論中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈條始端到中端的合理發(fā)展過程

周　舟　劉　琥　劉　葵

摘要本文論述了在動畫產(chǎn)業(yè)鏈經(jīng)歷始端到中端的過程中，將漫畫改編為動畫，電影的優(yōu)勢以及對于中國動畫事業(yè)的重要性，這也是一個國家動畫產(chǎn)業(yè)能夠取得成功的合理之路，

關鍵詞漫畫動畫動畫產(chǎn)業(yè)鏈改編優(yōu)勢

中圖分類號G206文獻標識碼A

本文要闡述的是動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個合理而又有效的發(fā)展模式。那就是以動漫畫周刊為先導，以動漫畫圖書為依托，培養(yǎng)本土漫畫家，在市場中打造成功形象和內容，并以此向電視片、電影、音像制品、電子出版物延伸，進而擴展到玩具、文具、服裝、食品、游戲、手機等關聯(lián)產(chǎn)品領域，以形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展模式。真正做到“動”、“漫”不分家。注意，這里并不是說做動畫就必須要先畫漫畫，而是說動畫可以根據(jù)條件有選擇性的以漫畫作為基礎進行合作與開發(fā)，互利互助，走出一條更加合理和禁得起市場考驗的動漫之路。

一、漫畫和動畫、電影的關系

漫畫藝術的真諦，在于對幻想世界的向往和對現(xiàn)實世界的批判，作者通過自己的創(chuàng)作給筆下的形象賦予了深刻的靈魂，而讀者也可以從中感受到它在現(xiàn)實世界中的影射并汲取到自己需要的藝術營養(yǎng)。

動畫也許是漫畫與膠片結合的早期產(chǎn)物。但是手繪的形象不能徹底地體現(xiàn)出作為電影藝術的最終執(zhí)行者——演員的表演才能。因此后來的漫畫題材的電影愈加凸現(xiàn)出真正的演員參與表演的特點，輔以先進的電腦技術，使現(xiàn)實和幻想更完美地結合在一起。

漫畫能發(fā)展形成今天的現(xiàn)代漫畫階段是與動畫和電影的結合和借鑒是分不開的。不難發(fā)現(xiàn)，漫畫以一格一格的畫像去講故事的表現(xiàn)形式。其實跟電影用一個個鏡頭記錄影像去講故事同出一轍。只不過漫畫的單元為每一格畫格，但電影的則是每一格膠片，這些小單元再組成一個大單元——鏡頭。

漫畫亦借用了電影的分鏡邏輯，漫畫的分鏡原理相當類似于影視動畫的分鏡腳本。所謂的分鏡腳本，就是將完整的影片擷取其中最重要的幾個畫面，配以說明性的文字，讓制作的人事先明確知道完成后呈現(xiàn)的效果。但是漫畫分鏡卻又更為活潑，它不需要有說明的文字就能輕易的閱讀，除了對重點擷取之外，連貫性的要求也相當重要，除了能表達出內容，還要能導引讀者的目光，很順利的閱讀完你的整部作品，相對于電影分鏡腳本，漫畫分鏡其實更為復雜，變化也更為豐富。

景別、多視角畫面、蒙太奇等都是現(xiàn)代漫畫從電影中借鑒過來的多種表現(xiàn)手法。它們在漫畫中的運用大大豐富了漫畫的表現(xiàn)形式，以及對讀者形成了更加強烈的視覺感觀刺激。

由此可見。漫畫的發(fā)展是與動畫和電影是分不開的，它們之間相互運用和吸收，才使得漫畫的敘事和表現(xiàn)能如此流暢和豐富。同樣的，漫畫的繁榮又給動畫和電影帶來了大量的題材和想象。也是動畫和電影發(fā)展的一個方向。

在動畫大國日本，動畫改編自漫畫的改編率占到了已出版漫畫的20％左右，能夠改編成的動畫的漫畫作品都是讀者反應良好。處于日本漫畫金字塔頂端的一小部分精品。比如《龍珠》、《火影忍者》等。

