關(guān)于素描教學(xué)的思考與探索

田福林

縱觀素描在西方幾百年的發(fā)展史，其獨(dú)特的文化內(nèi)涵和審美價(jià)值，使之成為一種令世人矚目的繪畫形式，并發(fā)展到今天。而在我國，素描作為一種舶來文化，在不到百年的發(fā)展過程中，有幾十年時(shí)間幾乎所有素描教學(xué)都是在前蘇聯(lián)素描教學(xué)體系下進(jìn)行的，這勢必導(dǎo)致“克隆”藝術(shù)的產(chǎn)生，從而失去了藝術(shù)的作用，直至滅亡。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)是在學(xué)習(xí)科學(xué)知識的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生嚴(yán)密的邏輯推理能力，是以集中的思維形式出現(xiàn)的。而藝術(shù)則是感悟自然而高于自然，表現(xiàn)自然，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力，豐富的想象力，是以發(fā)散思維出現(xiàn)的，它貴在創(chuàng)新。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，而創(chuàng)意則是藝術(shù)的靈魂，既有創(chuàng)新也有創(chuàng)意的藝術(shù)作品才能成為有審美價(jià)值的藝術(shù)品，即為一個(gè)健康體魄的人。當(dāng)今藝術(shù)正處在百花齊放、百家爭鳴的時(shí)代，素描風(fēng)格也正在逐漸走向多元化，但問題依然存在。

“前車之轍，后車之鑒”。書是傳播知識的重要載體，但是，當(dāng)你走進(jìn)一家書店時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)，鉛筆素描畫冊占據(jù)素描家族的半壁江山，只有少數(shù)是素描論著，卻也是老生常談，沒有創(chuàng)新。整個(gè)素描家族成員是純繪畫與純理論兩個(gè)極端派系，從而不能形成完整的創(chuàng)新型的素描教學(xué)體系，這勢必影響素描教學(xué)，以至學(xué)生不能根據(jù)自己感悟?qū)ο蟮那楦校x擇新的繪畫材料表現(xiàn)對象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)情趣，以致引起廣泛的“審美疲勞”癥。有的即使有創(chuàng)新，只是在風(fēng)格上無目的地為創(chuàng)新而創(chuàng)新，把幾種風(fēng)格對立起來，顧此失彼；有的完全打亂了正規(guī)的作畫方法，使學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)知水平得不到真正的提高。因此，急需一些有識之士為素描教學(xué)獻(xiàn)策獻(xiàn)計(jì)，出版一些圖文并茂、開闊視野、精煉而又脈絡(luò)清晰的文字論述來引導(dǎo)解說素描的有關(guān)知識，并附有大量相應(yīng)的優(yōu)秀作品的書籍為學(xué)生學(xué)習(xí)拋磚引玉。

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)細(xì)化程度不斷提高，每個(gè)畫種都應(yīng)該有其獨(dú)特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛，拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，才會(huì)更加具有生命力。在科學(xué)技術(shù)日新月異的時(shí)代，繪畫材料豐富多彩、琳瑯滿目，恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。我們很有必要再用某種固定模式作為素描的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

教師應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的藝術(shù)語言傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描作品可以像文字被閱讀和理解，而對作者來說也是主觀情感的表現(xiàn)，既要讓學(xué)生明確訓(xùn)練目的，根據(jù)自己的表現(xiàn)對象選擇豐富恰當(dāng)?shù)牟牧希屗麄冏杂傻毓ぷ?，以豐富自己的藝術(shù)語言，創(chuàng)新的技法、獨(dú)特的風(fēng)格、極強(qiáng)的造型能力，表現(xiàn)新穎的主題。還要讓學(xué)生體會(huì)到繪畫的樂趣和奧妙，激發(fā)學(xué)生的興趣和主動(dòng)性，達(dá)到磨不推自轉(zhuǎn)的效果。在實(shí)際繪畫過程中，要屏氣凝神，用整體的方法，比較的方法、藝術(shù)的洞察對象，把自我完全融入對象，為情而造畫，而不是無病呻吟。要達(dá)到這一目的，教師就必須是第一實(shí)踐者，以直觀教學(xué)為主，以理論教學(xué)為輔，現(xiàn)場演示，以誘人的講解、精湛的技藝表現(xiàn)對象，自我表白。當(dāng)然作品質(zhì)量是非常重要的，整個(gè)畫面是在統(tǒng)一當(dāng)中求得變化，而在變化當(dāng)中不失整體。要有創(chuàng)造性、創(chuàng)新性、創(chuàng)意性，有很強(qiáng)的沖擊力和感染力，打動(dòng)讀者的內(nèi)心，使作者與讀者形成共鳴，雙方受益。當(dāng)然作為教師，并不是技藝齊全的圣人，可能會(huì)在某一時(shí)只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生風(fēng)格或形式有別于教師，教師不要給學(xué)生潑冷水，而應(yīng)給予支持和鼓勵(lì)。

在作業(yè)要求上，要給學(xué)生足夠的空間和時(shí)間，讓學(xué)生去認(rèn)真觀察，體驗(yàn)生活，產(chǎn)生濃厚的表現(xiàn)激情，以創(chuàng)作對象為載體，促使學(xué)生個(gè)性化發(fā)展，表現(xiàn)自我，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

在作業(yè)的評判上，不要用守舊的模式，要用發(fā)展的眼光看問題，那些個(gè)性語言給畫面營造出一種真實(shí)感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實(shí)，同時(shí)又能強(qiáng)化出一種畫面結(jié)構(gòu)力量和感染力。對既具有原創(chuàng)性，又具有可讀性、欣賞性的作品要予以表揚(yáng)，積極推崇；對那些滯后的、大眾化的、缺乏生命力的作品要加以引導(dǎo)。

總之，在藝術(shù)多元化的今天，任何體系都不是一成不變的，而是在不斷發(fā)展，不斷地完善著自我。我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)，去迎接各種新形勢的到來，素描也不例外，讓那一統(tǒng)天下的教條主義遠(yuǎn)離我們的課堂，給老套的素描課堂賦予新的形式與活力，使其和別的畫種一樣成為獨(dú)具特色的情感表達(dá)方式，即為一種有意味的繪畫形式。