從數(shù)字“三”體驗(yàn)西歐音樂之和諧美

胡紅霞　謝黎華

數(shù)字“三”在西歐人們的心目中占有及其重要的地位,也與歐洲的藝術(shù)有著緊密聯(lián)系。早在公元前5世紀(jì),古希臘的畢達(dá)哥拉斯把音樂的和諧美與數(shù)聯(lián)系在一起。而中世紀(jì)和19世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期的音樂藝術(shù)在旋律、節(jié)奏、體裁上凸顯了音樂與數(shù)字“三”的密切關(guān)系。宗教音樂是中世紀(jì)音樂的主要音樂形式,圣詠在中世紀(jì)音樂中占統(tǒng)治地位。圣詠音樂主要是歌頌上帝,表達(dá)對(duì)上帝的無(wú)限崇敬與熱愛。因?yàn)槭潜磉_(dá)對(duì)神的感情,所以這種音樂比較其他的音樂而言,顯出一種獨(dú)特的莊嚴(yán)與肅穆,并且在節(jié)奏、音程、旋律中都與數(shù)字“三”有著緊密聯(lián)系。

“拱形”旋律是歐洲中世紀(jì)音樂的基本旋律形態(tài),旋律從一個(gè)基本音級(jí)出發(fā),上行或下行然后再回到原來(lái)的出發(fā)音級(jí)(或與出發(fā)音相鄰的音級(jí))形成一個(gè)拱形的形狀。

這是中世紀(jì)一個(gè)典型的第斯康特(圣詠音樂發(fā)展到12、13世紀(jì)的一種重要復(fù)調(diào)形式)旋律片段,我們對(duì)“拱形”旋律試進(jìn)行剖析,第一個(gè)單位的“拱形”旋律,從小字一組的g出發(fā)上行至小字一組的b,然后又下行回到小字一組的g,如果我們把g—b—g三個(gè)音符用直線連接起來(lái),可以得出一個(gè)三角形的框架。以同樣的方式用直線連接第二個(gè)“拱形”旋律單位的出發(fā)音級(jí)小字一組的d、最低音級(jí)c、最后的回歸音級(jí)d,第三個(gè)“拱形旋律”單位出發(fā)音級(jí)小字一組的f,最高音級(jí)g、最后的回歸音級(jí)f,得到的都是是三角形的框架,可見,以“拱形”旋律為主要旋律形態(tài)的音樂旋律的框架結(jié)構(gòu)其實(shí)就是幾何圖形中的多個(gè)三角形。

從辯證法的角度來(lái)看,這種“拱形旋律”也孕育著矛盾雙方的發(fā)生、發(fā)展、統(tǒng)一的過(guò)程。波埃修斯對(duì)和諧下了一個(gè)在中世紀(jì)得到廣泛傳播的定義:由對(duì)立面組成的一切事物聯(lián)合和交織成某種和諧,因?yàn)楹椭C是多樣性的統(tǒng)一和不協(xié)調(diào)的協(xié)調(diào)。若我們把從基本音級(jí)上行至“拱形旋律”頂點(diǎn)視為矛盾的一方,而從頂點(diǎn)下行至原來(lái)的音級(jí)視為矛盾的另一方,那么這一過(guò)程就是矛盾的發(fā)生、發(fā)展、過(guò)程,最后音樂又回到原點(diǎn),視為矛盾雙方的對(duì)立、統(tǒng)一。一個(gè)“拱形旋律”的展開就是一對(duì)矛盾的整個(gè)發(fā)生、發(fā)展、對(duì)立、解決的一個(gè)完整過(guò)程。

由此可知,圣詠音樂就是在以幾何圖形“三角形”為主要框架結(jié)構(gòu)的拱形旋律中,展現(xiàn)其莊嚴(yán)、肅穆的同時(shí),更展現(xiàn)其“對(duì)立與統(tǒng)一”之和諧美。這種和諧美與圣奧古斯丁所稱的心靈的目的是統(tǒng)一和穩(wěn)定是一致的。

