時代的號角　激越的強音

【摘要】肖斯塔科維奇是二十世紀以來世界上最有成就的音樂家之一,其創(chuàng)作的《第七交響曲》,在世界上影響極大,奠定了他在音樂史上不可動搖的地位。本文從創(chuàng)作背景、作品賞析、音樂風格幾個方面對作品進行了分析。

【關(guān)鍵詞】肖斯塔科維奇; 《第七交響曲》;賞析

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇(1906-1975)是蘇聯(lián)最重要的作曲家之一,是二十世紀以來世界上最有成就的音樂家之一。11歲的肖斯塔科維奇開始創(chuàng)作,13歲進入列寧格勒音樂學院,同時學習兩門主科—鋼琴和作曲。他曾經(jīng)榮獲蘇聯(lián)人民演員稱號(1954),社會主義勞動英雄稱號(1966),還曾經(jīng)被授予蘇聯(lián)國家獎?wù)?1941、1942、1946、1950、1952、1968),俄羅斯社會主義聯(lián)邦國家獎(1974),西貝柳斯獎以及國際和平獎(1954)。此外,世界上許多國家的大學和科學院都曾授予他榮譽稱號。肖斯塔科維奇是一位多產(chǎn)作曲家,一生寫有各種體裁的眾多音樂作品,其中包括兩部歌劇、四部舞劇、十五部交響曲、六部器樂協(xié)奏曲、十一部組曲、十五部弦樂四重奏以及電影音樂、清唱劇和大量的歌曲等。尤其在交響曲的創(chuàng)作方面成就尤為突出,他一生共創(chuàng)作了十五部交響曲,而其創(chuàng)作的《第七交響曲》,又被稱為《列寧格勒交響曲》,在世界上影響最大,奠定了他在世界音樂史上不可動搖的地位。

一、創(chuàng)作背景

1941年6月,希特勒法西斯政權(quán)對蘇聯(lián)發(fā)動了大規(guī)模的侵略戰(zhàn)爭,在戰(zhàn)爭的頭幾個月中,蘇聯(lián)軍隊屢受挫敗,整個列寧格勒被困,這對當時居住在列寧格勒的肖斯塔科維奇來說,無疑是一種極大的鞭策。作為一位現(xiàn)實主義音樂家,肖斯塔科維奇從不旁觀生活,回避矛盾,而是積極置身于社會生活的湍急洪流中,滿懷革命的迫切感和使命感,肖斯塔科維奇在1941年完成了作品編號60的《第七交響曲》。這一年,希特勒的德國以32個步兵師、4個摩托化師、4個坦克師和一個騎兵旅,還有6000門大炮、4500門迫擊炮和1000多架飛機猛烈進攻列寧格勒。就是在這種嚴酷的日子里他用半年時間創(chuàng)作了《第七交響曲—列寧格勒》,用音樂的形式去激勵人們的斗志。他的整個生活始終都與蘇維埃文化保持著非常密切的聯(lián)系。他是一位善于運用各種音樂創(chuàng)作技巧和手段來表達其對生活、社會以及歷史事件思想感受的杰出音樂家。因此他成功地創(chuàng)作了許多具有國際影響的作品,包括《第七交響曲—列寧格勒》,從而也證明了他是一位經(jīng)得起時間考驗的作曲家。

肖斯塔科維奇的《第七交響曲》堪稱是世界音樂史上的一大傳奇,這是第一部反映衛(wèi)國戰(zhàn)爭,反映重大社會事件的音樂作品。它極大地鼓舞了蘇聯(lián)人民的抗敵意志。當作曲家完成這個偉大的作品時,演奏卻十分困難。首先是敵軍炮火的轟炸,每天都遭受幾百噸炸彈的轟炸,安全很難保證;然后是演奏人員的匱乏,那時的城區(qū)幾乎全民皆兵,那還有音樂演奏員;其次是演奏場地,敵軍距市區(qū)最近只有幾公里。為鼓舞全世界反法西斯人民的斗志,蘇聯(lián)人民付出了巨大的努力。蘇軍派人到前線逐個尋找當年樂團的樂手并把他們安全撤回市區(qū)秘密進行排練,修繕演出場地,甚至用軍用飛機運送總譜。音樂會演出之前,蘇軍最高指揮部下達了重創(chuàng)敵人的命令,一時間蘇軍陣地大炮齊鳴,用所有的炮火對敵軍進行猛烈的轟擊。強大的炮火換來的是短暫的寧靜。此時音樂開始!人民走出掩體,走上大街,聆聽廣播轉(zhuǎn)播的音樂。人們在這部偉大的音樂史詩中得到了極大的鼓舞,樹立了必勝的信心。

二、作品賞析

《第七交響曲》規(guī)模宏大、音樂語言清新;風格純樸、明朗;對主題形象的刻畫極其深刻鮮明。音樂既充滿感情又富有深刻的哲理性,并把創(chuàng)作的公民性、政府性同深入了解人的內(nèi)心世界相結(jié)合上,在音樂語言和思維的結(jié)合上集許多時代的音樂藝術(shù)的成就之大成。

