近年國內(nèi)電影大片的“洋”配樂問題

[摘要]電影配樂是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂，是電影綜合藝術(shù)的一個重要組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。電影的配樂為東西方文化情感之間構(gòu)筑了一座橋梁，開始多元文化融合的新旅程，充分體現(xiàn)了音樂是無國界跨領(lǐng)域的藝術(shù)。近年來中國電影為了向世界沖擊，除在作品中大量引進(jìn)外來音樂元素，還邀請國外作曲家加盟。本文分析了當(dāng)前中國電影配樂的概況，并對近年來國內(nèi)電影大片的“洋”配樂問題進(jìn)行了一些探討。

[關(guān)鍵詞]“洋”配樂；電影配樂；中國電影

一、國內(nèi)電影配樂概述

進(jìn)入上世紀(jì)80年代以來，音樂在電影中的地位及觀眾欣賞品位的不斷提高，使電影音樂創(chuàng)作者的重要性日益得到重視。越來越多的專業(yè)作曲家加入到電影音樂的創(chuàng)作隊伍中來，形成了目前中國電影音樂獨特的“學(xué)院派”，如趙季平、譚盾、葉小綱、瞿小松等。“學(xué)院派”作曲家大多在“純音樂”創(chuàng)作領(lǐng)域成績斐然，涉足電影使他們找到了音樂的另外一種表達(dá)方式。到了20世紀(jì)90年代，香港開始零星地有電影推出專門的配樂CD，例如《青蛇》《大話西游》等。而從20世紀(jì)90年代后期開始，如劉偉強(qiáng)的作品基本都會有專門的電影原聲cD推出，從《蠱惑仔》《風(fēng)云雄霸天下》《中華英雄》直到最新的《頭文字D》《傷城》，其原聲音樂的制作皆屬上品。而最讓人稱道的恐怕要屬《無間道》三部曲的原聲音樂，陳光榮的配樂大氣磅礴、氣勢逼人，放之歐美電影也絲毫不遜色。

常?；钴S在香港電影配樂中的音樂人，除了上面提到的陳光榮、金培達(dá)、雷頌德。還有伍樂城、褚鎮(zhèn)東、陳輝陽等人。一部好的電影，往往跟優(yōu)良的配樂是分不開的。好的電影音樂除了能夠烘托電影氣氛，還能增強(qiáng)電影的穿透力，彌補(bǔ)畫面和語言所不能及的空白。電影配樂和主題曲、插曲不同的是，后者帶有強(qiáng)烈的歌手和文字意識，更多時候是以一種“畫外音”的形式出現(xiàn)，引導(dǎo)聽眾暫時和電影脫節(jié)；配樂則要牢牢把觀眾框在電影里，讓人流連忘返。

這時期如譚盾、瞿小松等一批在國外工作、生活多年，深受西方音樂和文化熏染的作曲家，在創(chuàng)作中大膽嘗試，在繼承和弘揚中國民族音樂傳統(tǒng)的同時，吸收和借鑒2()世紀(jì)西方先進(jìn)的作曲技法，將兩者融會貫通，并尋求新的突破，形成鮮明而獨特的中國電影音樂特色。如影片《和你在一起》中多次引用俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，貫穿影片始終，強(qiáng)化了電影主題?！杜P虎藏龍》以西洋交響樂團(tuán)為主樂，配入多種中國民族樂器，整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。2005年的《傷城》仍是由劉偉強(qiáng)的老搭檔陳光榮操刀，在配樂方面陳光榮為了遷就影片的“小資”風(fēng)格，而采用了非常藍(lán)調(diào)、爵士的慢音樂。國內(nèi)的黃英華除了替《功夫》制作配樂外，1994年出道的他，先后為當(dāng)年紅極一時的《梁祝》《槍火》《暗戰(zhàn)》等片擔(dān)任過音樂監(jiān)制，并一舉在第14屆香港電影金像獎上憑借《梁?！纺孟铝俗罴央娪芭錁藩?。另外，《綠茶》由華裔奧斯卡獲得者蘇聰?shù)谝淮魏蛧鴥?nèi)電影人合作的配樂，也十分貼合影片的主題，其“旋律之美“讓人聽后無法忘懷?！毒G茶》的音樂是非?，F(xiàn)代生活化的，是現(xiàn)代都市人浪漫情懷的一種最真實的體現(xiàn)。

此后，進(jìn)入20世紀(jì)與21世紀(jì)的交接時期，中國電影為了向世界沖擊，除在作品中的大量引進(jìn)外來音樂元素，還邀請國外作曲家加盟。如大片《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》的作曲為日本知名作曲家梅林茂；《無極》的作曲為美國好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特等。

二、近年中國電影配樂刮起的東洋風(fēng)

