試論古典音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)在電影中的妙用

袁軍濤

[摘要]古典音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)具有不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力，基于這種特點(diǎn)在電影中的配樂(lè)也起到了相應(yīng)的作用。

[關(guān)鍵詞]古典音樂(lè)；現(xiàn)代音樂(lè)；表現(xiàn)力；作用

古典音樂(lè)具有非常豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，已為世人所公認(rèn)。古典音樂(lè)中的不同樂(lè)思可以描述不同的情緒氣氛，時(shí)而輝煌、時(shí)而憂郁，亦莊亦諧。因此在有聲電影的初創(chuàng)時(shí)代，電影音樂(lè)人大多以古典音樂(lè)作為電影中的配樂(lè)，起到了渲染氣氛、抒發(fā)情感、描繪人物形象、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、加強(qiáng)影片節(jié)奏及揭示主題等不同的作用。

例如上個(gè)世紀(jì)90年代末的熱門(mén)影片《漂亮女人》，敘述了一個(gè)現(xiàn)代“灰姑娘”的浪漫愛(ài)情故事。影片中的男女主人公所觀看的歌劇被導(dǎo)演構(gòu)思成《茶花女》。一方面，《漂亮女人》中的Vivian(女主人公)與歌劇《茶花女》中的女主角薇奧列塔在職業(yè)身份上是相同的；另一方面，兩人在妓女生涯中同樣保持著純潔善良的心靈。因此影片通過(guò)歌劇《茶花女》的音樂(lè)形象來(lái)塑造Vivian的形象，是電影音樂(lè)人精心構(gòu)思設(shè)計(jì)的。而在影片的結(jié)尾時(shí)，當(dāng)男主角與Vivian重歸于好時(shí)，歌劇《茶花女》的詠嘆調(diào)再次響起，交響樂(lè)隊(duì)奏起了薇奧列塔的音樂(lè)主題，將劇情推向高潮。此時(shí)歌劇所傳達(dá)出的情感已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出歌劇本身的內(nèi)容，成為影片的點(diǎn)睛之筆。古典音樂(lè)所有的豐富內(nèi)涵是無(wú)可取代的。在西方上個(gè)世紀(jì)90年代以來(lái)的諸多優(yōu)秀電影作品中，古典音樂(lè)如影隨形，如90年代的《教父3》是其中之一。在影片結(jié)尾處，歌劇《鄉(xiāng)村武士》的應(yīng)用令人嘆服，美好、優(yōu)雅的歌劇音樂(lè)與野蠻、血腥的黑幫火并場(chǎng)面形成了強(qiáng)烈的聲畫(huà)對(duì)位關(guān)系，使影片的主題更為鮮明。這一場(chǎng)戲全長(zhǎng)27分鐘，在結(jié)構(gòu)上采用了平行蒙太奇的形式，每一音樂(lè)段落都與劇情內(nèi)容的發(fā)展巧妙地結(jié)為一體。影片中的歌劇音樂(lè)既是客觀存在的，又可以理解為主觀創(chuàng)作的音樂(lè)。平行蒙太奇把同一時(shí)間發(fā)生在不同地點(diǎn)的謀殺事件與演唱的歌劇畫(huà)面進(jìn)行平行交叉敘事，使影片內(nèi)部的張力迅速擴(kuò)大，將觀影情緒推向高潮，令觀眾受到震撼。這種對(duì)于歌劇音樂(lè)的處理手法獨(dú)到新穎，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)把握得當(dāng)，因此所取得的戲劇效果也十分感人和成功。由此可見(jiàn)古典音樂(lè)在此片中的應(yīng)用是很有創(chuàng)新精神的。

