從藍(lán)色中走出的青花

高 靜

[摘 要]本文從青花的產(chǎn)生展開,通過對(duì)青花在不同時(shí)代的裝飾手法、意蘊(yùn)風(fēng)格以及社會(huì)環(huán)境對(duì)其風(fēng)格產(chǎn)生的影響進(jìn)行分析,特別是當(dāng)青花這種外來裝飾手法逐漸融合成本土人喜聞樂見的裝飾形式,從而才奠定了中國青花瓷在當(dāng)今世界的地位。使其能夠更好的了解中國特有的青花瓷藝術(shù)。

[關(guān)鍵詞]陶瓷 青花 胎質(zhì) 釉料裝飾

作者簡介:高靜(1984-),女,景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院研究生。

陶瓷是中國在世界中的象征,中國的英文拼寫“china”,經(jīng)過歷史的洗禮并附上了陶瓷的外衣,但其本意本并沒有陶瓷的意思,而且關(guān)于它的起源也是眾說紛紜,古印度人稱中國為“chini”,據(jù)說是來源于古代“秦”的音譯,(這種說法現(xiàn)已經(jīng)被推翻),“china”的讀音也就源于此處;而另一說法顯得極為新鮮且富有創(chuàng)意,可以稱之為“景德鎮(zhèn)說法”,景德鎮(zhèn)原稱昌南鎮(zhèn),這個(gè)名字在宋真宗景德年間改名而來,其后此地方所產(chǎn)的瓷器遠(yuǎn)銷世界各地,聞名世界,便把“昌南”產(chǎn)地名作為產(chǎn)品的代名詞,后來的“china”也就成為中國的符號(hào)。擱置這些起源與說法,自中國精美的瓷器受到世界各地的喜愛的時(shí)候,中國與陶瓷就有著千絲萬縷的聯(lián)系。特被是中國的青花瓷,從古至今,一直是受到世界各地人的喜愛。本文就是通過對(duì)其不同時(shí)代青花裝飾特征進(jìn)行簡要的敘述,從而是更多的人了解中國這種獨(dú)特的青花瓷文化。

青,本意指靛青,是從藍(lán)草中提煉出來的,顏色與藍(lán)色相仿,但是比藍(lán)更深。藍(lán)色的運(yùn)用從很早就開始,這可以使我們追溯到幾千年前人類的古文明時(shí)期。在美索不達(dá)米亞時(shí)期,就有用鈷藍(lán)作為著色劑工藝品,從現(xiàn)存的文物中可以看出,那時(shí)候?qū)︹捤{(lán)的運(yùn)用已經(jīng)相當(dāng)成熟,經(jīng)過了幾千年時(shí)間的錘煉與考驗(yàn),顏色依然濃郁,色澤鮮亮。

特別是唐三彩的產(chǎn)生,不僅成為唐代的特殊標(biāo)志,而且還是陶瓷史上一個(gè)劃時(shí)代的里程碑;因?yàn)樵谔埔郧?陶釉大部分都是單色的,雖然在漢代就有黃色、綠色并用的多彩釉,但是也是兩色的,唐三彩豐富了釉色,其中鈷藍(lán)色的使用,使得有了誕生的可能。河南鞏縣窯的工匠們大膽的將鈷藍(lán)釉繪在白瓷胎上,雖然其胎質(zhì)疏松,呈色不穩(wěn),但是創(chuàng)燒了原始青花,“標(biāo)志著古人所追求的‘青色的真正成熟。”

景德鎮(zhèn)可以說是孕育青花的溫床,豐富的原料資源是它的天獨(dú)厚的條件,以至于元代在此設(shè)置掌燒瓷器的官方機(jī)構(gòu)浮梁瓷局,明代設(shè)置御器廠,統(tǒng)治者投入了大量的人力與物力,成熟精美的青花便在此問世了。青花瓷,用青花料一種用鈷土礦制作而成的著色劑,與水調(diào)合之后,利用毛筆在白瓷胎上繪制出圖案,在外層是一層透明釉,最后入窯燒制至高溫(約1280攝氏度),隨后顯示出美麗的藍(lán)色花紋。青料的發(fā)色成為青花瓷一個(gè)至關(guān)重要的因素,大概的講分為進(jìn)口和國產(chǎn)兩種,而那些真正的青花精品,特別是在元、明代,都是由進(jìn)口料“蘇勃泥青”有的也譯成“蘇麻離青”的青料所繪制的;發(fā)色鮮艷濃烈青翠,有黑色鐵斑析出,而國產(chǎn)青料,顏色稍顯灰暗,到了明末清初,制作工藝不斷提高,青花的色澤純凈明快,在康熙時(shí)采用的青料繪出的圖案,借用特殊技巧“分水”,創(chuàng)造出了與“墨分五彩”相當(dāng)效果的“五彩青花”。

