曲的愛好者并不具備基本的音樂素養(yǎng),但這一點都不影響他們對流行歌曲的興趣和癡迷。

第二,越來越先進的科技手段為流行歌曲的欣賞創(chuàng)造了太多的便利條件。從早期的卡式錄音機、隨身聽,到現(xiàn)在的MP3、MP4、網(wǎng)上音樂下載、音樂手機等等,人們可以隨時隨地欣賞音樂,收聽歌曲。

第三,流行歌曲與商業(yè)運作相結(jié)合,為大眾創(chuàng)造著多種多樣的娛樂方式。從歌星演唱會到音樂選秀,從“超級女聲”到“我愛記歌詞”,就是流行歌曲成為大眾娛樂的典型事例。

3.流行歌曲的商品性。流行歌曲作為大眾文化中最活躍的組成部分,商品性也是顯而易見的。很大程度上,流行歌曲能夠“流行”,正是通俗藝術(shù)商業(yè)化的表現(xiàn)。

流行歌曲作為一種消費性文化,始終呈現(xiàn)著通俗性、娛樂性、商品性的價值混合趨向。一方面,流行歌曲從世俗化的原則出發(fā),追求個體的享受、娛樂和快感,實現(xiàn)了普通人的音樂生活,并通過對感性欲望和自由享受的肯定,從而否定了經(jīng)典和權(quán)威的文化權(quán)力,為大眾贏得了自由表達的空間。另一方面,由于流行歌曲在商業(yè)化、時尚化的要求下,流行歌曲中很大一部分呈現(xiàn)出膚淺、庸俗、低級的特征,很多作品思想消沉、情感空虛,純屬無病呻吟。[4]很多的音樂人意識到這個問題的嚴重性,他們正在尋找出路,一些詞作者正向著葛兆光“要讓流行歌曲多一些機智和內(nèi)涵”的方向邁進,努力做到讓流行歌曲“離曲可賞”。宋詞作為古代的流行歌曲,傳之千年而不衰給我們帶來這樣的啟示:流行歌曲若想獲得長久的生命,就必須既有要音樂性,又要有文學性;既要有通俗性,又要有藝術(shù)性。今天的流行歌曲創(chuàng)作恰恰在這方面有著重大的失誤,即太注重音樂性和歌手,忽視了歌詞的文學性和藝術(shù)性。[5]流傳久遠的,也必然是形式和內(nèi)容兼善的,流行歌曲也不能例外。

三、流行歌曲“離曲可賞”的成功嘗試

(一)直接以唐宋詞為歌詞,將其譜上曲調(diào),使之成為一首具有現(xiàn)代氣息的歌曲。最典型的是由鄧麗君演唱的一系列作品。這一系列作品主要收錄在她的專輯《淡淡幽情》中。由劉家昌、梁弘志、譚健常、陳揚譜曲,于1983年面世。其中有蘇軾的《水調(diào)歌頭》(明月幾時有)、范仲淹的《蘇幕遮》(碧云天)、秦觀的《桃源憶故人》(玉樓深鎖多情種)、李煜的《虞美人》(春花秋月何時了)等,是經(jīng)典詩詞和現(xiàn)代流行音樂完美結(jié)合的代表。[6]

(二)有些流行歌曲以宋詞的某一詞調(diào)名為歌曲名,加以演繹。流傳頗廣的有費玉清演唱的《一剪梅》,沙寶亮演唱的《暗香》,周杰倫、葉惠美演唱的《東風破》,白雪演唱的《聲聲慢》等,成為現(xiàn)代流行歌曲文學性、音樂性俱佳的典范。

(三)有的流行歌曲引用或化用唐詩宋詞作為歌詞,演繹現(xiàn)代人的故事情感。如臺灣的瓊瑤,方文山,大陸的陳小奇。瓊瑤作詞的《卻上心頭》、《在水一方》、《幾度夕陽紅》,方文山作詞的《東風破》、《千里之外》、《女兒紅》,陳小奇作詞的《濤聲依舊》、《白云深處》、《巴山夜雨》等,[7]成為兼有古典和現(xiàn)代風味情韻俱佳的作品。

(四)很多的流行歌曲化用了宋詞的典故、意象和意境。表現(xiàn)出詞作者高超的駕馭古典詩詞的能力,如方文山作詞的《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》,黃霑作詞的《上海灘》、《滄海一聲笑》、《千愁寄舊情》等都是充滿詩詞情韻的流行歌曲。[8]

流行歌曲以傳統(tǒng)的詩詞作為創(chuàng)新的突破口,對流行歌曲進行雅化嘗試,滿足人們對流行歌曲深度和藝術(shù)性的要求,具有奪胎換骨、點貼成金的效果。[9]音樂方面,除了三四十年代的爵士、探戈,八十年代的迪斯科、搖滾,九十年代的R&B,歐洲的古典和浪漫主義音樂,國際流行的音樂形式都被采納,中國本土的古典音樂、民間音樂與戲曲音樂也成為當代流行歌曲重要的音樂素材。正是詞曲方面的共同努力,使21世紀的流行歌曲呈現(xiàn)出傳統(tǒng)和時尚相融合的特征,中國的流行歌曲有了一個更為開闊的天地。

參考文獻:

[1][2]劉懷光,韋應舉.回眸:流行文化合法化30年[J].安徽廣播電視大學學報,2009,(2):74—78.

[3][4]武紅梅.流行歌曲:最有代表性和影響力的文化業(yè)態(tài)[J].民族音樂,2009,(3):23—25.

[5]葛兆光.唐詩過后是宋詞[J].中學語文,2004,(10):13—15.

[6][9]王衛(wèi)波.流行歌曲與宋詞[J].廣西民族大學學報(哲學社會科學版),2007,(S2):100—104.

[7][8]李劍亮.流行歌曲與宋詞關(guān)系研究[J].南陽師范學院學報,2006,(7):61—64.