有聲電影　電影導(dǎo)游

當(dāng)觀眾們已經(jīng)厭倦了無(wú)聲電影枯燥的字幕提示和劇院里千篇一律的現(xiàn)場(chǎng)配樂(lè)時(shí)，電影制作人員已經(jīng)開(kāi)始加緊研究怎么樣讓電影真正的發(fā)出聲音。一開(kāi)始，電影制作人員根據(jù)影片中人物對(duì)白、環(huán)境聲和配樂(lè)錄制在一張唱片上，放映電影的同時(shí)播放唱片，這樣。就使得電影發(fā)出了自己的聲音。這種方法的發(fā)明人就是大名鼎鼎的愛(ài)迪生，他將同屬于自己發(fā)明的留聲機(jī)和電影機(jī)相結(jié)合，成就了有聲電影的雛形。并且，愛(ài)迪生在1910年8月27日，專(zhuān)門(mén)邀請(qǐng)觀眾到他的實(shí)驗(yàn)室親身體驗(yàn)了這種有聲電影的新技術(shù)，但是這種技術(shù)本身有一個(gè)最大的弊端，就是聲音和影片本身有比較明顯的分離感，影片的場(chǎng)景和唱盤(pán)的聲音難以配合的嚴(yán)絲合縫，甚至?xí)霈F(xiàn)比較大的不同步現(xiàn)象，在實(shí)際放映中聲音總是和電影畫(huà)面難以避免的產(chǎn)生時(shí)間差。

后來(lái)，為了制作和放映真正的有聲電影。人們?cè)噲D將聲音和圖像都記錄在底片上，然后通過(guò)拷貝將圖像和聲音同時(shí)和音在一條正片上，放映時(shí)通過(guò)有擴(kuò)音器的放映機(jī)人們就可以看到畫(huà)面和聲音同步的有聲電影。從1927年觀眾第一次在影片《爵士樂(lè)歌手》中聽(tīng)到人物對(duì)白開(kāi)始，有聲電影用比其技術(shù)發(fā)展還快的速度取代了無(wú)聲電影。早期的有聲電影還難以做到完全再現(xiàn)類(lèi)似現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的聲音，往往是有人物對(duì)白時(shí)沒(méi)有音效，有音效時(shí)又沒(méi)有音樂(lè)，真正意義上第一部完全的有聲影片是華納公司1929年推出的《紐約之光》。之后，電影才拜托了自誕生之日起就有的“偉大的啞巴”的尷尬綽號(hào)。有聲電影的出現(xiàn)讓電影從單純的視覺(jué)造型藝術(shù)發(fā)展成視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)，不僅極大地豐富了電影的表現(xiàn)手段和觀影樂(lè)趣，還催生出了紅極一時(shí)的歌舞片。好萊塢很多經(jīng)典的電影部是歌舞片，從《雨中曲》到《音樂(lè)之聲》，不僅用影像，而且用優(yōu)美的聲音征服了觀眾，也成為電影史上最為膾炙人口的經(jīng)典作品。同時(shí)，有聲電影也催生了影視音樂(lè)制作工業(yè)，很多歌手和作曲家因?yàn)榻o電影演唱主題曲和配樂(lè)而名聲大噪?，F(xiàn)在，幾乎每部電影部非常重視音樂(lè)和音效的制作，伴隨新電影上映推出的原聲大碟成為許多音樂(lè)發(fā)燒友的最?lèi)?ài)。正是應(yīng)為有聲電影的出現(xiàn)，有了聲音剪輯的概念，我想不要說(shuō)電影，就是今天很多DV愛(ài)好者也很重視后期聲音的編輯制作，可見(jiàn)聲音對(duì)于電影的作用有多么巨大。

但是有聲電影產(chǎn)生之初并不是被所有人接受的，有些人就覺(jué)得加入聲音是喧賓奪主，弱化了影像的作用，也讓電影變得不再純粹。這些人的代表之一就是默片時(shí)代大名鼎鼎的卓別林，雖然1929年已經(jīng)有了《紐約之光》這樣比較成熟的有聲電影，但是老卓堅(jiān)持拍默片一直到1936年，他的最后一步無(wú)聲電影就是《摩登時(shí)代》。然而，無(wú)聲的《摩登時(shí)代》在技術(shù)上并不摩登，卓別林之后也拍起了有聲片，默片時(shí)代宣告終結(jié)。