在歐美，由漫畫改編成真人電影，不僅促進了漫畫的出版業(yè)，也使電影市場十分的火爆。不少動畫和電影喜歡由漫畫改編，改編而來的動畫不論長片、短片，均得到了很好的收益，而且往往是動畫和漫畫共同的繁榮，人們在看了漫畫后可以觀看到喜愛的角色出現(xiàn)在電視屏幕上和影院里，這再次激發(fā)了觀看的沖動，形成一種雙贏的局面。

二、漫畫改編的優(yōu)勢在于低端的市場鏈條

1受眾廣

現(xiàn)代漫畫發(fā)展至今，已成為與影視語言緊密結合而產(chǎn)生的故事漫畫，受到廣大讀者的喜愛。在中國從70年代末到80年代初的這批讀者，大多是從日本故事漫畫登陸中國時培養(yǎng)起來的忠實讀者，這部分人中的一部分現(xiàn)在仍有堅持看漫畫的習慣，有些甚至已經(jīng)為人父母，仍然還有著當時的漫畫情結。在一部分25歲以上的人群中的抽樣調查結果顯示：有2／3以上的人仍記得兒時看過的《機器貓》等漫畫，并有其中有大約1/4的人在有機會的情況下愿意或已經(jīng)購買或保存了相關的漫畫和動廁作品。而對于他們的下一代，這些動漫作品自然不會遭到排斥。80年代以后的漫畫讀者越來越多，市場呈現(xiàn)出逐步繁榮的勢頭?？墒袌錾铣涑獾淖疃嗟倪€是日本漫畫。這類作品通常種類繁多，大多借助盜版市場大量涌入國內。在日本和歐美漫畫的影響下，這一階段中國也相繼走出一批深受中國年輕人喜愛的漫畫作家，并且在中國讀者中逐漸建立起自己的威望和作品號召力。我國有3.67億青少年，他們之中存在著大量的動漫愛好者(我們所指的動漫愛好者，其實漫畫和動畫的觀看群體通常都是相互重合的，所以統(tǒng)稱為動漫愛好者)。

而動畫所稍加利用的只不過是把漫畫作為消遣娛樂功能中那一部分提煉出來，利用現(xiàn)有的已深入讀者心中的故事和人物用動畫的形式重新演繹一遍，完成了從紙制載體到影視載體的轉換，從觀看的方式到傳播的方式都產(chǎn)生了轉變。別簡單以為這是換湯不換藥的“回鍋”，這是加入了新的動畫元素的重新再生和包裝，這一再生所帶來的價值，就更加遠遠高過了漫畫的階段，但它又是基于漫畫的，二者是不可分離的。它們共享了廣泛的觀看人群，由于傳播方式不同，又相互帶來了更多的觀看人群。動畫利用漫畫的現(xiàn)有資源，從而解決了最重要的創(chuàng)作源頭的問題，那就是故事和人物，而這些故事和人物又是受過漫畫市場讀者的檢驗的，成功的幾率就比盲目和單純的開發(fā)一個新的動畫要容易的多，漫畫等于為動畫已經(jīng)做足了宣傳和測試。正如我們并沒有因為已經(jīng)看過了四大名著就拒絕看用它們拍成的電視劇，相反，電視臺年復一年的播放，觀眾也是津津樂道。而且，四大名著也被我們的漫畫家用漫畫的語言“翻譯”成了漫畫。借助名著在海內外的影響力，再利用了漫畫這一世界通用的語言進行傳播，而讀者和市場也就自然而然的擺在面前了。而接下來的工作就是將四大名著以動畫的形式搬上屏幕，等待廣大的觀眾來檢驗。

2定位準

漫畫的觀看人群隨著漫畫題材的不同，性別和年齡段也有著很大的不同。從復旦大學動畫課題組的一個報告中我們可以看出：

打動青少年的動漫角色特點：(1)堅強自立不示弱；(2)有神奇魔力，讓人驚喜，生活中夢想的事情他們能做到；(3)主意多，點子足，對觀眾有啟發(fā)；(4)與人為善，對朋友誠懇，以自己的真情打動別人；(5)可愛，開朗，討人喜歡，或令人捧腹；(6)美麗，英俊，酷，迷人；(7)聲優(yōu)迷人。