寧?kù)o、莊嚴(yán)的圣詠以級(jí)進(jìn)和三度進(jìn)行為主。圣詠采用“三”度的音程,這個(gè)恰到好處的音程關(guān)系,既避開了大跳,沒有形成太大的起伏,又讓音樂在寧?kù)o中有所流動(dòng),也正是由于這個(gè)恰到好處的三度音程關(guān)系,使圣詠音樂在寧?kù)o中有所起伏,但起伏又不顯得是一種突兀的起伏,而是在整個(gè)寧?kù)o中的流動(dòng)。用一句哲學(xué)語(yǔ)言來(lái)說(shuō)就是:“靜中有動(dòng),動(dòng)中又有靜”這樣的音樂,不僅表達(dá)了對(duì)上帝的虔誠(chéng),而且還營(yíng)造了一種與世隔絕的寧?kù)o、莊嚴(yán)與肅穆的氛圍。

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的音樂凸顯了數(shù)字“三”的和諧美,這主要體現(xiàn)在音樂體裁上,一種風(fēng)靡整個(gè)歐洲社會(huì)的音樂——舞曲。19世紀(jì)隨著宮廷生活的興起,宮廷舞會(huì)成為貴族們社交的一種重要的社交活動(dòng),而在眾多的舞曲體裁中,以三拍子為主的舞曲占據(jù)統(tǒng)治地位,“舞曲之王”華爾茲風(fēng)行于整個(gè)歐洲社會(huì)。早期的圓舞曲,不能登大雅之堂,自16世紀(jì)后為宮廷所采用后,舞蹈風(fēng)格演變成高貴典雅、端莊、彬彬有禮,直至17、18世紀(jì)風(fēng)靡于歐洲宮廷,壓倒一切舞會(huì)舞蹈,被稱為“舞蹈之王”;瑪祖卡是16世紀(jì)起源于波蘭的民間舞蹈,其風(fēng)格活潑、熱烈,從中速的3/4拍為主,節(jié)奏重音變化較多,18世紀(jì)瑪祖卡傳入德國(guó),19世紀(jì)傳入法國(guó),英國(guó),其后便在歐洲廣泛流行;塔蘭泰拉廣泛流行于意大利南部的民間舞蹈。是一種以對(duì)舞為基礎(chǔ)的集體舞蹈,采用3/8拍式,6/8拍子,其特點(diǎn)是速度快,節(jié)奏強(qiáng)烈,急促,從“三”連音構(gòu)成的節(jié)奏貫穿全曲。

三拍子的音樂之所以會(huì)在眾多的節(jié)拍類型的音樂中獨(dú)具魅力。首先是因?yàn)樗哂辛鲿承?。“?qiáng)——弱——弱”是三拍子的節(jié)奏特點(diǎn),而二拍子(四拍子)是“強(qiáng)——弱——強(qiáng)(次強(qiáng))——弱”,若我們把每分鐘60拍的三拍子與二拍子或四拍子的音樂放在一起,那么在一分鐘之內(nèi),三拍子完成20次強(qiáng)拍,二拍子完成30次強(qiáng)拍,四拍子完成15次強(qiáng)拍,15次次強(qiáng)拍。若我們把每一次強(qiáng)拍(次強(qiáng)拍)看作是一次呼吸點(diǎn),那么,相同的時(shí)間內(nèi),音樂呼吸點(diǎn)次數(shù)越多的話,它的流暢性勢(shì)必會(huì)受到一定的影響,固三拍子節(jié)奏在二拍子具有更好的流暢性。由于舞蹈是以渲泄和釋放情緒為目的,因此,流暢性強(qiáng)的三拍子舞曲更適合其他拍子的舞曲。

除了以上所述之外,西歐音樂寫作的重要原則也是按照一個(gè)“三”部性原則,呈示、展開、結(jié)束來(lái)完成的,這與我們中國(guó)的多段聯(lián)綴的發(fā)展音樂手法截然不同。

(作者單位: 湖南師范大學(xué) 邵陽(yáng)學(xué)院音樂系)

責(zé)任編輯:李薇薇