另一部澳大利亞優(yōu)秀電影《閃亮的風(fēng)采》描寫(xiě)了鋼琴家大衛(wèi)·韓夫高特充滿傳奇色彩的生活經(jīng)歷，影片不僅探討了音樂(lè)，也探討了愛(ài)的意義。愛(ài)，可以毀滅一個(gè)人，亦可以拯救一個(gè)人。大衛(wèi)因變態(tài)的愛(ài)而瘋狂，又因得到真愛(ài)而在瘋狂中生存下來(lái)，最終煥發(fā)出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量古典音樂(lè)名曲。影片一開(kāi)始，少年大衛(wèi)演奏了肖邦的《波羅乃茲舞曲》，表現(xiàn)出他對(duì)音樂(lè)的摯愛(ài)和天賦的音樂(lè)才能。而后隨著情節(jié)的發(fā)展，影片中出現(xiàn)了肖邦的《雨點(diǎn)序曲》《c小調(diào)序曲》，李斯特的《鐘》《匈牙利狂想曲第二號(hào)》，里姆斯基·科薩克夫的《野蜂飛舞》，貝多芬的《d小調(diào)第九交響曲》《月光奏鳴曲》等多首觀眾所熟悉的古典音樂(lè)名曲。這些古典音樂(lè)在影片中配合大衛(wèi)的成長(zhǎng)過(guò)程，除表現(xiàn)他天才的演奏技巧之外，也深刻地刻畫(huà)了他的心理變化過(guò)程，同時(shí)起到了渲染氣氛、抒發(fā)情感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》作為這部影片的主題曲貫串始終。在影片的高潮處，大衛(wèi)在音樂(lè)會(huì)上演奏著這支曲子。在跌宕的節(jié)奏和起伏的旋律中，樂(lè)曲艱深的內(nèi)涵誘使大衛(wèi)長(zhǎng)期潛伏的心理壓抑爆發(fā)了出來(lái)，最終導(dǎo)致精神分裂。在影片結(jié)尾處，在愛(ài)人吉利安的精心照料下，大衛(wèi)的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏《第三鋼琴協(xié)奏曲》使他從幻滅中重生又回到了舞臺(tái)，仿佛是鳳凰涅槃，燦爛的生命之光感動(dòng)了在場(chǎng)的所有人。在這部影片中，古典音樂(lè)已經(jīng)成為劇中一個(gè)充滿感情色彩的角色了。

電影音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，在不影響古典音樂(lè)內(nèi)涵的前提下，適當(dāng)?shù)母木帟?huì)使這一古老的音樂(lè)形式更適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的欣賞口味；同時(shí)在古典音樂(lè)的應(yīng)用上力求大膽創(chuàng)新而不拘泥于生搬硬套，也有助于將古典音樂(lè)的魅力更大限度地發(fā)揮出來(lái)。因此電影音樂(lè)人對(duì)所選取的古典曲目一般都要進(jìn)行不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽(tīng)起來(lái)更具感染力。古典音樂(lè)在電影中再創(chuàng)作是取得成功的關(guān)鍵。

現(xiàn)代音樂(lè)，已經(jīng)成為當(dāng)今除古典音樂(lè)以外的各種風(fēng)格音樂(lè)的代名詞。當(dāng)今現(xiàn)代音樂(lè)包括“布魯斯音樂(lè)”“爵士音樂(lè)”“搖滾音樂(lè)”“另類(lèi)音樂(lè)”“電子音樂(lè)”以及“新世紀(jì)音樂(lè)”等等各種新流派、新風(fēng)格的音樂(lè)。

1.流行風(fēng)格的音樂(lè)在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

流行音樂(lè)，顧名思義，其風(fēng)格具有流行性，是一種容易被大眾接受和理解的音樂(lè)。它多以背景音樂(lè)的形式在電影音樂(lè)創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。在電影中如果適當(dāng)?shù)貞?yīng)用這一風(fēng)格的音樂(lè)，不但能起到渲染氣氛抒發(fā)情感的作用，還能以其突出的“流行”風(fēng)格，拉近與觀眾的距離。更重要的是，它可以反映某一時(shí)期特定的社會(huì)時(shí)代背景信息。因此，流行音樂(lè)被廣泛地應(yīng)用于各種題材的影片中是有一定道理的。

