穿越古今　演繹經(jīng)典

朱冰聰

小時候曾讀過莎士比亞名作《羅密歐與朱麗葉》。除這個世人皆知的悲劇人物和故事外，我印象最深的是朱麗葉母親對女兒語重心長的那一句：“我14歲那年就生下了你?，F(xiàn)在你也14歲了……”

當(dāng)時，在我幼小的心靈中，這個西方版的“梁祝”故事便被戴上了一頂“早戀”的帽子。不過，隨著逐漸長大，我再看《羅密歐與朱麗葉》時，便能夠從一個理性的旁觀者角度，將其視為一個符合少男少女唯美單純愛情幻想的簡單故事了——一見鐘情式的戀愛，家族仇恨中的煎熬，不計后果的殉情……沒有柴米油鹽的混雜，悲傷得十分優(yōu)雅。

不過，這一切在觀看了英國TNT劇團(tuán)的演出之前，畢竟還只是平面的印象。

聽幾位曾經(jīng)看過TNT版《羅密歐與朱麗葉》的朋友說，他們對這部“英國原版話劇”很是失望，原因是該劇的布景、道具太過簡陋，對于看慣五彩斑斕的屏幕和銀幕的現(xiàn)代觀眾來說實在缺乏吸引力。然而，我看完演出后得出的結(jié)論與他們不同——如果從另一個角度看待這個“物資匱乏問題”，它其實可以更好地幫助觀眾理解話劇的內(nèi)涵——即表演的魅力。

作為一種表演藝術(shù)，話劇所應(yīng)倚靠的，主要就是演員舉手投足與言談話語中的感染力和表現(xiàn)力。這場使用了極少舞臺高科技手段的話劇，很大程度上還原了莎士比亞時代的話劇感覺。據(jù)說在那個時代演出話劇時，幾乎沒人會想到要去精心制作布景，所有背景只要靠寫在一塊牌子上的幾個字，就算向觀眾說明了。

TNT版《羅密歐與朱麗葉》的道具也極簡單，只有兩塊帶滑輪的擋板和幾個箱子，卻也如魔方一般演繹出變幻多端的效果。當(dāng)一幕間有人物上下場時，擋板遮著角色一起移動；當(dāng)羅密歐與朱麗葉夜間幽會時，擋板又成了凱普萊特宅院里隔開兩人的圍墻；而幾個箱子的“魔術(shù)”則更加巧妙——當(dāng)兩人戀戀不舍地步出凱普萊特家的花園時，身著白衣、扮成天使塑像的演員時而站在箱子上擺出各種姿勢，時而又搬動箱子、再換個姿勢站在這個“雕塑底座”上，給觀眾一種“移步換景”的視覺效果，仿佛兩人正在大幅度地移動一般；之后在兩人新婚燕爾的場景中，當(dāng)箱子經(jīng)過仆人彼得的移動后，它們竟又成了兩人的新床……

語言的文采，也是《羅密歐與朱麗葉》問世以來久受觀眾喜愛的重要原因。在表達(dá)角色情感方面，莎翁已不僅是一位劇作家，還是一位詩人。譬如當(dāng)朱麗葉發(fā)現(xiàn)羅密歐竟是仇家蒙太古家的人時，她長嘆道：“啊!換一個姓名吧!姓名本來是沒有意義的。我們叫做玫瑰的這一種花要是換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳；羅密歐要是換了別的名字，他可愛的完美也絕不會有絲毫改變?！币粋€精美而恰到好處的比方既表達(dá)了朱麗葉墜入愛河深處的惆悵與無奈，又符合她活潑少女的天性。

我尤其喜愛羅密歐那段癡心的獨白：“她臉上的光輝會掩蓋了星星的明亮，正像燈光在朝陽下黯然失色一樣。她的眼睛會在太空中大放光明，使鳥兒誤認(rèn)為黑夜已經(jīng)過去而唱出它們的歌聲……”還有朱麗葉關(guān)于戀人山盟海誓的名句：“不要指著月亮起誓，它是變化無常的，每個月都有盈虧圓缺；你要是指著它起誓，也許你的愛情也會像它一樣無?！边@些詩歌般的話語，令我不禁聯(lián)想到泰戈爾的《園丁集》，它們同樣是清新純樸的青春戀歌，充滿了唯美的、朝氣蓬勃的自然景觀?？磥?，杰出的作家們都能將自己豆蔻年華的記憶與彼時精湛的文筆完美結(jié)合起來，奉獻(xiàn)給讀者或觀眾，這是他們的共通之處。

在欣賞話劇的過程中，我也注意到了劇中的一些配角，如朱麗葉的奶媽、為二人證婚的神父等等。我認(rèn)為，幽默感是一部好話劇的不可或缺的元素之一。哪怕像這樣的悲劇，幽默風(fēng)趣、充滿神采的語句也不能少。那個走起路來彎腰哈背、聲音嘶啞的奶媽，便為這部總體基調(diào)和緩的話劇平添了生動的氣息。在談到朱麗葉的年齡時，她說道：“我可以用我的十四顆牙齒打賭——唉，說來傷心，我的牙齒掉得只剩四顆啦!”這句話，本身并不很有趣，但配上演員的夸張動作便產(chǎn)生了濃烈的喜劇效果。這樣的角色設(shè)置，既能為劇情發(fā)展推波助瀾，又能使非高潮階段的劇情不至沉悶。

劇終，演員謝幕時，幾乎所有觀眾都對該劇的演員規(guī)模表示驚訝——只有區(qū)區(qū)6個人!可想而知，剛才上臺的十幾個角色幾乎都是由這6個人分飾的——從畢恭畢敬的家奴到靈活“拗造型”的雕塑，再到魯莽闊綽的求婚者，換一套行頭便隨之換一種表演風(fēng)格……演員的表演功力，令人驚嘆。

當(dāng)然，作為一部幾個世紀(jì)前的作品，《羅密歐與朱麗葉》幾百年未變的演出方式或許會使其失去一批當(dāng)代年輕觀眾。如何從中汲取傳統(tǒng)戲劇的精髓，如何吸引大量現(xiàn)代觀眾，如何更好地穿越古今、演繹經(jīng)典，是現(xiàn)今話劇藝術(shù)工作者和觀眾需要研究的課題。

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英國TNT話劇團(tuán)創(chuàng)立于1980年，是世界級的國際巡演劇團(tuán)，不僅在英國本土廣受歡迎，而且是巡演國家和場次最多的英語劇團(tuán)，僅上個演出季就在30個國家演出了7個劇目。TNT劇團(tuán)在德國年均演出500場。幾乎占據(jù)了德國全部英語話劇市場；它也是在法國、日本和俄羅斯演出最多的英語劇團(tuán)。

TNT創(chuàng)作的作品內(nèi)容豐富，形式多樣，集原創(chuàng)和流行之大成，劇屠涵蓋從莎士比亞的《馴悍記》、《仲夏夜之夢》、《羅密歐與朱麗葉》到原創(chuàng)劇《希特勒殺死了我的金絲雀》，從當(dāng)代劇作家保羅·奧思特的《月亮城堡》到狄更斯的《霧都孤兒》，以及《圣誕頌歌》、《大衛(wèi)·科波菲爾》等，多為“含著微笑的悲劇”，屬英語對白的經(jīng)典劇目。

從2005年的《麥克白》、2007年的《霧都孤兒》到2008年的《哈姆雷特》，TNT劇團(tuán)幾乎每年都會攜作品來滬，其隨意獨到的表演，簡潔幽默的語言和匠心獨具的舞臺呈現(xiàn)贏得了上海觀眾的認(rèn)可。