試論我國戲劇在當(dāng)代面臨的困境

劉 琦

戲劇作為一門古老的藝術(shù)，在我國正面臨著衰亡的窘境，劇場的長期不景氣、觀眾的銳減、劇院的倒閉、人才的青黃不接等都是其沒落的表現(xiàn)?！耙员本槔?，目前仍在繼續(xù)、上規(guī)模地進行話劇生產(chǎn)的團體不超過四家，都是國家院團：國家話劇院、北京人民藝術(shù)劇院、空政話劇院、中央戲劇學(xué)院，這四家團體每年的話劇生產(chǎn)量加起來占到北京市場本土話劇生產(chǎn)的60％左右，其他偶爾還在演出的鐵路文工團、煤礦文工團等劇團的作品，數(shù)量也不過區(qū)區(qū)10-20部而已。如果不包括復(fù)排的劇目在內(nèi)的話，這個數(shù)字還會更少?！睘楹螒騽≡诖蟊姷牡聺u漸失去了生命力?我認為這可以從外部環(huán)境和戲劇自身兩方面來進行思考。

一、外部條件

多種外部條件導(dǎo)致了戲劇的式微。首先是文化的多元化賦予了人們更多選擇的權(quán)利。隨著電影、電視、網(wǎng)絡(luò)的興起，人們了解外界的渠道增多，戲劇已不足以把觀眾局限于劇場。過去的娛樂活動相對單一，看戲是人們主要的娛樂方式，而多媒體的崛起仿佛更適應(yīng)現(xiàn)代人的需要也更能吸引觀眾，新興的數(shù)碼圖像入侵傳統(tǒng)藝術(shù)，戲劇在市場中所占份額自然就變小了。著名戲劇學(xué)者魏明倫也認為：“現(xiàn)在是電視、電腦時代，人類社會以戲劇為主要娛樂方式的時代已過去，因為人們的生活方式變了，成了斗室文娛為主，廣場文娛為輔的時代，戲劇已不再是莎士比亞時代了?！睉騽〉乃ト醪粌H表現(xiàn)在中國，在全世界也是一個普遍現(xiàn)象?，F(xiàn)代技術(shù)的進步不僅沖擊著戲劇，就連輝煌一時的電影藝術(shù)也陷入了窘迫的境地，而現(xiàn)在的電視也大有被電腦取代之勢，或許任何事物都會被比它更高級的演變所取代吧，戲劇更是被困在高科技之外狹小的一隅，徒然作著困獸之斗?！凹夹g(shù)進步就像一架高速前進的大貨車，有時難免因為速度之快而掉落一些貨物。戲劇藝術(shù)就似乎是從現(xiàn)代社會這輛快速前進的大貨車上掉落下的貨物，徒然望著不斷遠去的車影，在不知不覺中被人們忽視?！备呖萍硷w速發(fā)展無形中也加快了現(xiàn)代人的生活節(jié)奏，壓力感、危機感、緊張感加之浮躁的心態(tài)伴隨著高度發(fā)達的文明而來，人們無法靜下心來慢慢品味一門緩慢古老而又富有余韻的藝術(shù)。而經(jīng)濟全球化下的文化全球化也深刻改變著中國人傳統(tǒng)的意識形態(tài)和審美趣味，好萊塢大片、韓劇、日本動漫等外來文化沖擊著中國的本土文化市場，甚至大有取代之勢。國人仿佛更熱衷于國外的新鮮事物，我們的民族文化認同感正漸行漸遠。文化入侵中損失的不僅僅是中國的戲劇，傳統(tǒng)文化紛紛招架不住，喪失了固有的陣地，在本土娛樂中漸趨邊緣化。而且中國人對自己的文化傳統(tǒng)也保護的不夠．在中國戲劇市場舉步維艱之時，美國的商業(yè)戲劇卻是欣欣向榮，百老匯門前依舊車水馬龍、門庭若市。一方面是觀眾的不重視，另一方面政府也沒有找準(zhǔn)培養(yǎng)觀眾的有效舉措。針對國人目前對戲劇不了解的現(xiàn)狀，沒有注重從青少年起就有意培養(yǎng)他們對傳統(tǒng)文化尤其是戲劇的興趣，很多年輕人不是對自己的傳統(tǒng)文化沒興趣而是沒有人引導(dǎo)他們?nèi)绾涡蕾p。中小學(xué)課本中傳統(tǒng)戲劇的篇幅少之又少，孩子們看到的也只是靜止的文本而沒有整體的認識?，F(xiàn)在戲劇觀眾的大量流失已是一個不爭的實事，聽?wèi)虻慕^大部分是老戲迷，觀眾斷層不可避免。只有爭取年輕觀眾，戲劇才有生命力。現(xiàn)在很多藝術(shù)家都在針對戲劇復(fù)興進行著有效的嘗試，如白先勇的“青春版”《牡丹亭》，他改進經(jīng)典爭取年輕觀眾的動機是好的，也取得了一定的成效。還有一個外因就是“四人幫”時期江青等人的極端主義，規(guī)定群眾只能聽革命樣板戲，排斥其他一切劇目，“文化大革命”使那一時期的一代人缺乏對戲劇的全面觀照．對戲劇的認識也就十分片面，也使傳統(tǒng)戲劇的傳播出現(xiàn)斷層。

