淺談吳宇森電影的美學(xué)特征

李曉蓮

[摘要]電影是一門綜合藝術(shù)門類，暴力與美學(xué)本是不同概念，吳氏電影有其明顯的美學(xué)特征。吳宇森導(dǎo)演的影片中視覺與聽覺完美地融為一體，帶給人震撼與優(yōu)雅的視覺美感，也展示了吳的美學(xué)理想。因其多拍現(xiàn)代槍戰(zhàn)片而被贊譽(yù)為“暴力美學(xué)大師”。吳宇森導(dǎo)演的電影是成功的，源于藝術(shù)家對(duì)電影的熱愛和對(duì)電影語言的把握。表現(xiàn)出人性的善與惡。本文解讀吳宇森電影所產(chǎn)生的視覺與聽覺美感的因素，并分析其電影語言方面的運(yùn)用特點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]暴力；美學(xué)；電影

吳宇森，1946年9月22日出生于中國(guó)廣州，4歲時(shí)隨家人移居香港，現(xiàn)移居美國(guó)。著名華裔電影導(dǎo)演。吳小時(shí)候家庭貧困，到了讀書年齡，家里無力交納學(xué)費(fèi)，幸而得到教會(huì)的幫助。才使他念完小學(xué)。這期間，基督教所宣揚(yáng)的仁愛和犧牲精神，曾經(jīng)對(duì)他心理產(chǎn)生了重大影響。他自幼喜歡看《水滸傳》、《三國(guó)演義》、《刺客列傳》、《西游記》等充滿豪情俠義的小說，這些作品中的英雄豪情為他以后在他導(dǎo)演的影片中的情感世界奠定了基調(diào)。吳的主要作品有香港片《喋血街頭》(1990)、《英雄本色》(1986)、《英雄本色2》(1987)、《縱橫四?！?1991)、《喋血雙雄》(1989)，美國(guó)片《終極標(biāo)靶》、《斷劍》、《變臉》(1997)、《碟中諜2》(2000)、《風(fēng)語戰(zhàn)士》等，在這些影片中，觀眾可以感受到吳氏影片驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面與主角具有俠義心腸的浪漫情懷組成的特殊美感!

電影主要是運(yùn)用畫面、音響塑造銀幕形象反映社會(huì)生活的一門綜合藝術(shù)門類，它的形式與內(nèi)容因?qū)а菖c演員的審美風(fēng)格不同而呈現(xiàn)千姿百態(tài)的面目。吳氏電影有其明顯的美學(xué)特征。因其多拍現(xiàn)代槍戰(zhàn)片而被贊譽(yù)為“暴力美學(xué)大師”。通過影片，也展示了吳的美學(xué)理想。那么是什么讓人們?cè)诙嗄昵爸袊?guó)電影市場(chǎng)低迷的狀態(tài)下像潮水般擁進(jìn)影院去觀賞《碟中諜2》呢?1986年拍攝的膾炙人口的《英雄本色》，直到今日還被稱為香港電影史上的經(jīng)典之作!人們喜愛看吳宇森與周潤(rùn)發(fā)合作的影片，自有它的道理吧。吳是位善于創(chuàng)造的藝術(shù)家。一部《英雄本色》，使“小馬哥”身披黑風(fēng)衣，手持雙槍，嘴叼牙簽的形象深入人心，成為一代影迷的偶像；也讓吳宇森積壓在內(nèi)心的才華得到了盡情的釋放。這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人原本是我們通常意義上所憎惡的黑社會(huì)人物，他們印制假鈔，擾亂社會(huì)秩序。歷經(jīng)磨難，卻從不放棄對(duì)“情誼、尊嚴(yán)、義氣”的執(zhí)著追求，使主要人物亦正亦邪；借著這部電影，吳宇森與周潤(rùn)發(fā)、狄龍、張國(guó)榮聯(lián)手出演了男人的友誼、男人的悲傷、江湖義氣以及男人的萬丈豪情。影片緊湊的結(jié)構(gòu)、激動(dòng)人心的情節(jié)，在張與弛、歡笑與淚水交織中使觀眾得到一種視覺與聽覺的美感!人們喜歡看吳的電影也許就基于影片中人物刻畫的人情味!吳喜歡塑造絕望的悲劇英雄，他努力在演員出色的演技、暴力美學(xué)、真摯的情感、細(xì)膩的心理描寫和幽默感幾個(gè)方面尋找平衡。他相信自己的判斷：充滿人情味的東西可以打動(dòng)每個(gè)人，最后的英雄是人情的英雄。吳的作品即使在外觀上看來相當(dāng)商業(yè)化，也仍然能像一部真正具有藝術(shù)性的影片那樣打動(dòng)人心，令觀眾感慨萬千，他的影片的人物很有立體感。和我們過去看到的有些國(guó)產(chǎn)電影人物一出場(chǎng)，好壞人就分得清清楚楚有很大差別，所以使我們耳目一新，人物的刻畫上也顯得較有深度。