20世紀(jì)90年代以來(lái)，流行音樂(lè)在影片中更多地用于表現(xiàn)情感，尤其是用來(lái)詮釋愛(ài)情這一永恒主題。從《羅賓漢》中的《Everything 1 do，I do for you》到《Titannic》的《My hear twill go on》，從《三個(gè)火槍手》中的《All fOrlove》到《佐羅的面具》中的《1 will spend all my lifetimeloving you》，再到《珍珠港》中的《There you will be》，流行音樂(lè)在電影中的應(yīng)用已在西方的電影音樂(lè)中逐漸形成固定的創(chuàng)作作模式，以至每出一部新片，總有相應(yīng)的電影原聲帶隨之發(fā)售，不但為片商帶來(lái)可觀的效益，而且?jiàn)Z得各種音樂(lè)大獎(jiǎng)。更重要的是，其動(dòng)聽(tīng)上口的旋律使觀眾一曲難忘，幾乎成為影片的標(biāo)志。正如許多人聽(tīng)到《Unchainedme lody》就會(huì)想起《Ghoest》，聽(tīng)到《Can you feel the lovetonight》就會(huì)想起《Lion king》一樣，這不能不說(shuō)明流行音樂(lè)確實(shí)有其獨(dú)特魅力——集藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值于一身。美國(guó)輕喜劇《修女也瘋狂》是一部頗具創(chuàng)新內(nèi)容的佳片。片中以流行音樂(lè)的創(chuàng)作手法來(lái)演繹宗教音樂(lè)圣歌，并將其作為主題音樂(lè)，這是流行音樂(lè)以嶄新的方式應(yīng)用于電影的一個(gè)成功范例。片中的《1 will follow him》等幾首圣歌被作曲家改編成了理性風(fēng)格形式的音樂(lè)，搖擺不定的節(jié)奏、輕快的旋律配上教堂美麗的和聲，宗教音樂(lè)不但不減原來(lái)的華麗圣潔，而且又增添了幾分活潑和明快，于是影片中古板的修女們?cè)诟杪曋刑鹆宋?，墨守成?guī)的修女院老院長(zhǎng)也不禁被那起伏跳躍的音符所感染，于是銀幕下的觀眾也隨修女而“瘋狂”了。此影片是流行風(fēng)格的音樂(lè)在電影音樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)用得最為完美，也是迄今為止最有代表性的佳作之一。

在我國(guó)，20世紀(jì)50年代和80年代以及近期都出現(xiàn)了電影音樂(lè)創(chuàng)作的黃金時(shí)期，但是比較歐美電影音樂(lè)的體制化創(chuàng)作模式還有一定的專(zhuān)業(yè)差距。

2.搖滾風(fēng)格的音樂(lè)在電影中的運(yùn)用

20世紀(jì)80年代，西方搖滾音樂(lè)陣營(yíng)中發(fā)生了一些分化和分歧，但無(wú)論如何變化，它在諸多影片中的表現(xiàn)力不但絲毫未減，反而帶來(lái)了新的生機(jī)。搖滾風(fēng)格的音樂(lè)將其獨(dú)有的激情與震撼力展現(xiàn)在銀幕之上。

例如在美國(guó)的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》中，大量采用了搖滾風(fēng)格的電影音樂(lè)。片中共選擇了11首不同形式的搖滾樂(lè)曲，由著名搖滾樂(lè)隊(duì)來(lái)演繹，形成了強(qiáng)大的“搖滾龍卷風(fēng)”。這些搖滾音樂(lè)在影片中多以有源可觀音樂(lè)的形式出現(xiàn)，不僅為影片增添了“可聽(tīng)性”，而且與影片劇情內(nèi)容相輔相成?！皳u滾音樂(lè)”充滿生命力和震撼力的特性，展現(xiàn)了人類(lèi)與自然之間的斗爭(zhēng)精神。影片一開(kāi)始，風(fēng)云突變、天昏地暗，龍卷風(fēng)開(kāi)始肆虐，Van，Halan唱出了《Human being》(人類(lèi)本質(zhì))，老牌重金屬以鏗鏘的歌聲告訴人們：盡管人類(lèi)在大自然面前是如此渺小，其偉大的力量不容忽視——影片主題從而得以顯現(xiàn)。影片末尾，樂(lè)隊(duì)編排了《Respectthewin》(關(guān)注風(fēng)暴)這首樂(lè)曲。幾乎用上了電吉他的所有高難度技巧，營(yíng)造出肅穆凝重的氛圍和壯觀無(wú)比的氣勢(shì)，與風(fēng)云變幻的影片畫(huà)面共同為觀眾營(yíng)造出豐富的畫(huà)外空間遐想和磅礴的震撼力。搖滾樂(lè)在這部影片中的應(yīng)用使影片和音樂(lè)本身的魅力都得以極大地發(fā)揮，既不同于一些專(zhuān)為影片所創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂(lè)(一旦離開(kāi)了影片本身，其藝術(shù)價(jià)值便所剩無(wú)幾)。又不同于一些編配的音樂(lè)有生硬拼湊的感覺(jué)。