二、戲劇自身

不僅是外部生存環(huán)境越來越惡劣，戲劇自身也存在著諸多弊端。表現(xiàn)在形式上就是戲劇緩慢的唱腔在現(xiàn)代快節(jié)奏的社會里越來越顯得那么的不合時宜，而且戲劇中保留了大量的地方方言，以致于很多人聽不懂在唱什么，戲劇舞臺的局限遠不及電影場景的自如切換。任何事物都有它的“大限”，戲劇作為一門古老的娛樂方式也不例外。表現(xiàn)在內(nèi)容上則是缺乏創(chuàng)新，戲劇明顯表現(xiàn)得創(chuàng)新不夠。首先體現(xiàn)在戲劇文本上，戲劇能成為經(jīng)典的基礎(chǔ)在于劇本的經(jīng)典，只有經(jīng)典的文字才能散發(fā)出永恒的光芒。白先勇的青春版《牡丹亭》之所以在當(dāng)代仍能產(chǎn)生轟動效應(yīng)并不在于靚麗的扮相、華麗的服飾、唯美的場景，而在于其劇作本身的巨大魅力。給演員表演與劇場制作提供最大可能的依據(jù)仍是湯氏劇作的超常想象與巨大張力，而非頗費心思的現(xiàn)代制作與包裝本身?！啊赌档ねぁ穭”舅N涵的跨時代、跨國界的思想光芒在用不同的舞臺語匯‘變形演繹時激射的巨大力量贏得了觀眾”。但是現(xiàn)在戲劇創(chuàng)作缺乏文人的參與，遠不如戲劇繁榮時文人創(chuàng)作的熱情，也難以出現(xiàn)優(yōu)秀的作品。而且戲劇表現(xiàn)的內(nèi)容也有待改進，很多戲劇說教色彩濃郁，或是老生常談與時代脫節(jié)，不符合新時期的審美趣味。戲劇往往顯得過于嚴肅莊重、游戲精神缺失，人們?nèi)狈χ鲃訁⑴c的欲望，自然也不能滿足觀眾越來越苛刻的欣賞趣味。其次是戲劇演藝人才青黃不接，出現(xiàn)斷層，演員工資收入低、待遇差，很多年青人不愿干，紛紛轉(zhuǎn)行。以前戲曲世家甚多，而今就是著名演員的子弟也很少人會承繼家學(xué)。沒有好的演員，戲劇的發(fā)展也是捉襟見肘了。再次是落后的藝術(shù)生產(chǎn)管理體制制約著戲劇行業(yè)的健康發(fā)展。我國戲劇的生產(chǎn)方式和管理方式都已到了非改不可的地步了，國家所扶植的少數(shù)幾家國有劇團生產(chǎn)效率低、生產(chǎn)成本高，而對于其他民間戲劇演出國家沒有任何支持，反而用嚴格的演出管理制度來加以限制。不以體制的改革尋求出路，戲劇的道路只會越走越窄。

