怎樣才能演奏好鋼琴的音色

劉　薇

【摘要】聲音的問題很重要,作為一個(gè)對(duì)學(xué)生負(fù)責(zé)的教師,必須把聲音的訓(xùn)練放到一個(gè)重要位置。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看,要使學(xué)生成材,必須訓(xùn)練出好的技術(shù),好的聲音。作為一個(gè)鋼琴演奏者,聲音的好壞與質(zhì)量是決定其水平和檔次的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。

【關(guān)鍵詞】音色;控制;運(yùn)用

手的動(dòng)作決定于技巧,技巧決定于效果,效果決定于樂曲的意境、感情和思想。對(duì)于所彈的樂曲沒有一個(gè)明確的觀念,沒有深刻的體會(huì),就不知道自己要表現(xiàn)什么,就不知道要產(chǎn)生何種效果,就不知道用何種技巧去實(shí)現(xiàn)。在教學(xué)中往往容易陷于就事論事地去應(yīng)付面臨的各種視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中,而無暇去顧及聲音的質(zhì)量,這恰恰是誤區(qū)之所在。俄羅斯著名鋼琴家捏高茲的一段話:“任何鋼琴演奏總是在以發(fā)出的聲音、‘制造出聲音為目的,那么無論你彈的是練習(xí)曲還是:藝術(shù)作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫,說得更確切些,就是練習(xí)聲音?！?/p>

學(xué)生從練第一個(gè)單音斷奏開始就要去聽,當(dāng)手指鍵,琴槌擊弦時(shí),聽聲音是否充分的發(fā)出來了;是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時(shí),耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長(zhǎng),并學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音與不好聽的聲音。例如清淡的音與濃厚的音,飄逸的音與恬靜的音,都需要我們?nèi)ヱ雎犎ケ鎰e。手腕和手臂要絕對(duì)放松、自然,不能有半點(diǎn)發(fā)硬發(fā)僵。放松的手彈出來的音不管是極輕的還是極響的,音都豐滿,柔和,余音裊裊。發(fā)硬的手彈出來的音是單薄的,干枯的,粗暴的,短促的,沒有韻味的。教師應(yīng)要求學(xué)生在一開始就要學(xué)會(huì)把正確的動(dòng)作與正確的聲音結(jié)合起來,懂得聽什么和怎么聽,這樣的開端對(duì)以后的鋼琴學(xué)習(xí)會(huì)受益無窮。

自然重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)保證,從鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)來講,每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺,力量應(yīng)用得多大多小,下鍵速度應(yīng)多塊多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需求來衡定。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時(shí)必須直截了當(dāng);唱歌的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長(zhǎng);輕巧的 聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置,千萬不要壓。

鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的,因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音,彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢(shì)。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果,就可引用為充分展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指,使其獨(dú)立、主動(dòng)、靈活、;使聲音清晰、流暢、均勻,這對(duì)展現(xiàn)出鋼琴的所長(zhǎng)是關(guān)鍵性的步驟。在彈奏上應(yīng)掌握并運(yùn)用重量的傳遞和貫穿。同時(shí)要結(jié)合音樂中的漸強(qiáng),漸弱,輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、句中的高點(diǎn),體會(huì)好樂句中的強(qiáng)調(diào)者、非強(qiáng)調(diào)音和語氣,掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化,設(shè)計(jì)好種種音色的變化和層次。

讓學(xué)生多掌握連奏的彈法,學(xué)會(huì)用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流。不要把一個(gè)個(gè)音都散了或彈得的停滯不前,而要彈得向前流動(dòng),一氣合成。要掌握好樂句的彈奏,對(duì)每個(gè)樂句的語氣、起伏、句頭、高點(diǎn)、句尾等等都要安排處理好。進(jìn)而要分析、感受并做出樂句與樂句之間的關(guān)系變化和發(fā)展,調(diào)整好旋律、低音、伴奏幾者之間的層次,逐步提高彈奏歌唱性的技巧,使其由淺入深,由低到高。在彈奏上應(yīng)掌握并運(yùn)用重量的傳遞和貫穿。同時(shí)要結(jié)合音樂中的漸強(qiáng)、漸弱、輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、樂句中的高點(diǎn),體會(huì)好樂句中的強(qiáng)調(diào)音、非強(qiáng)調(diào)音和語氣,掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化,設(shè)計(jì)好種種音色的變化與層次!

手掌的架子作為力量的支撐點(diǎn),是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈強(qiáng)烈的聲音時(shí),手掌必須牢固,彈輕聲時(shí),更需要強(qiáng)調(diào)手掌架的牢固,手掌架立起來了,起到了支點(diǎn)的作用,手腕自然就能放下來了。手臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系,手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下,左右的動(dòng)作方式,作為優(yōu)美、柔和的觸鍵方式,用來做分句,呼吸等等都有十分良好的效果。當(dāng)我們的身體處于自然積極狀態(tài)時(shí),聲音必然會(huì)豐潤(rùn)寬厚,使人聽起來順暢,舒展。身體協(xié)調(diào)的關(guān)鍵在于腰骶部的力量能否跳動(dòng)出來。在彈最響亮、最豐潤(rùn)的聲音時(shí),只要身體挺立,用上腰骶的力量,不需多大的動(dòng)作和力氣,聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是:要改掉彎腰的習(xí)慣,懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷,中心的后傾下榻是協(xié)調(diào)用力的最大障礙。

鋼琴的聲音是一個(gè)極為廣泛的復(fù)雜課題。聲音和技術(shù)統(tǒng)一結(jié)合是將音色表達(dá)的最好方式。技術(shù)必須從內(nèi)容出發(fā),目的是表達(dá)樂曲,有多少種不同風(fēng)格的樂派和作家,就有多少種不同的技巧。要把鋼琴?gòu)椀煤寐?還有許許多多的問題,譬如,聲音與節(jié)奏;與音樂的表現(xiàn);與不同風(fēng)格;與不同作曲家的不同作品;與不同演奏家的不同個(gè)性都有著密切的聯(lián)系和豐富的研究?jī)?nèi)容。我們所要做的,就是傳授給學(xué)生用正確的技術(shù)在鋼琴上展現(xiàn)完美的音色!

【參考文獻(xiàn)】

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[2]張佳林.《鋼琴演奏與伴奏技巧》.中央音樂學(xué)院出版社

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