以視覺形象直接地、充分地感染觀眾是電影藝術(shù)的根本特征。繪畫和雕塑也以視覺形象直接感染觀眾，但是它不能表現(xiàn)出形象在時(shí)間中的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展，音樂能使聽眾直接感覺到思想感情在時(shí)間中的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展，但是它沒有視覺形象。文學(xué)能突破時(shí)間和空間的限制充分反映現(xiàn)實(shí)世界及其一切聯(lián)系，但是它不能以視覺形象和活生生的語言聲調(diào)去直接感染人；戲劇有視覺形象和活生生的語言聲調(diào)，但它在充分地反映世界和一切關(guān)系方面卻受到時(shí)間和空間的極大制約；而電影不僅具有有血有肉、活生生的視覺形象和生動(dòng)的語言聲調(diào)，而且它可以在時(shí)間上迅速轉(zhuǎn)換、空間上靈活轉(zhuǎn)移，可以充分地表現(xiàn)世界的一切復(fù)雜內(nèi)容，深刻而鮮明地揭示出各個(gè)現(xiàn)象之間的必然聯(lián)系，畫面配之以相應(yīng)的音樂，在銀幕上表現(xiàn)出典型的、直接作用于觀眾感官的生活圖景。吳深諳電影藝術(shù)語言之道，在《英雄本色》與《碟中諜2》中周潤(rùn)發(fā)飾演的小馬哥與湯姆克魯斯飾演的亨特那深情含蓄的眼神、矯健瀟灑的身手帶來的美感深深感染了觀眾；周潤(rùn)發(fā)開槍的姿勢(shì)與湯姆克魯斯攀登巖石的鏡頭也顯得異常優(yōu)美；湯姆克魯斯攀登巖石時(shí)的外文歌曲配樂也使人蕩氣回腸。

“暴力美學(xué)”的具體定義很難確定，因?yàn)檫@本來就是很矛盾的一件事情，“暴力”本來就是帶給人恐懼厭惡的情緒，而要從“暴力”當(dāng)中發(fā)覺出“美”，這不是一件容易的事情。然而在電影中，暴力美學(xué)電影大師們可以做到這一點(diǎn)，這是那些大師們的天賦所致，更多的應(yīng)該感謝電影這么一門神奇的藝術(shù)。電影比之繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)等諸類藝術(shù)，更加接近人類表現(xiàn)力的極致。尤其是電影中對(duì)美學(xué)思想的表達(dá)和闡釋，更非其他藝術(shù)手段可及。吳宇森是善于運(yùn)用這一規(guī)律的，暴力與美學(xué)、人物亦正亦邪、高速與慢鏡、力量與溫情、美女與野獸等元素都完美的統(tǒng)一在影片中。