三、對策

一切事物要么創(chuàng)新要么消亡，戲劇的發(fā)展也正面臨著選擇。針對當(dāng)代戲劇在我國面臨的困境，我認為改革的根本是戲劇文學(xué)的改革。好的劇本是戲劇常演常新的源泉，而現(xiàn)階段的劇本普遍缺乏創(chuàng)新、跟不上時代的步伐，遠沒有戲劇繁榮時反抗權(quán)威、消解神圣的膽量與氣魄。要想出精品必須靠文人的重視和參與、大膽革新?！爸挥姓嬲齼?yōu)秀的戲劇文學(xué)創(chuàng)作才能支撐起歷史久遠的舞臺演繹；如果舍本逐末，失去對戲劇文學(xué)披肝瀝膽式的獨立經(jīng)營，僅僅依靠奇異的表現(xiàn)手段和華麗的演出外表去延續(xù)中國戲劇的舞臺生命，則恐怕是緣木求魚，難以招回已經(jīng)走失的戲劇靈魂。”我們現(xiàn)在看到的是當(dāng)前戲劇創(chuàng)作日益工具化，使創(chuàng)作者壓力過重、筆頭艱澀、缺乏靈氣，即使一些青年創(chuàng)作者也受固有思維模式的束縛，下筆竟然顯得老氣橫秋毫無新意。當(dāng)代戲劇的文本偏于保守、戲劇范式偏于老年人的接受心理。自然導(dǎo)致了年青觀眾的大量流失，成為只屬于老年人的娛樂也就不足為奇了。除了劇本求新以外。觀眾的參與也是必不可少的，這就要重視培養(yǎng)觀眾尤其是年青觀眾的參與熱情。改革教育還青少年對戲劇一個整體的感知，讓他們對戲劇逐漸產(chǎn)生興趣。重視培養(yǎng)優(yōu)秀的戲劇演員，通過高超的演技把更多的觀眾吸引到劇場中。保持戲劇的最大特色也是最重要優(yōu)勢——當(dāng)場直接交流性，揚長避短，對情節(jié)、唱腔、表演形式、舞臺背景等方面進行改進，以新的形象吸引觀眾?！坝^眾的培植是需要耐心和信心的。要以戲劇獨特的審美價值、豐富多彩的劇目、常換常新的制作去吸引觀眾，以劇團獨有的親和力、獨有風(fēng)格的魅力去挽留觀眾，以厚實的創(chuàng)作能力與市場包容性去引導(dǎo)觀眾也適應(yīng)觀眾，獲得自己的觀眾群體與文化市場份額。戲劇擁有了觀眾也就擁有了社會，擁有了生活，擁有了發(fā)展和繁榮的奇跡與希望?！绷硗饩褪菓騽∵\作體制的改革。嘗試戲劇商業(yè)化。藝術(shù)自覺的利用經(jīng)濟運行機制與唯經(jīng)濟指標(biāo)論是兩回事．在市場經(jīng)濟的大潮下，許多事物都在悄然發(fā)生改變，如果拒絕改變就會被淘汰。戲劇應(yīng)順應(yīng)時代的發(fā)展，粵劇就是戲劇商業(yè)化的典范之一。對于商業(yè)性不強的戲劇演出應(yīng)以報備制度代替審批制，放松對民間劇團的管制，鼓勵體制內(nèi)外的所有戲劇愛好者都能以低成本的方式走上舞臺進行戲劇實踐?！爸挥凶屆耖g的戲劇花朵自然地播種、發(fā)芽和開花，戲劇市場的微觀生態(tài)才不會被國有企業(yè)的積習(xí)和低效率所限制，才能在藝術(shù)工作者的創(chuàng)作激情中煥發(fā)新生和活力?！?/p>

四、結(jié)語

“無論怎樣，戲劇的衰微對于藝術(shù)的多樣化而言，終歸是一種悲哀。社會進步帶來的所謂文化繁榮應(yīng)該包括對精英文化的關(guān)注和確保各種藝術(shù)的共生共榮。哪怕某種藝術(shù)只能給少數(shù)人帶來歡樂，也有其存在的理由和價值。”戲劇作為中華民族流傳千年的極富特色的藝術(shù)瑰寶，它的沒落不知令多少人扼腕，它的離去也會使民族文化藝術(shù)更顯孤單。戲劇振興不僅是一種義務(wù)，更是一種責(zé)任，在變化與創(chuàng)新并存的今天．戲劇只有奮起求變。才能走出一條生存之道。