各年齡組最喜愛的動漫角色：(1)小學組：角色厲害、有絕招、勇敢；外形可愛帥氣；性格活潑開朗；(2)初中組：機智、超高的推理；人物真實有趣，造型帥、可愛，酷；性格活潑勇敢善良，好玩幽默；(3)高中組：機智幽默智慧；有個性，堅持不懈；會搞笑；外形帥；(4)大學組：可愛搞笑，如機器貓神通廣大無所不能，可以滿足許多愿望；執(zhí)著勇敢、永不妥協(xié)，如櫻木花道。

由此看來，有個性、神勇、酷、有人情味、聰明、幽默的角

色最有人緣。這樣從對讀者和觀眾對動漫形象的不同喜好的了解，可以很好的指導作者有針對性的進行創(chuàng)作，從而使作品順利的達到目標人群，引起讀者的喜愛和共鳴。

動畫片的制作，其本身就是一個投資巨大的商業(yè)運作。成熟的商業(yè)運作機制，能使消費者的需要得到最大的滿足，從而催生出更多的精品。這本身同樣也是漫畫創(chuàng)作的一個工作之一，而且在漫畫進入市場以后，通過連載很自然的就完成了一個作品的市場定位摸底。作品的讀者定位和受歡迎程度直接體現(xiàn)在了作品連載過程中的讀者反饋情況和購買情況上。讀者有選擇性的閱讀和購買，可以很好和很準確的了解到作品的市場定位，對作品進行動畫改編的前期定位工作就已經(jīng)在作品的漫畫連載過程中自動完成了。

3成本低

漫畫的創(chuàng)作過程在各國的早期大都是從個體獨立作畫開始的，即所謂“一支筆一張紙”起家，就是大師級的作品也不例外。漫畫作者有了好的故事創(chuàng)意和一定的繪畫基本功后，就可以進行最基本的漫畫創(chuàng)作了。而創(chuàng)作的過程的投入除開時間和精力以外，可以說在制作成本的投入上最基本就只有紙和筆了，有了紙筆就可以把大概的分鏡以勾勒輪廓的方式粗略的記錄在紙上。這第一步草稿繪制的工作往往是漫畫主創(chuàng)一個人就可以完成。接下來的工作就是把草稿的內容放大到初稿紙上，同時對畫面進行必要的修整，然后就是在鉛筆初稿的基礎上進行線描，有在初稿上直接用鋼筆或漫畫筆進行勾線然后擦去鉛筆線的，但有些條件稍好的作者也會選擇用燈箱來勾線，燈箱的價格平均在7、80元左右，還可以進行自制。完成勾線以后，有些作者會根據(jù)自己的要求來使用一種叫網(wǎng)點紙的畫面效果輔助材料。網(wǎng)點紙就是一張有點狀或其他效果紋路的紙張，按制作材料可分為膠網(wǎng)和紙網(wǎng)，價格也有不同，普通一套的網(wǎng)點紙(基本15到20張一套)只需要不到10元的價格。作者可以利用網(wǎng)點紙對黑白畫面的某些局部通過不同的明暗深淺顯現(xiàn)出各種層次和某種質感。特別是在處理黑白畫面之間的灰度圖時通常會用到。另外網(wǎng)點紙也有很多花紋、圖案、特效和各種天氣和背景的畫面，漫畫作者可以合理的進行運用，在漫畫的制作過程中帶來了很多便利。另外，復印也是一種漫畫作者常用的節(jié)約成本的辦法。而且隨著電腦技術的普及，現(xiàn)在的很多漫畫作者將原稿在掃描儀中掃描到電腦里。再運用一些相應的軟件，如：Photoshop等就可以直接進行畫面的復制、網(wǎng)點或各種特殊效果的處理了，省去了很多麻煩。經(jīng)過這些制作和處理后漫畫的原稿就宣告完成了，這里面的成本如果按節(jié)省的使用來計算估計也就在一兩百元左右，當然，如果各種材料都用到最好，在制作過程中會得到一些便利，成本也就在千元左右，但這比起動畫片的制作投入來說就是天壤之別了。