第一樂章:中庸的稍快板。首先呈示出“人的主題”,描繪的是戰(zhàn)爭之前安寧的生活。小提琴明朗平穩(wěn)地奏出主題,接著是肖斯塔科維奇作品中常見的氣息很長的木管獨白。突然,遠方傳來的鼓聲擊碎了和平的美夢,出現(xiàn)了進行曲風格的“戰(zhàn)爭主題”。 這個樂章表現(xiàn)的是和平與戰(zhàn)爭的對比。先以田園抒情的旋律,描述大自然迷人的景象,然后是著名的侵略插部,表現(xiàn)侵略者的腳步,主題有11次變奏,腳步聲在小鼓中貫穿始終,反復(fù)敲擊175次,然后是表現(xiàn)列寧格勒軍民奮起捍衛(wèi)俄羅斯的音樂,主部主題再現(xiàn)時,充滿悲壯氣息,像是為犧牲的戰(zhàn)士們唱出的安魂曲。

第二樂章:稍快的中板,三段體詼諧曲樂章。相傳作曲家這樣描述本樂章:“……這是對愉快的事情、人生快樂插曲的回憶,但悲哀的情緒籠罩著這種回憶?！睒氛轮鞑坑傻谝恍√崆佥p松奏出的主部主題,以及由此而產(chǎn)生的弦樂器那強烈的節(jié)奏背景,還有雙簧管優(yōu)雅的副部主題等構(gòu)成。雙簧管的副部主題由低音豎笛接替,豎琴長笛的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具肖斯塔科維奇風格的音樂。它是俄羅斯人面對戰(zhàn)爭廢墟而唱的悲歌,肖斯塔科維奇說,是“戰(zhàn)事帶來的巨大悲傷,使生活艱難,無限悲傷,無數(shù)眼淚”。

第三樂章:慢板至最緩板。 自古以來人們都說:“俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛?！边@一樂章在于表現(xiàn)“對自然的美之敬意”,猶如俄羅斯大地上郁郁蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。是以柔板表達”對大自然的回憶和陶醉。這個樂章的寫作,是肖斯塔科維奇在列寧格勒戰(zhàn)火的背景下過35歲生日的時刻。當時他與幾個朋友聚在一起,有人拿來一瓶藏在地下的伏特加,有人帶來黑面包皮,而肖斯塔科維奇自己只能拿出一些土豆,這里多是對戰(zhàn)前美好的回憶。

第四樂章:不太快的快板轉(zhuǎn)中板。由定音鼓呈示出類似貝多芬“命運主題”動機的短暫導入后,主題由弦樂器齊奏展示,然后進入自由發(fā)展的主部。依照肖斯塔科維奇的本意,這個末樂章在于表現(xiàn)“勝利之來臨”。 這個樂章是對英雄的頌歌和對勝利遠景的展望。最后,第一樂章“人的主題”由銅管樂器強有力地奏出,在排山倒海般的凱歌之后,四個定音鼓奏出樂章的中心主題,全曲結(jié)束。

三、音樂風格

在20世紀西方各個音樂流派中,肖斯塔科維奇的音樂很難歸類。他并不堅持任何特定的流派,卻仍然創(chuàng)造了他自己的獨特風格。他的音樂語言的根基是傳統(tǒng)的、民族的、有調(diào)性的,但也使用不協(xié)和音響與偶然的無調(diào)性,只要吻合表現(xiàn)的需要。

當歷史步入21世紀的音樂舞臺時, 當電聲音樂、序列音樂、抽象音樂、環(huán)境音樂、要領(lǐng)音樂紛紛實驗,操作完畢后,我們發(fā)現(xiàn),在群星閃耀過后,真正燦爛的并沒有幾顆。反而是20世紀初露“大師相”的那幾位真正成了各具風采的大師,被批評為生性守舊,個性保守的肖斯塔科維奇最終成了20世紀交響音樂不可替代的紀念碑,并被載入人類光輝史冊,他的音樂思想提醒著后來者,音樂來自于生活,音樂來自于大眾,并永遠和大眾在一起。

結(jié)束語:

《第七交響曲》是肖斯塔科維奇獻給跟法西斯進行斗爭的人們、獻給未來的勝利、獻給故鄉(xiāng)—列寧格勒的禮物。作曲家把音樂看作是一種深刻的精神和道德活動,在創(chuàng)作獨具個性旋律的同時擔負起不可推卸的歷史使命和責任。這責任中有記錄,有揭露,有捍衛(wèi),有拯救。這部以戰(zhàn)爭為主題的現(xiàn)實手法直面血淋的歷史杰作,無疑給新政權(quán)注入了充滿生命力的血液。這種藝術(shù)家的使命感和作品高度藝術(shù)化的結(jié)合,在整個20世紀恐怕是無人能夠超越。第七交響曲是音樂史上的傳奇,是反法西斯的贊歌。

【參考文獻】

[1] 所羅門.伏爾特夫.見征——肖斯塔科維奇回憶錄[M]

廣州:花城出版社,1998.

[2]楊民望,世界名曲欣賞[M],上海,上海音樂出版社,1991.

[3]黃曉和,蘇聯(lián)音樂史[M],福州,海峽文藝出版社,1998.

作者簡介:

邵青春(1971.3--),女,河北故城人,大學本科,衡水職業(yè)技術(shù)學院高級講師,研究方向:音樂教育