元代燒制的青花主要是供宮廷貴族使用,胎質(zhì)較粗,器形碩大,相當(dāng)一部分供用給阿拉伯地區(qū),最為多見的就是大盤,這與穆斯林們的飲食習(xí)慣有關(guān),直到現(xiàn)在離阿拉伯較近的新疆地區(qū)仍然使用較大的餐具。所繪制紋飾豐富多彩,描繪細(xì)致入微,圖案繁瑣卻不失秩序感,呈現(xiàn)出濃烈的異域風(fēng)情和特點(diǎn);藍(lán)色的花紋密布與其表,層次繁多復(fù)雜,通常有五六層,但并沒有給人瑣碎感。明代的開始為青花的發(fā)展迎來了第一個(gè)高峰期,并以永樂宣德時(shí)期為主要代表;這個(gè)時(shí)期政局穩(wěn)定,經(jīng)濟(jì)發(fā)展,鄭和七次下西洋,帶回了燒制青花所需要的蘇麻離青。所燒制的青花瓷胎質(zhì)和釉料斗相當(dāng)精細(xì),青花色澤濃煙,造型紋飾多樣,并且有大量青花外銷,外銷瓷的造型以及圖案有著明顯的異族特征,如明代永樂時(shí)期的扁壺,其形制是從從游牧民族盛水的皮囊演變而來,壺的兩側(cè)有雙耳,以便穿繩提起,壺腹中心有圈足,圈足上面繪海水紋,壺腹部繪纏枝花卉,看似凌亂,卻有序統(tǒng)一,大致分為三層,花莖細(xì)膩流暢,花朵以圈足為中心依次排列,花葉細(xì)小,富有動(dòng)感。此時(shí)青花繪畫也具有濃郁的生活氣息,特別是在明代晚期,官窯衰敗,青花這種喜聞樂見的形式受到普通百姓的喜愛,民間需求量增加,促使民窯大跨步的開始發(fā)展;在明青花繪畫中常見的有“歲寒三友”,同時(shí)表現(xiàn)民俗民風(fēng),體現(xiàn)世俗生活,具有濃郁生活氣息的題材也非常多見,除此之外的題材還有秉燭夜游、蕉葉題詩、攜琴訪友等,還有一些人物故事典故;不僅繪畫的題材豐富多樣,而且在明末青花寫意也開始嶄露頭角,也許是民間大量的需求不能像宮廷畫家那樣精雕細(xì)琢,但是卻開創(chuàng)了大寫意的風(fēng)格,畫人物,甚至不畫五官,寥寥幾筆,言簡意賅,人物動(dòng)態(tài)夸張,但卻栩栩如生,且更多是表現(xiàn)日常平凡而熟悉的生活場景,砍柴的樵夫、牧歸的行人、嬉戲的嬰孩、天官,只摘取動(dòng)人的幾筆;大寫意山水紋,也顯示出自由豪放的品格,與明代著名畫家徐渭野逸的風(fēng)格有幾分相像,開始時(shí)遠(yuǎn)山、近水、人物,層次清晰,到后來就越來越抽象,有的山水就用流暢的線條來表現(xiàn),如同荷蘭的幾何派風(fēng)格一樣;花鳥、動(dòng)物的構(gòu)圖簡單,不注重形體,則重視傳神,整體的效果和感覺,呼之欲出,惹人喜愛,使畫面洋溢著生活的氣息和鄉(xiāng)土的芬芳。清代青花尤為一提的是清康熙年間的青花瓷,不僅種類繁多,料色發(fā)色鮮亮,在創(chuàng)新和復(fù)古上都有著卓越的成就,完全突破了歷代官窯圖案規(guī)格化的束縛,顯得更加生動(dòng)活潑,形式多樣;繪畫技法上,改變了明代先勾勒輪廓線再涂色的傳統(tǒng)方法,而是采用渲染的技法,一種顏色能表現(xiàn)出濃淡深淺多種不同,最多能分出八九種色階,所以這時(shí)的青花又有“五彩青花”之美譽(yù);最能體現(xiàn)康熙青花特色的是山水人物,畫法上模仿名畫家的筆法,富有很強(qiáng)的立體感,分色層次鮮明,濃淡相宜,畫面講究意境美,有的也用書法作為裝飾,也成為這個(gè)時(shí)期一個(gè)重要的特點(diǎn)。到了近現(xiàn)代時(shí)期,對(duì)青花裝飾手法產(chǎn)生影響最大的就是王步,王步把中國國畫審美追求,筆情墨趣的形式美感,詩、書、畫、印的綜合藝術(shù)表現(xiàn)力,都帶到他的青花藝術(shù)中來,在他的“分水”技法中從濃到淡一氣呵成,渾然一體,除“分水”之外,以線為骨,用筆圓潤蒼勁,其線條有如驚蛇走龍,給人一種酣暢淋漓的快感,至今對(duì)景德鎮(zhèn)的瓷畫藝人有著至關(guān)重要的影響。

如今,青花已經(jīng)成為中國的一個(gè)代名詞,越是深入了解越是發(fā)現(xiàn)有一種獨(dú)特迷人的氣質(zhì),這也許就是蘇珊朗格所說的藝術(shù)符號(hào),“一種終極的意象,一種非理性的意象。一種訴諸于直接的知覺的意象,一種充滿了情感,生命和富有個(gè)性的意象,一種訴諸于感覺的活動(dòng)的東西?！?/p>

參考文獻(xiàn)

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