比起中國，日本學(xué)習(xí)西方音樂時間很久，注意西洋音樂和東方音樂的完美融合。在電影音樂上，能夠使旋律與畫面和意境的結(jié)合、互動達(dá)到水乳交融，許多中國同行只能望其項背。許多華語電影導(dǎo)演認(rèn)為，日本配樂人會比國內(nèi)配樂人更能體會把握中國傳統(tǒng)文化的音樂精髓，勾勒出那種蕭瑟、飄逸的東方意境，于是但凡大片基本都是日本音樂家來做，而這并不單純是市場化和自由化導(dǎo)致的取舍。

縱觀中國電影大片，從2008年姜文的電影《太陽照常升起》，久石讓擔(dān)任作曲、制作、編曲等多項工作。久石讓是一個非?；钴S的音樂創(chuàng)作人。1998年，久石讓獲邀擔(dān)任日本長野冬季殘疾人奧運會的音樂制作總監(jiān)，如此重要的任務(wù)可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。至2009年春節(jié)前后，《赤壁》《葉問》《非誠勿擾》等賀歲大片幾乎每一部片子都跟“日本”二字毫無關(guān)系，但實際上日本痕跡隨處可見，不斷進(jìn)入觀眾的聽覺視覺和感覺。這不應(yīng)該是單純意義的文化嫁接，而是表明日本文化正以加速度潤物細(xì)無聲地進(jìn)入中國人的生活。

尤其是最近上演備受關(guān)注的《赤壁》一片的配樂，全部由日本作曲家?guī)r代太郎來一手操辦。導(dǎo)演葉偉信繼《龍虎門》之后，再度邀請日本配樂人川井憲次操刀電影《葉問》的音樂。作為《午夜兇鈴》《七劍》等電影原聲的作曲者，川井憲次的特色是對古典音樂靈秀性的把握?！洱埢㈤T》的原聲同樣體現(xiàn)了這個特點，鼓樂的運用相當(dāng)有跳躍感，洶涌中還透著張力，此外并沒太多突破，也沒有突出影片本身的個性之處。如果將這部原聲和《七劍》對換一下，也許還真看不出有什么不妥的地方。可以看出，川井憲次和香港功夫電影的導(dǎo)演們都要再為功夫電影的音樂另辟蹊徑了。當(dāng)然，能為中國題材影視劇音樂獨家服務(wù)的日本大師決不是單純的一個川井憲次。1980年，喜多郎為NHK大型電視系列節(jié)目《絲綢之路》配樂，把西洋管弦樂與中國絲竹樂器完美相結(jié)合。梅林茂還為華語電影《花樣年華》《十面埋伏》《霍元甲》《周漁的火車》等配樂，無不獲得巨大成功和反響。

為什么一部中國的片子要起用一個外國人來做音樂?這個問題值得我們深思，但是事實勝于雄辯，中國的作曲家在創(chuàng)作國際巨著時，的確有著缺憾和不足，如譚盾在《臥虎藏龍》《英雄》里的音樂哀怨有余而恢弘不足，這就難以在為《赤壁》作曲時贏得加分了。受邀于張藝謀作品《英雄》配樂小提琴獨奏，為《臥虎藏龍》擔(dān)任電影配樂的旅美華裔大提琴家馬友友，超凡的音樂造詣令人震驚，那種驚人的凝聚力與解放感，更以清晰的筆編刻畫出銳利的音樂本質(zhì)，并賦予堅實的結(jié)構(gòu)。還是以《赤壁》音樂創(chuàng)作為例，我們分析其音樂創(chuàng)作中的可圈可點之處：擔(dān)任影片作曲的日本作曲家?guī)r代太郎1965年5月1日出生在日本東京，畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)音樂系作曲科，受過正規(guī)的音樂教育。因此他有著扎實的作曲功力，這在電影《赤壁》的音樂創(chuàng)作上有所體現(xiàn)。

整體而言，目前的中國電影音樂呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化局面，作曲家已不再單純滿足于把音樂作為電影的附屬品去填補(bǔ)語言與音效的空白，而是根據(jù)影片的不同時代背景和不同人物、情節(jié)，打破傳統(tǒng)規(guī)則的創(chuàng)作模式，采用不同風(fēng)格的音樂語言，或引經(jīng)據(jù)典，或洋為中用，或中西合璧，恰到好處地突出影片風(fēng)格。參與揭示影片主題。同時，音樂還能夠緊扣時代脈搏，充滿個性化色彩和生活氣息。加上由于受新技術(shù)應(yīng)用以及對外交流與合作日益國際化的影響，目前中國電影音樂的風(fēng)格