作品完成后可以通過投稿進入市場，這個過程就是把原稿向漫畫雜志社或出版社寄出和交流的過程了。作品首先要在編輯的把關下通過反復的修改才有可能進入市場，呈現(xiàn)在讀者們的眼前。在日本，漫畫編輯有時能對一個漫畫作者產(chǎn)生很大的幫助，包括在畫技、風格以及故事等方面都能做出非常成熟的指導，有時一個好的編輯甚至能幫助一個漫畫作者成為一個家喻戶曉的漫畫家。但在中國，漫畫雜志的編輯大多還不具備這么高的素質，他們可以做的通常就是了解市場，知道大多數(shù)的讀者喜歡什么樣的漫畫，然后對大量的投稿進行篩選，選擇出比較好的進行發(fā)表和出版。不論如何，漫畫作者對于投稿的過程中的投資不過是反復的路費或郵資和電話費而已，這些投入通常也就在幾百元左右。而且一旦投稿成功，雜志社就會相應的付出稿費，這不但可以贏回制作的成本，也可以支持以后的創(chuàng)作。其實除開雜志連載這條傳統(tǒng)之路，還有其他的方法同樣可以推出自己的作品。今天這個時代，互聯(lián)網(wǎng)和手機的使用使漫畫的傳播更加容易了，漫畫新秀們不一定必須通過出版社這個較高的門檻，就可以使自己的漫畫脫穎而出與讀者見面了。更重要的是，作品已經(jīng)進入市場，可以接受讀者的考驗，如果反映良好就有可能被其他傳媒相中而產(chǎn)生更多的附加價值，比如人物形象的授權和漫畫故事的動畫改編等等。

比起改編文學作品來，由漫畫改編影視作品的確擁有許多先天優(yōu)勢，這是不少業(yè)內人士一直以來的共識。以平面畫營造幻想世界的漫畫，比文字更容易轉化成立體鏡頭。此外，漫畫的典型化、類型化和夸張的表現(xiàn)手法，往往讓人物形象更鮮明，沖突更激烈，故事性、趣味性更強。影視特效的飛速發(fā)展也為影視劇提供了再現(xiàn)漫畫想象力的可能。而對影視人更有吸引力的是，龐大的讀者群很容易轉化為同樣龐大的觀眾群。事實上，大多數(shù)“漫畫影視劇”的原著在改編之前就已經(jīng)非常暢銷。據(jù)悉，在日本，每年推出的影視劇有三分之一改編自漫畫，可見改編漫畫的誘惑實在是不可抗拒。

三、中國漫畫動畫化的發(fā)展現(xiàn)狀、問題及出路

雖然漫畫在中國出現(xiàn)的不晚，但是漫畫成為一種產(chǎn)業(yè)還是在九十年代初，歐美漫畫和日本漫畫大量涌入中國以后，也培養(yǎng)起來一大批漫畫發(fā)燒友和一大批優(yōu)秀的漫畫作者。但是，在這個階段看似繁榮的中國漫畫業(yè)的背景下，中國青年漫畫家郭競雄道出了這個局面背后的產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實：“1993年看盜版日本漫畫成長起來的那批人，讀到的都是日本最精品的漫畫，迅速地為內地培養(yǎng)了讀者群和第一批產(chǎn)業(yè)推動者。而到1995年，《畫王》?？?，政府著手‘5155工程，但是對讀者來說，就好像讓一個大學生去看小學生的書，讀者的熱情被浪費?！爆F(xiàn)在回頭來看，這個工程基本上是不成功的。1997年的時候，漫畫業(yè)進入低谷，一些漫畫作者進入游戲公司或者其他領域，《北京卡通》等幾乎成為圈內雜志，所謂看原創(chuàng)漫畫的都是那些想畫漫畫的人。

