從《畫皮》看當(dāng)代中國電影的審美傾向

周建永　董　敏

[摘要]電影《畫皮》共有三個版本，2008年版的《畫皮》和文學(xué)原著《聊齋志異·畫皮》及1965年版電影《畫皮》相比，改動較大。這種改變既是受了近期國內(nèi)外影片的影響。同時也是電影技術(shù)進步的結(jié)果。從這種改變和該片與近期幾部影片橫向?qū)Ρ妊芯恐校軌蚩闯霎?dāng)代中國電影審美傾向的幾點轉(zhuǎn)變。首先，是審美傾向的平面化，其次，是審美傾向的世俗化；第三，是審美傾向的本能化；最后，是審美傾向的視覺化。

[關(guān)鍵詞]《畫皮》；平面化；世俗化；本能化；視覺化

電影《畫皮》共有三個版本，分別是1965年朱虹主演的《畫皮》，1993年鄭少秋、王祖賢、洪金寶等主演的《畫皮之陰陽法王》和2008年版的《畫皮》。1965年版的《畫皮》上世紀(jì)70年代末在內(nèi)地放映，基本忠于原著。該片因為在香港上映時嚇?biāo)肋^人，所以gl起了不小的轟動。1993年版的《畫皮之陰陽法王》只是借用了《聊齋志異·畫皮》開頭的一小部分內(nèi)容，后面故事情節(jié)的發(fā)展與電影《倩女幽魂》比較接近，但藝術(shù)成就要差很多。2008年版的電影《畫皮》對《聊齋志異·畫皮》作了顛覆性的處理，演繹的完全是一場都市現(xiàn)代情感劇。2008版《畫皮》的變化，反映了時代發(fā)展帶來的電影審美傾向的變化。

一、審美傾向的平面化

《聊齋志異·畫皮》最后一段的文字是：異史氏曰：“愚哉世人!明明妖也而以為美。迷哉愚人!明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。天道好還，但愚而迷者不悟耳。哀哉!”這段話的意思是：蠢啊，世上的人!明明是妖怪，卻以為是美人。糊涂啊，愚蠢的人!明明是忠誠之言，卻認為是胡說的妄言。愛別人的美色而占有她，自己的妻子也將吃人的唾抹而認為甘美。天道講究一報還一報，只是愚蠢的人、糊涂的人不醒悟罷了。真值得悲哀啊!很明顯，這段話是作者對后人的警示，更是作者對小說深度追求的表現(xiàn)。1965年版的《畫皮》基本忠于原著，在結(jié)尾處通過蒲松齡和蒙翁的對話，揭示了這段故事所蘊含的人生哲理。2008年版的《畫皮》，文學(xué)原著的深度被填平，留給觀眾的只是一段凄美的愛情故事。與畫皮同期上映的《即日起程》和《李米的猜想》也都放棄了對故事的深層結(jié)構(gòu)的追求。就連今年暑期上映的《赤壁》中的諸葛亮、周瑜、劉備和趙云等人物也都呈現(xiàn)出平面化(即缺乏深度)的傾向。對人物、情節(jié)作平面化的處理，能消除觀眾的理解障礙，更容易得到普通觀眾的認同?？梢哉f，當(dāng)代中國電影的審美趣味已經(jīng)不再刻意追求深度，而是呈現(xiàn)出一種平面化的傾向。

二、審美傾向的世俗化

2008年版《畫皮》對原著情節(jié)改動較大?！读凝S志異·畫皮》中，王生將女子(女妖)帶回家，“乃與寢合”。藏匿數(shù)日后王生將此事告訴妻子，王生的妻子勸他不要這樣做，王生不聽。王生、王生的妻子和女妖之間并無感情糾葛。在1965年版的《畫皮》中，感情糾葛開始出現(xiàn)。當(dāng)梅娘(女妖)得知王崇文(王生)有妻子后，故意哭鬧，對王崇文威逼利誘，要求王崇文毒死他的妻子，而王崇文最終不忍下手。于是，梅娘施妖法讓陳娟娟(王崇文的妻子)與一男傭同床，王崇文看到這種情況遂大怒而休妻。梅娘作為一個女妖無非是想吸男人的精氣，吃男人的心臟。她為何要害王生的妻子，這讓人有些不解。2008年版的《畫皮》加入了更多的感情戲。王生(陳坤飾)和龐勇(甄子丹飾)同時愛著佩蓉(趙薇飾)，佩蓉選擇了王生，小唯(周迅飾)和佩蓉同時愛著王生，王生選擇了佩蓉，另外。小易(戚玉武飾)愛著小唯，夏冰(孫儷飾)愛著龐勇。這錯綜復(fù)雜的感情關(guān)系表明《畫皮》表現(xiàn)的是現(xiàn)代都市生活中的多角戀，而“畫皮”只不過就是一件外衣，一個幌子。其實，這也不奇怪，藝術(shù)總要反映現(xiàn)實生活，如果只是一味地照搬原著，藝術(shù)的現(xiàn)實感又何在呢?只不過在當(dāng)代中國電影中，世俗化的傾向表現(xiàn)得較為明顯罷了。