并不是絕對單一的。

三、當(dāng)代電影配樂國際多元化已是大勢所趨

近年來，在中國拍攝的電影中起用外國人擔(dān)任音樂創(chuàng)作的例子還有電影《天地英雄》，導(dǎo)演何平邀請了印度作曲家拉赫曼擔(dān)任影片的作曲。拉赫曼是一位經(jīng)驗豐富的作曲家，他曾為奧斯卡最佳外語片《印度往事》寫過音樂。但是同樣也是由于他不熟悉中國的民族音樂，使得《天地英雄》的音樂風(fēng)格不倫不類，難以被國人接受。另外由于中國和印度兩個民族的藝術(shù)審美的差異，在《天地英雄》中音樂的段落也安排得太多、分量過重，幾乎像是一部音樂片。有些地方音樂的段落與段落之間也接得太緊，一段接一段使人聽得透不過氣來，因此也削弱了音樂的作用。《天地英雄》上映以后觀眾對音樂的反響與導(dǎo)演的預(yù)期完全相反，這個教訓(xùn)早該引起導(dǎo)演的重視，但是同樣的問題又在電影《赤壁》中發(fā)生了。

近年來的大片在東西方音色的融合中，首先是對傳統(tǒng)的中國樂器和西方樂器進(jìn)行了適合作品需要的取舍，不拘一格地為我所用。既有常規(guī)的中西組合，又有不同民族器樂與常規(guī)器樂的組合，還有現(xiàn)代電聲與傳統(tǒng)的組合，除此之外還有人聲與器樂的組合以及不同風(fēng)格演奏或演唱家的組合。

中國的音樂還是應(yīng)該由中國人自己來做，出現(xiàn)目前這種尷尬的局面，有內(nèi)在的和外在的原因。內(nèi)在的原因是我們自己的音樂人的水平還有待加強(qiáng)，而外在的壓力就是票房等經(jīng)濟(jì)原因的影響。如何走出這樣的局面，需要我們更深地進(jìn)行探索和研究。

四、國內(nèi)電影配樂如何走出新局面

1.與世界接軌

《英雄》向世人展示著一個又一個的神話：國產(chǎn)片最高票房，最短期內(nèi)票房過億，特別是音響版權(quán)拍賣出1780萬的天價。原因之一，《英雄》配樂強(qiáng)大陣容：譚盾，奧斯卡最佳配樂大師，享譽全球；帕爾曼，小提琴之神；鼓童kodo，2002年世界杯主題演奏曲的日本鬼太鼓首席鼓神。其二，影片在宣傳和運營方面，投資巨大、策劃周全，可以看成中國電影商業(yè)運作方面的一個成功范例。它不僅在影片票房上獲得了成功，還通過一系列的商業(yè)操作手段來傳播電影中的各種民族音樂。中國的民族性太強(qiáng)，一說作曲可能就自然而然地想到民族樂曲，在《臥虎藏龍》影片中成功運用了鼓點這一配樂方式后，譚盾在《英雄》中除了古琴的陪襯，又加上了跟《臥虎藏龍》如出一轍的鼓點，頓時讓人對這場精彩的武打感覺差了許多。這種感覺，讓觀眾感受不到新意，也有點黔驢技窮的味道。要想做出真正好的音樂，要有新意和突破，而不是雷同和不停地采用以前用過的方式。只有從作曲家本身出發(fā)，做出真正可圈可點的好音樂，打動觀眾，使畫面與音樂完美結(jié)合，培養(yǎng)屬于我們中國自己的作曲家，才是最終走出困境的方法。

2.繼承和發(fā)揚本民族的電影配樂

電影的民族性和音樂的民族性之間其實是相通的，對自身的民族文化特點和內(nèi)涵有清醒的認(rèn)識的同時，對傳統(tǒng)文化的繼承還有對民族文化的發(fā)展和傳播。民族音樂通過電影得到傳播，而電影因為民族音樂的渲染更具民族化也更具國際化。電影只有具有鮮明的民族性才能具有內(nèi)涵，才能深刻詮釋其要表達(dá)的思想。想讓我們中國的大片由我們自己的音樂人來做，作為投資方或者決策者們，無論是在感情上還是在實際中都要給予中國本土的音樂人以足夠的機(jī)會，如果沒有這樣的機(jī)會，再好的音樂人也不可能有用武之地，我們也永遠(yuǎn)不可能聽到我們自己民族的聲音。

民族音樂借助電影這一快速通道廣泛傳播開來，并感染著各個民族，加固民族情結(jié)；將極大地促進(jìn)國家和民族的文明和發(fā)達(dá)，傳播出更多絢麗多彩的民族音樂。電影是非常具有國際化的傳播手段，用它來傳播民族音樂能使民族音樂在更大的范圍內(nèi)得以傳播。

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[作者簡介] 顧曉暉(1979—)，女，浙江杭州人，本科，浙江傳媒學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：鋼琴演奏及教學(xué)。