但由于中國動漫市場潛力非常巨大，各種民間力量的積極介入和政府的大力扶持，將促進動漫產(chǎn)業(yè)進入高投資高回報的良性化循環(huán)。而要達到如此結果，首要的是打造動畫產(chǎn)業(yè)鏈，這已成為眾多動漫集團的共識，并積極借鑒日、美等動漫發(fā)達國家從產(chǎn)業(yè)鏈始端的動漫連載雜志著手，以此逐步連接動畫產(chǎn)業(yè)鏈，從而打開本土動漫缺乏優(yōu)秀品牌的僵局。然而，迄今尚未迎來中國動漫的春天，卻遭遇到了市場瓶頸，該瓶頸的表現(xiàn)主要是很多動謾雜志社、原創(chuàng)動漫公司所面臨的虧損。足夠的月發(fā)行量是一個雜志社盈利的保證，而國內大多數(shù)動漫雜志的發(fā)行量尚有相當不足，尤其堅持原創(chuàng)者則更低。僅此一點，與日本、美國動漫雜志50～80萬份的月發(fā)行量相比，便很難進一步進行產(chǎn)業(yè)運作。

現(xiàn)在中國迫切需要創(chuàng)立一種屬于自己的漫畫創(chuàng)作風格以及版權保護、鼓勵創(chuàng)作的出版發(fā)行宣傳機制。在歐美和日本漫畫的多重壓力下，這些顯得尤為重要。歐美和日本漫畫作為漫畫發(fā)展的源頭，有著完備的漫畫產(chǎn)業(yè)體系，有很多的東西都是值得我們借鑒和學習的。最近幾年，在出版發(fā)行方面中國也逐漸嘗試著將一些神化小說或漫畫改編成動畫片和電影，如《西游記》、《寶蓮燈》等。2005年，北京卡通和中央電視臺動畫部合作，將在《北京卡通》上連載了五年的青年漫畫家姚非拉的《夢里人》拍攝成了26集的動畫片。雖然業(yè)界和觀眾褒貶不一，但是這也是中國漫畫向動畫化發(fā)展邁出嘗試性的重要一步。

2005爭，發(fā)展動漫等文化產(chǎn)業(yè)的目標已正式列入國家“十一五”規(guī)劃之中，各級政府對發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)制定了一系列扶持政策。動漫將不再是一個文化概念，它將滲透到各個行業(yè)，并帶來可觀的商業(yè)效益。動漫原創(chuàng)力量薄弱和動漫雜志發(fā)行現(xiàn)狀的大氛圍，是我國動漫發(fā)展的劣勢和不足，但現(xiàn)在中國動畫教育的優(yōu)先發(fā)展和政府政策的有力支持使得中國動漫的發(fā)展有著良好的條件和環(huán)境。中國動漫正在向著好的方面進行著“量”的積累，只有立足現(xiàn)狀不斷改進才能最終達到真正的“質”變，實現(xiàn)中國動漫的真正騰飛。

四、結語

由漫畫借助雜志和網(wǎng)絡進行市場摸底和宣傳再進行動畫的改編和制作最后再進入周邊產(chǎn)品和游戲的開發(fā)，這是一條合理而又有效的動漫發(fā)展之路。這條路在亞洲各國的動漫發(fā)展過程中都得到了很好的實踐。雖然我們的現(xiàn)代漫畫和雜志出版的現(xiàn)狀都不如日韓等國，但我國有著悠久的傳統(tǒng)文化和博大精深的民間傳說，在立足合理開發(fā)現(xiàn)有資源的條件下，利用現(xiàn)代漫畫的思維和方式進行合理的改造和加工，就可以衍生出更多更有生命力的動漫故事和形象，動漫的源頭是故事，這才是中國動漫得天獨厚的資源優(yōu)勢，也就是中國動漫厚積薄發(fā)的潛力之所在。

參考文獻

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