張玉琴
摘 要: 學(xué)習(xí)鋼琴的目的是為了表現(xiàn)音樂,但音樂的表現(xiàn)需要技術(shù)手段的支持,本文從放松、力度及練琴的方法這幾方面進行了論述。
關(guān)鍵詞: 鋼琴演奏 放松 力度 方法
一、放松的練習(xí)是前提
緊張是相對放松而言的。一是心理上的緊張。有些初學(xué)者一彈琴就緊張,以致出現(xiàn)牙關(guān)緊咬、手指發(fā)抖、無法彈奏的現(xiàn)象。二是生理上的緊張。有些人練習(xí)時常感到彈奏時間不長,但大臂、小臂甚至腰部有酸痛的感覺,這就是肌肉緊張造成的。
被稱為落滾式的觸鍵方法是練習(xí)放松的最好辦法。有人說放松的手臂和手指就好像在走路時自然下垂的狀態(tài),也有人說放松的手臂和手指是睡覺時的感覺,眾說紛紜。但無論如何,我們都要遵循辯證唯物主義的理論法理解真正的放松,做到既松又緊。落滾主要是由手臂的上下運動、協(xié)調(diào)的帶動手腕而產(chǎn)生的。第一步:第一個音彈出之前手腕被手臂先帶動起來,第二步:指尖向鍵落下去,第一個音彈出后手應(yīng)立即放松,保持住正確的手型等到音符的時值彈完后,再彈第二個音,這時手腕不要亂動,當彈完第二個音后手臂帶動手腕再提起來,使手指柔和地離開鍵盤。這種用手臂帶動手腕的上下運動可使僵硬的手腕得到放松,使手臂和手腕協(xié)調(diào)自如。
正確的放松方法能幫助我們得到各種優(yōu)美的音色。例如音階的顆粒性、均勻度,琶音的流暢性、連貫性,和弦的整齊度、空曠感、飽滿性,都與放松有著直接的聯(lián)系。
二、力度的把握是關(guān)鍵
力度是鋼琴最基本的表現(xiàn)手段。通過變化演奏力度可以創(chuàng)造出千變?nèi)f化的鋼琴音響,起到表達音樂內(nèi)容、塑造音樂形象、刻畫意境、抒發(fā)情感的作用。鋼琴音量的大小取決于觸鍵力量的大小。手指軟而無力,沒有獨立性,琴鍵就彈不到底,音發(fā)虛,不干凈,就無法達到演奏要求?!皼]有力度就沒有速度”這句話對鋼琴的演奏有著重要的作用。如果把枯燥、平淡的練習(xí)曲運用力度的表現(xiàn)形式來彈(即橄欖形的彈奏手法,漸強—漸弱),將會使我們耳目一新,并且很大地提高練琴的積極性。一首好的音樂作品如果沒有好的力度表現(xiàn)也就將平庸無色。
應(yīng)該注意的是:放松和力度這兩個方面,只強調(diào)其中某一個方面是不行的。真正的力度是在放松的基礎(chǔ)上獲得的,緊張地用力,不僅練不出恰到好處的力度,反而會造成手臂、手指的僵硬,結(jié)果適得其反。
三、練琴的方法更重要
練琴要講效率,方法非常重要。有以下幾種科學(xué)的方法:
1.扎扎實實地慢練
快和慢是既對立又統(tǒng)一的。要想快而正確地演奏,必須從慢練起,慢練可以把一切復(fù)雜的樂句變得簡單。因為慢練有充分的時間思考、傾聽,能判斷錯誤在什么地方,從而加以改正。然后逐漸加快,達到所需要的速度。待加快到一定的速度后,又出現(xiàn)問題,再慢下來練。這樣耐心地變速練習(xí),困難就可以克服。
練一首新曲,可先分手練,再雙手配合,看起來慢,實則很快。
應(yīng)該明確的是:慢練并不是絕對的,通篇多次的慢練更無必要,主要應(yīng)慢練那些難度大的地方??焖俚牧饕舳芜€要采取變節(jié)奏、變速度的方法慢練。一旦解決了這些困難,就要在提高速度上動腦筋,進行快速練習(xí),以達到樂曲規(guī)定的速度要求。
2.突出難點反復(fù)練
鋼琴的練習(xí)不僅是手指的活動,而且是艱巨的腦力勞動。練琴必須開動腦筋,認真分析難點,提出解決問題的辦法,有目的地去練習(xí)。
有些人練琴時往往是遇到困難的地方彈不下來,就從頭彈起,反復(fù)多遍。時間用得很多,難點卻突破不了。長此以往,練習(xí)過程成了“鞏固”錯誤的過程,練得越多,錯誤越“鞏固”,就越彈不好。遇到這種情況,就應(yīng)該提出困難的一小段或一小節(jié),甚至兩三個音符,像彈練習(xí)曲一樣單獨反復(fù)地練。
3.認真讀譜細心練
就是把譜面上所有的記號搞清楚。如果忽視譜面上的表情術(shù)語、力度記號、速度變化等,樂曲就沒有對比,沒有表現(xiàn),成為僵死的東西,失去最為寶貴的音樂感染力。
4.集中精力專心練
尼科萊·魯賓斯坦說過:需要的不是練習(xí)的時間,而是質(zhì)量,用心練習(xí)四小時比不用心練習(xí)好多天要有效得多。練琴就要練思想,就應(yīng)該情緒飽滿、全神貫注。我們應(yīng)該培養(yǎng)精力集中的能力。
練琴要練手的技巧,更重要的是練聽覺,用心指導(dǎo)練習(xí),沒有教師指導(dǎo)時,耳朵就是自己的老師。
5.持之以恒經(jīng)常練
練琴切忌冷熱病,趁熱打鐵最有效。每天必須保證一定時間的練習(xí),才能鞏固功力,日漸增長。練琴的成績不是直線上升的,有時會有一段時間沒有多大進步,甚至感到退步了,這是常有的現(xiàn)象。當這種現(xiàn)象出現(xiàn)時,往往是進步的前兆。只要按照正確的方法堅持練習(xí),就一定會有一個飛躍。
總的來講,要想達到好的藝術(shù)效果,就必須有嫻熟的技巧與良好的藝術(shù)感受。藝術(shù)感受是現(xiàn)實生活感受的凈化,它既來源于生活,又高于生活。技巧就其廣義而言也是來源于生活的,它來自對生活中生理運動的歸納。技巧是建立在自然的基礎(chǔ)上的,用自然樸實無華的動作完成艱深的技巧則是技巧的最高境界。演奏者應(yīng)在生活中的感覺與鋼琴演奏的感覺之間架起一座橋梁,將兩者緊密結(jié)合,使鋼琴演奏更具形象性、藝術(shù)性。
參考文獻:
[1]黃任歌編著.鋼琴.西南師范大學(xué)出版社,2009,第一版.
[2]司徒碧春,陳朗秋編著.名家教鋼琴.江蘇文藝出版社,2004,第一版.