審美傾向的世俗化和審美傾向的平面化有著密切的聯(lián)系。從某種程度上講，正是審美傾向的平面化導(dǎo)致了審美傾向世俗化。

三、審美傾向的本能化

在《聊齋志異·畫皮》中，王生將陌生女子帶回家，了解了一下她的情況，然后“乃與寢合”。這是《聊齋志異·畫皮》對性的惟一描寫。在1965年版的《畫皮》中，沒有與性相關(guān)的場面。2008年版《畫皮》與性相關(guān)的場面較多。影片一開始，小唯就有一段極為性感的表演。后來王生在夢中與小唯有過兩次“親密接觸”。另外，小唯還有一個背裸的鏡頭。這些與性相關(guān)的場面在片中尤為搶眼。香港版的《畫皮》比內(nèi)地版的《畫皮》要長一些，與性有關(guān)的場面更多。前一段時間的《色·戒》在國際上贏得了較好聲譽。在內(nèi)地，因為電影中有較多色情場面而引起了社會各界的廣泛關(guān)注，包括一些批評的聲音。總之，對色情內(nèi)容的表現(xiàn)已經(jīng)成了當(dāng)下電影的一個潮流。

弗洛伊德認為，本能是無意識活動的動力和源泉，性本能是這個源泉的核心，人的一切快感都直接或間接與性欲有關(guān)。觀看電影是一種欣賞活動，人們在觀看電影時自然希望得到快感。電影是商品，拍電影是藝術(shù)活動，同時也是商業(yè)活動，商業(yè)活動的最終目的是獲得利潤。電影公司為了投合觀眾的喜好，賺得票房，就經(jīng)常會拍一些與性相關(guān)或者讓人聯(lián)想到性的場面，只要不是過于裸露，還是無可厚非的。隨著我國社會開放程度的提高，人們的思想越來越開放，對電影中與性有關(guān)的場面越來越能采取一種寬容的態(tài)度。在上述兩個方面的共同作用下，中國當(dāng)代電影已經(jīng)呈現(xiàn)出了一種“性感化”趨勢。

1965年版的電影《畫皮》中，幾乎沒有什么打斗的場面。2008年版《畫皮》打斗場面非常多。影片剛一開始，就是一段精彩的打斗。中間部分，龐勇等人與小易(挖人心給小唯吃的那個家伙)為觀眾呈現(xiàn)了激烈的打斗場面。最精彩的要屬結(jié)尾那段生死拼殺。其實，電影中平添了龐勇和小易兩個重要角色，一方面是為了把感情關(guān)系變得更為復(fù)雜，另一方面則就是為了增加電影中的武打場面，以迎合觀眾的需要。《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》等影片，也都靠精彩的打斗場面贏得了不錯的票房。

弗洛伊德認為，人的本能包括生的本能和死的本能，死的本能表現(xiàn)為攻擊性。本能潛藏在每個人內(nèi)心深處，因社會化程度的不同，個人本能表現(xiàn)的方式可能會有所不同。觀眾在電影院里看電影是一種欣賞活動，同時也是娛樂活動，存在著潛在的釋放本能的要求，而精彩的打斗場面恰恰滿足了觀眾的這種潛在要求。在滿足觀眾需求的同時，電影公司也得到了商業(yè)利潤。如果把打斗稱為“武俠化”，那么“武俠化”也已經(jīng)成了當(dāng)代中國電影的一種潮流，而“武俠化”的本質(zhì)是“本能化”。

“性感化”也好，“武俠化”也好，都是當(dāng)代中國電影“本能化”傾向的表現(xiàn)。

四、審美傾向的視覺化

2008年版《畫皮》從人物形象、故事情節(jié)和主題思想等方面來看，并沒有什么獨到之處。從人物形象角度看，電影中的主人公都深陷于感情糾葛之中。小唯的形象最為突出，她為了愛不擇手段，佩蓉屬于典型的賢妻，為了愛不惜犧牲自己。這兩個人物雖算得上是典型，但性格并不夠獨特，在其他影視劇中，這樣的人物也隨處可見。那么，《畫皮》到底靠什么獲得了兩億的票房佳績呢?一個重要的原因就是視覺效果。電影《畫皮》中，小唯把“畫皮”從臉上撕下來的那一段確實精彩，有一種視覺震撼力。另外，從整部片子來看，視覺效果還是相當(dāng)不錯的。因而取得了巨大的票房成功。

追求視覺效果是由電影的本質(zhì)、電影潮流的影響和技術(shù)的進步三方面決定的。首先，追求視覺效果是由電影的本質(zhì)決定的。從人物塑造、情節(jié)安排和主題選擇等方面來看，電影和文學(xué)有許多相似之處。但電影和文學(xué)作為兩種不同類型的藝術(shù)在表現(xiàn)媒介上又有著本質(zhì)的區(qū)別。文學(xué)以文字為媒介，電影以畫面為主要媒介，畫面是電影的生命，沒有了畫面也就無法稱其為電影。這樣，電影作為一門藝術(shù)，必然走向?qū)徝纼A向視覺化之路。其次，追求視覺效果是由電影潮流決定的。在當(dāng)今電影界，尤其是好萊塢，極為重視電影的視覺效果，《黑客帝國》、《指環(huán)王》、《星球大戰(zhàn)》等影片的成功，與其極富沖擊力的視覺效果有極為密切的聯(lián)系。香港電影、大陸電影都在追隨著這種潮流。最后，技術(shù)的進步為制造令人眩目的視覺效果提供了可能。

總之，電影審美傾向的視覺化已經(jīng)成了一種不可抗拒的潮流。