論中國古典舞創(chuàng)作在當(dāng)代的創(chuàng)新

李　琦

【摘 要】本文強(qiáng)調(diào)指出中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)應(yīng)當(dāng)是中國舞蹈的古典精神；是創(chuàng)新精神指引下建構(gòu)的中國舞蹈特有的身體語言。因?yàn)楫?dāng)代人心中的古典創(chuàng)作應(yīng)該是民族文化精神的當(dāng)代延續(xù)，應(yīng)該是傳統(tǒng)舞蹈的不斷發(fā)展與創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】古代 古典 當(dāng)代 民族文化 舞蹈創(chuàng)作 創(chuàng)新

關(guān)于“中國古典舞”建設(shè)方向的問題在業(yè)內(nèi)與學(xué)界爭論得沸沸揚(yáng)揚(yáng)。是向后看，還原歷史？還是向前走，創(chuàng)造新文化？兩種觀點(diǎn)各執(zhí)一端。本文認(rèn)為中國古典舞在當(dāng)代人的觀念中，不應(yīng)當(dāng)再單單是李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚?！钡奈璧福膊粦?yīng)當(dāng)單單是戚夫人的“翹袖折腰”或者李太白的“歌月醉舞，劍指華天”；再或者是楊貴妃的“霓裳羽衣”、趙飛燕的“掌上輕靈”、西施的“大王樂舞”等等，這些遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能代表中國古典舞，因?yàn)?，中國古典舞雖然與古代舞有著千絲萬縷密切的聯(lián)系，但它并不等同于古代之舞。

一、古典之舞與古代之舞

作為當(dāng)代人的觀念并付諸于當(dāng)代人行為的中國古典舞，其實(shí)應(yīng)當(dāng)是對中華民族傳統(tǒng)舞蹈的當(dāng)代闡釋，是在求新的時代尋求藝術(shù)上的創(chuàng)新與構(gòu)建。中國古典舞建設(shè)在當(dāng)今最需要的是創(chuàng)新，是以藝術(shù)創(chuàng)作帶動藝術(shù)保存，留住歷史。創(chuàng)作的意義在于發(fā)展、開創(chuàng)歷史，那么古典舞蹈藝術(shù)也必將成為一門發(fā)展的藝術(shù)，不斷尋求創(chuàng)新的藝術(shù)。

舞蹈是一個動態(tài)的空間流程。簡言之，舞蹈是運(yùn)動的。那么舞蹈創(chuàng)作又怎么可能是“停頓”或者受某些時代限制的呢？在當(dāng)今各種舞蹈比賽中的古典舞中，絕大部分都是穿著古香古色的前朝服裝，偶爾一個服裝不是古風(fēng)古韻的，就會被他人不認(rèn)同。這就在客觀上促使一些編導(dǎo)不敢創(chuàng)新，敢去創(chuàng)新的又不會被認(rèn)同。尤其是“當(dāng)代舞”這個名詞的出現(xiàn)，使得原本就空間狹小的中國古典舞創(chuàng)作領(lǐng)域越發(fā)地顯得無題可作，于是常常僅以一件服裝或某一種“符號”就可以定性一個舞蹈的性質(zhì)。

中國古典舞在當(dāng)代的重建，是當(dāng)代舞蹈家對于民族舞蹈歷史的當(dāng)代闡釋，其實(shí)是當(dāng)代人的一種精神創(chuàng)造行為。“仿古”并不是真正的“復(fù)古”，而是一種“創(chuàng)新”的契機(jī)。舞蹈的歷史也是某種不可割裂的精神流變史，歷史的舞蹈在當(dāng)代還值得重新提起的理由，是當(dāng)代舞者尋求精神歸依或民族靈魂定位的表現(xiàn)。仿古、復(fù)古、返古等現(xiàn)象都是來自靈魂深處的自我意識定位，也是發(fā)展中國古典舞蹈的力量源泉。