20世紀(jì)80年代，搖滾音樂(lè)登陸中國(guó)，很快以其獨(dú)特的宣泄性、激蕩性受到了廣大青年人的歡迎。到了90年代，電影人意識(shí)到這一點(diǎn)后，大膽嘗試用搖滾音樂(lè)的精神來(lái)反映新生代的浮躁、忐忑、希冀與內(nèi)心體驗(yàn)。影片《頭發(fā)亂了》像一部“搖滾MTV”，展示了強(qiáng)烈的節(jié)奏與情緒和無(wú)窮的搖滾韻味，整部影片的原創(chuàng)搖滾音樂(lè)是通過(guò)借鑒西方重金屬搖滾風(fēng)格而創(chuàng)作出來(lái)的。片中的幾首歌曲如《紅風(fēng)箏》《夢(mèng)纏繞的時(shí)候》等則表現(xiàn)了年輕人在現(xiàn)代社會(huì)特有的情緒和心態(tài)，顯得真實(shí)而有生命力。

此外，搖滾音樂(lè)也分別被用于影片《周末情人》、《長(zhǎng)大成人》中，幾乎成了“第六代”電影人的標(biāo)志。搖滾風(fēng)格音樂(lè)在電影中的運(yùn)用是一條全新的創(chuàng)作之路。

3.另類(lèi)音樂(lè)在電影中的運(yùn)用

與流行音樂(lè)大量描寫(xiě)愛(ài)情內(nèi)容有所不同，另類(lèi)音樂(lè)是一種強(qiáng)調(diào)主觀感受的音樂(lè)。它不同于其他風(fēng)格的音樂(lè)，它關(guān)心的是個(gè)人欲望中的困惑與生活當(dāng)中的情緒，具有反抗的精神力量。另類(lèi)音樂(lè)繼承了搖滾的思想性和挑戰(zhàn)性，同時(shí)具有新的時(shí)代精神。這種創(chuàng)新的音樂(lè)風(fēng)格很快被電影所接受并融合，造就了一種新的電影視聽(tīng)語(yǔ)言。

20世紀(jì)90年代的某些西方影片常采用另類(lèi)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)時(shí)代特征，使觀眾在動(dòng)蕩的節(jié)奏、獨(dú)特的旋律中得到更多的觸動(dòng)和啟發(fā)，也逐步形成了一股“前衛(wèi)”的潮流。反映“朋克”青年癮君子生活的美國(guó)影片《猜火車(chē)》，就采用了大量的另類(lèi)音樂(lè)。