慢鏡頭的運(yùn)用與形式美感。形式美感多種多樣，著名導(dǎo)演張藝謀非常注意其作品的形式美感，場(chǎng)景畫面多采用對(duì)稱的構(gòu)圖，畫面有一種莊重而整齊的美感，注重色彩、畫面或色調(diào)協(xié)調(diào)，或?qū)Ρ葟?qiáng)烈，而吳多在其影片中展示火爆中的運(yùn)動(dòng)美感。如爆炸的場(chǎng)面，不強(qiáng)調(diào)死傷的慘烈，而強(qiáng)調(diào)爆炸產(chǎn)生的焰火般的好看的色彩與圖案，吳宇森在表現(xiàn)暴力情景時(shí)，在敘事中加入了一系列修辭性的成分：通過升格畫面改變影像的敘事時(shí)間。在顯示慘烈血腥的暴力場(chǎng)面時(shí)，并不強(qiáng)調(diào)暴力本身，而強(qiáng)調(diào)爆炸產(chǎn)生的視覺美感，如像蘑菇狀的云霧；拍攝人體動(dòng)作時(shí)，在高速攝影鏡頭中反而會(huì)呈現(xiàn)出一種舒緩、飄逸的美學(xué)意蘊(yùn)，如在《碟中諜2》中汽車追逐的那場(chǎng)戲：在快速激烈的追逐中，突然變?yōu)槁R，畫面優(yōu)美而浪漫，絕壁攀巖中的亨特縱身躍向另一塊巖石，慢的鏡頭充分展示了運(yùn)動(dòng)時(shí)人的肢體的美感，用吳自己的話說，畫面拍的刺激而性感；這種延宕暴力影像視覺節(jié)奏的方式，使高度逼真的暴力情景變成了一種“擬真化”的視覺奇觀，從而有效的解除了影像暴力的殘酷性。他把一種以殺戮為目的的電影敘事形態(tài)，演變成為一種以動(dòng)作表演為目的的舞臺(tái)化答應(yīng)空間，進(jìn)而在根本上改變了動(dòng)作電影中暴力的存在方式。吳宇森的電影作品雖然充滿了暴力，但是吳宇森式的動(dòng)作英雄總是既流血又流淚的英雄。

吳宇森為我們塑造了一個(gè)個(gè)近乎神話般的“英雄”形象：身披風(fēng)衣，手持雙槍，眉目俊朗，嘴叼牙簽，配上迷人的微笑，將無數(shù)人射殺于數(shù)丈之外，這就是小馬?！皸髁珠w”中的一場(chǎng)戲?qū)⑿●R的快意恩仇表現(xiàn)得淋漓盡致，在極度江湖氣、極度香艷的閩南語歌聲中，小馬抱著歌女輾轉(zhuǎn)反側(cè)，將手槍一一埋在花盆里，音樂在他拉開包間的門的剎那停止，突然安靜下來，驚愕的臉……接著對(duì)著座中一人，面不改色連擊數(shù)下。然后是一個(gè)人面對(duì)十?dāng)?shù)人，躲閃騰挪，拔出一把一把的手槍，將他們盡數(shù)擊斃。被暗算者擊中后，踉蹌倒地之前，憤怒轉(zhuǎn)身擊中對(duì)手，拖著血跡來到死者面前連擊數(shù)下，盛怒中的他有些猙獰卻使人有叫好的沖動(dòng)。在吳宇森暴力與血腥的背后，有著無數(shù)的優(yōu)雅與美感：周潤(rùn)發(fā)用嘴叼起酒杯一飲而盡；嘴角的壞笑和牙縫中的一根牙簽，尼古拉新凱奇安完定時(shí)炸彈后在教堂大廳和唱詩班的姑娘們一起高唱“哈里路亞”；椅中的周潤(rùn)發(fā)與鐘楚紅翩翩起舞，特拉沃爾塔從手指間彈出的煙蒂和隨后而來的一聲爆炸等等，在吳宇森的影像世界中，殺手像舞蹈家一樣令人著迷。當(dāng)然，一部影片的成功，是眾人合作的結(jié)果，與吳多次合作的演員周潤(rùn)發(fā)、狄龍、張國(guó)榮、李修賢等，都是香港一線男演員!

如果暴力是電影無法根除的“文化原罪”，那么，吳宇森則通過他的方式在向一個(gè)無法拯救的世界贖罪!《喋血雙雄》將暴力與美學(xué)完美結(jié)合，贖罪意識(shí)也更為強(qiáng)烈。華麗的鏡頭、精練的對(duì)白以及舞蹈般的槍戰(zhàn)動(dòng)作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰(zhàn)，可以代表的是暴力的精髓：燭光中映出的慈愛圣潔的圣母像，背景中掠過的表示和平的白鴿，和最不應(yīng)成為朋友的生死之交共同執(zhí)行自己心目中的正義，畫面殘酷而富有詩意。正如吳宇森所說；“這是我最想用鏡頭來表達(dá)出的東西，哲學(xué)式的電影，騎士般的主角。也表達(dá)了我心中的理想?！眳怯钌瓕?dǎo)演的電影是成功的，源于藝術(shù)家對(duì)電影的熱愛和對(duì)電影語言的把握，還有風(fēng)格、個(gè)性，表現(xiàn)出的人性的善與惡。