那么中國古典舞是不是就是中國的“古代之舞”呢？從運(yùn)動方法或一種語言機(jī)制來看，“古代之舞”是不能完全概括中國古典舞這個詞的，“古代之舞”固然是中國古典舞之根，但是光有其根并不能成其樹，成其材。對于歷史步入的今天，對中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)已不僅僅是復(fù)活“古代之舞”、把握古舞之韻或古風(fēng)之情的問題了，需要建構(gòu)的恐怕還包括“古典”本身。在當(dāng)代人心目中的“古典”應(yīng)該是民族文化精神的延續(xù)，古典文化氣韻的無限傳承和發(fā)展，是傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)貌的當(dāng)代理解。這樣才能抓住傳統(tǒng)，抓住古典精髓之所在，著力發(fā)展。否則，中國古典舞的精神風(fēng)韻很有可能葬送在某一代人的手中，無論我們復(fù)活多少“古代之舞”都將無濟(jì)于事。

二、古舞之典與古典之舞

在中國古典舞之中的“古典”可以說即是“古之經(jīng)典，古之典故”，但又應(yīng)該是“古為今用”，“推陳出新”。那么當(dāng)今創(chuàng)作者在創(chuàng)作時就首先必須了解我國的“古之精華，古之韻意”，才可有“古中之創(chuàng)新”。沒有敦煌舞派的研究，沒有漢唐舞派的探索，像《飛天》《踏歌》這樣非常具有文化標(biāo)識性的作品就很難產(chǎn)生，更不用說“超越”二字了，也更談不上發(fā)揚(yáng)“古典精神”一說了。

然而，中國古典舞的核心在于必須具備古典之美。中國人講究美，中國的藝術(shù)家更是美的代表，強(qiáng)調(diào)美之不同境界是從古至今中國藝術(shù)家們一直追求的共同目標(biāo)。要體現(xiàn)中國人的審美理想與價(jià)值取向，必須深入了解自身的文化發(fā)展，同時以獨(dú)特的視角和自身文化現(xiàn)實(shí)需要出發(fā)，展示一個民族的靈魂之舞。舞蹈藝術(shù)無論是在題材還是在體裁上，在不同時期不同年代或者不同社會背景和不同時空時都應(yīng)該產(chǎn)生各不同的舞種和舞蹈，那么創(chuàng)新就不是簡單的一件事，而是真真正正的認(rèn)識舞蹈，看清舞蹈，透視舞蹈，把握舞蹈，挖掘舞蹈自身的靈魂魅力，抓住舞蹈藝術(shù)之根，領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)之魂。

三、結(jié)語

中國的舞蹈與中國的文化緊緊相連，息息相關(guān)，周代的“制禮作樂”“六代舞”和“六小舞”、以及漢代的“百戲”、唐代的“歌舞大曲”、清明的戲曲等等都能代表當(dāng)時的文化以及特色，都是我國的藝術(shù)之瑰寶和財(cái)富。根據(jù)文化產(chǎn)生舞蹈，再以舞蹈看待特殊文化，中國的舞蹈文化是在世界舞蹈中最源遠(yuǎn)流長的一支，中國舞蹈在世界舞蹈中也曾經(jīng)占有特殊和重要的地位。但是這還不能證明中國的舞蹈在當(dāng)今和未來的發(fā)展之中永保不衰之地，我們當(dāng)代舞蹈人只有在不斷挖掘傳統(tǒng)文化的同時，關(guān)注創(chuàng)新，關(guān)注傳統(tǒng)文化精神，關(guān)注舞之靈魂，才能不斷的創(chuàng)作出傳世精品，流芳百世。因此當(dāng)代創(chuàng)作者不能只求眼前利益而不顧藝術(shù)自身的責(zé)任，在創(chuàng)作上盲目跟從，東施效顰。為了舞蹈藝術(shù)不會在當(dāng)代舞者的手中黯然失色，我們必須清楚舞蹈的本質(zhì)，端正對舞蹈的態(tài)度，明確對舞蹈的意識，這樣才能探尋民族的根，把握民族的魂，發(fā)揚(yáng)和展現(xiàn)民族的氣質(zhì)與特點(diǎn)，構(gòu)建中國古典舞的“舞之身，舞之形，舞之靈”，從而更加突出中國古典舞的民族之魂。

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