影片以Iggy，Pop的一支快節(jié)奏樂(lè)曲拉開(kāi)序幕，其獨(dú)特風(fēng)格便表現(xiàn)了出來(lái)。影片又分別以《Perfect day》(完美的日子)與《pore sloppy》(天生懶散)兩首歌曲來(lái)表現(xiàn)吸毒與戒毒的體驗(yàn)，兩曲對(duì)比鮮明、寓意深刻。尤其在后者中，沉重壓抑的低音、躁動(dòng)不安的節(jié)奏表現(xiàn)了毒癮發(fā)作時(shí)癮君子歇斯底里般的內(nèi)心情緒發(fā)泄。音樂(lè)與影片一系列帶有迷幻色彩的畫(huà)面交融匹配，將絕望、痛苦的個(gè)人內(nèi)心情緒體現(xiàn)得淋漓盡致。對(duì)于這部帶有實(shí)驗(yàn)色彩的影片來(lái)說(shuō)，應(yīng)用另類(lèi)音樂(lè)參與影片的敘事和抒情，表現(xiàn)影片的主題和內(nèi)涵是最合適的。另類(lèi)音樂(lè)本身的敏感、痛苦和絕望在影片中得到了進(jìn)一步加深，與影片所表現(xiàn)的狀態(tài)和情緒十分吻合?？梢赃@樣來(lái)形容電影中的另類(lèi)音樂(lè)：是暗夜行路的孤獨(dú)者；是直面人生的戰(zhàn)斗者；是尼采的永劫回歸中舍生取義般投身烈火中的鳳凰；是因幼稚而可愛(ài)，又因可愛(ài)而悲壯的情感。

由于東西方文化背景及社會(huì)環(huán)境的差異，另類(lèi)音樂(lè)在我國(guó)電影中應(yīng)用還不普遍。但另類(lèi)音樂(lè)對(duì)于表述情緒、營(yíng)造氣氛有著特殊的效果，也逐漸為我國(guó)電影人所采用。

在這方面香港影片做得比較到位。王家衛(wèi)的影片《墮落天使》便以帶有濃厚實(shí)驗(yàn)色彩的另類(lèi)音樂(lè)與晃動(dòng)不安的畫(huà)面構(gòu)成對(duì)比而形成了獨(dú)特的導(dǎo)演個(gè)人語(yǔ)境風(fēng)格。音樂(lè)在平穩(wěn)有力的基本節(jié)奏中穿插了某些鋼鐵敲打般的撞擊聲，時(shí)而加入無(wú)旋律無(wú)調(diào)性的男聲說(shuō)唱或清脆的笛聲，營(yíng)造了空曠的場(chǎng)景效果和迷亂的氣氛。影片以短焦廣角鏡頭刻意地將環(huán)境空間與人物肖像扭曲變形，通過(guò)此時(shí)加入長(zhǎng)延時(shí)及混響效果的電吉他失真音色形成背景音樂(lè)，配以“變調(diào)”的人聲伴唱，使影片的前衛(wèi)風(fēng)格一覽無(wú)遺。影片創(chuàng)作的音樂(lè)整體風(fēng)格雖聽(tīng)似怪異，但仔細(xì)品味，卻可以發(fā)現(xiàn)這種藝術(shù)處理對(duì)于刻畫(huà)人物細(xì)膩的心理世界及表現(xiàn)現(xiàn)代都市人的生活狀態(tài)都有很大的幫助，更容易觸及觀眾的心靈深處。正如王家衛(wèi)自己形容的“人與人之間的距離看似很遠(yuǎn)，其實(shí)很近”，影片中另類(lèi)音樂(lè)成為溝通影片與觀眾的情感媒介。另外，影片中還有其他各種風(fēng)格的音樂(lè)元素，包括從地域特色濃厚的潮州音樂(lè)和雷鬼風(fēng)格的男聲哼唱，到餐館中的日本音樂(lè)和味道十足的布魯斯音樂(lè)，以及牽動(dòng)人物心理變化的流行歌曲?！锻浰吩谟捌腥纬霈F(xiàn)，聽(tīng)來(lái)似乎都打上了另類(lèi)音樂(lè)的標(biāo)記。這種音樂(lè)風(fēng)格一直貫串在王家衛(wèi)的影片中，包括《東邪西毒》和《花樣年華》。

由此可以看出：另類(lèi)音樂(lè)在影片中不僅可以承擔(dān)其他風(fēng)格音樂(lè)所承擔(dān)的作用，而且還可以承擔(dān)其他風(fēng)格音樂(lè)所不能承擔(dān)的作用，其藝術(shù)效果是無(wú)可替代的。

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